10 besten Selbstmordfilme aller Zeiten

Es würde mich nicht wundern, wenn wir als Menschen von krankhaften Themen wie Selbstmord und Selbstzerstörung angezogen würden. Das Kino kommt in diesen Zeiten oft als Katharsis heraus und befriedigt unsere krankhaften Fetische. Selbstmord ist ein erschreckend komplexes Thema, das das Interesse unzähliger Gelehrter, Theoretiker und Philosophen auf der ganzen Welt geweckt hat. Die emotionalen und psychologischen Extreme, die einen Menschen in die dunkelsten Winkel treiben, waren für viele Filmemacher oft das Thema der Wahl.

Selbstmordtendenzen könnten aus schweren hervorgehen Depression , Angst oder manchmal die Unfähigkeit, sich dem Alltäglichen zu stellen. Die unverständlichen Windungen des Lebens treiben einen Menschen oft an die Grenzen von Wahnsinn und Sterblichkeit. Und es ist nicht verwunderlich, dass ich bei meinen Recherchen für diesen Artikel auf viele übersehene Filme gestoßen bin, die sich mit den Themen Selbstmord, Depression und Isolation befassen. Um die Anzahl der Filme zu begrenzen, finden Sie hier die Liste der Top-Filme, die sich mit Selbstmorden befassen. Sie können einige dieser besten Selbstmordfilme auf Hulu oder Amazon Prime ansehen.

10. Mishima: Ein Leben in vier Kapiteln (1985)

Die faszinierende Untersuchung des großen Paul Schrader über Yukio Mishima, den umstrittenen Schriftsteller-Militaristen der Nachkriegszeit, der einen rituellen Selbstmord begangen hat, ist einer der am meisten unterschätzten Filme, die jemals gedreht wurden. Schrader schält den Mann hinter Mishima ab und seziert die Ereignisse seines Lebens in einem hochstilisierten Drama unter Verwendung einer komplexen Erzählung, die sich wunderschön mit makelloser Klarheit und Kohärenz entfaltet. Der Film hält eine gewisse Distanz zu seinem zentralen Charakter und verzichtet auf einen wertenden Ansatz, während er unerschütterlich ehrlich zu seinem Thema und seinen Themen ist, die Fragen zu Materialismus, Extremismus, Kult und Selbstmord aufwerfen. Der große Roger Ebert fügte den Film seiner Liste der „großen Filme“ hinzu und nannte den Film „einen Triumph des prägnanten Schreibens und Konstruierens“.

9. Gewöhnliche Menschen (1980)

Versteh mich nicht falsch, aber Robert Redford Bei seinem klassischen Debüt geht es um viel mehr als nur um Selbstmord. Der Film ist eine emotional anstrengende Erfahrung, die sich mit menschlichem Verlust, Trauer und Genesung befasst. 'Gewöhnliche Menschen' zeigt den Zerfall einer Familie der oberen Mittelklasse nach dem tragischen Tod eines ihrer Söhne bei einem Bootsunfall. Trauer, unerklärliches Leid, Angst, mangelnde Kommunikation und emotionale Abgeschiedenheit lauern um die Charaktere herum und treiben sie an den Rand der Extremitäten, während wir sehen, wie sie auseinander driften und in die Gruben des psychischen Zusammenbruchs springen.

8. Heathers (1988)

Heathers ist eine erstaunlich witzige Version des Selbstmordes von Teenagern und hat unter den jugendlichen Rebellen seiner Generation Wellen geschlagen. Sie gilt als eine der größten Komödien für Teenager, die jemals gedreht wurden. Der Film untersucht die Angst einer Teenagerin, Veronica, die sich mit einem Soziopathen zusammenschließt, um die „coolen“ Kinder zu töten, um aus der Snobby-Clique herauszukommen, die ihren guten Ruf zerstört. Der Film dreht sich um die Themen Selbstmord bei Teenagern und verspottet sie brutal mit einem köstlich dunklen Geschmack von Humor. 'Heathers' brach die Stereotypen, die mit Teenie-Filmen verbunden sind, und gab einer Generation von Rebellen eine Stimme, was im Laufe der Jahre einen immensen Kult auslöste.

7. Harold und Maude (1971)

Das ist dunkel lustig existentialistisches Drama Erforscht eine seltsame Beziehung zwischen einer 20-jährigen, vom Tod besessenen Frau und einer 79-jährigen Frau, einer ewigen Liebhaberin des Lebens. Der Film berührt die philosophischen Themen von Leben und Tod und verbindet Elemente des dunklen Humors, die es auf brillante Weise schaffen, Sie auf einer sehr tiefen Ebene zu vermitteln. Harold ist unheimlich besessen von Selbstmorden und Tod und orchestriert gefälschte Selbstmorde und nimmt an Beerdigungen teil. Bei einer der Beerdigungen lernt er Maude kennen, eine 79-jährige Frau, und die beiden beginnen, eine Bindung zum gegenseitigen Hobby des anderen aufzubauen, an Beerdigungen teilzunehmen. Der Film entwickelte eine massive Kult-Anhängerschaft und wird heute von Kritikern als einer der besten amerikanischen Filme angesehen, die jemals gedreht wurden.

