10 Filme wie 'Mulholland Drive', die Sie sehen müssen

Wir hier bei The Cinemaholic werden oft verspottet, weil wir diesen Film mehr lieben als Ihre durchschnittliche Filmwebsite, aber wir können nichts dagegen tun! Ich selbst war bei meiner ersten Besichtigung zunächst kein Fan. Ich weiß nicht, warum es damals bei mir nicht funktioniert hat, aber meine zweite Betrachtung (etwas, das dank des Drucks von anderen Cinephilen passiert ist) hat mich umgehauen, um es kurz zu machen