6. Ich stehe allein (1998)

Eine kontroverse, aber zweifellos verführerische Wahl, die man ignorieren sollte. Einer der umstrittensten Provokateure des zeitgenössischen Kinos, Gaspar Noe , brach mit diesem äußerst kraftvollen, verstörenden Kunstwerk in die Szene ein, das die brodelnde Angst, die die beängstigenden psychologischen Ränder der verzerrten menschlichen Psyche bedroht, beseitigt. 'Ich stehe allein' folgt einem Metzger, der nach seiner Entlassung aus einer Haftanstalt mitten im Nirgendwo gestrandet ist. von der Gesellschaft abgelehnt, isoliert und verlassen. Der gesamte Film ist ein Auftakt zum Höhepunkt seines manisch-depressiven Geisteszustands und seiner Verzweiflung. Der Film bewegt sich durch die Themen Nihilismus, Verzweiflung, Selbstmord und sexuelle Gewalt. All dies wurde später zum Markenzeichen von Noes Kino.

5. Die jungfräulichen Selbstmorde (1999)

In Anlehnung an Jeffrey Eugenides 'gleichnamigen Roman erzählt Sofia Coppolas Spielfilmdebüt die Geschichte von fünf Schwestern im Teenageralter, die in den 70er Jahren in Detroit lebten, nachdem die jüngste von ihnen versucht hatte, Selbstmord zu begehen. Infolgedessen beschränken ihre Eltern sie auf die Innenräume ihres Hauses, was bei den Mädchen Angst, Isolation und depressive Selbstmordtendenzen hervorruft. Coppola verleiht dem Film ihren subtilen Humor und ihre zärtlich melancholische Note, die dem Film eine gewisse Wärme verleiht und die Themen Selbstmord, Depression und Anmut anmutig berührt Einsamkeit bei Jugendlichen.

4. Die Stunden (2002)

Ein schmerzlich unterschätzter Film mit Leuten wie Meryl Streep und Julianne Moore mit einer atemberaubenden zentralen Leistung von Nicole Kidman 'The Hours' ist ein intensiver, erschütternder Blick auf die schmerzhaften Verwundbarkeiten des menschlichen Zustands. Der Film wird fast gleichermaßen gehasst und geliebt und ist bekannt für seine erstaunlichen Hauptrollen und beeindruckenden Partituren. 'The Hours' erzählt die Geschichte eines depressiven Schriftstellers, dessen Roman das Leben mehrerer anderer Frauen aus verschiedenen Zeiträumen beeinflusst. Der Film mag in seiner Herangehensweise an die komplexen Themen Selbstmord und Depression laut sein, aber die gut geätzten Charaktere und die faszinierenden Darbietungen seiner Hauptrolle stellen sicher, dass Sie nicht wegschauen können.

3. Das Feuer im Innern (1963)

Der große Louis Malle vertieft sich tief in die Realität von Selbstmordgedanken und den Sinn des Lebens und der Existenz durch einen depressiven Alkoholiker, der sich einer Rehabilitation unterzieht und beschließt, seine Freunde ein letztes Mal zu besuchen, um nach den immer wieder ausweichenden Wahrheiten des Lebens zu suchen, bevor er sie beendet. 'The Fire Within' ist eine zutiefst humane und persönliche Sicht auf existenzielle Themen und den Wert von Existenz und Schöpfung. Alain Leroy trifft seine Freunde, um weiter in die Sinnlosigkeit seiner Existenz gedrängt zu werden, da sein Unverständnis, die Nuancen und Feinheiten des Lebens zu verstehen, darin gipfelt, dass er der unergründlichen Komplexität des Lebens um ihn herum erliegt.

2. Geschmack der Wahl (1997)

Die vielleicht tiefgreifendste philosophische Erforschung von Selbstmord und Tod im Kino, der iranische Autor Abbas Kiarostami Die poetische Geschichte eines Mannes, der nach jemandem sucht, der bereit ist, ihn nach seinem Tod zu begraben, ist eine reichhaltige, zum Nachdenken anregende, emotional starke Kinoerfahrung, die Ihnen noch lange in Erinnerung bleibt, nachdem die Credits auf echte Kiarostami-Art und Weise eingeführt wurden. 'Taste of Cherry' ist einer von Kiarostamis weniger zugänglichen Filmen und war unter Kritikern sehr umstritten. Der große Roger Ebert riss den Film in seiner Rezension auseinander und hielt ihn für „unerträglich langweilig“, während viele ihn als Meisterwerk betrachteten. Als Filmemacher, der gerne Fragen stellt als Antworten gibt, vertieft Kiarostami intellektuell die Philosophie des Todes und lässt uns den Sinn des Lebens, den Zweck unserer Existenz und unsere Beziehung zur Natur in sich aufnehmen.

1. Der siebte Kontinent (1989)

In dem wohl schockierendsten Debüt der Kinogeschichte, Michael Haneke verwüstet und knüppelt seine Zuschauer mit unheimlicher Stille und erstickt die gewalttätigen Implosionen, die die menschliche Psyche plagen. 'Der siebte Kontinent' zeichnet den emotionalen und psychologischen Verfall einer österreichischen Familie der oberen Mittelklasse auf, die von den Alltäglichkeiten und der Oberflächlichkeit des Lebens in der modernen Gesellschaft geplagt wird. Ihre Gründe werden nicht ausdrücklich beschrieben. Aber Haneke zwingt uns wie immer, die schiere Gewöhnlichkeit ihrer Handlungen zu beobachten, die ihre Existenz verbrauchen. 'The Seventh Continent' ist ein schockierend schönes Kunstwerk, das mit der giftigen Kraft des Kinos unter der Haut vergraben wird.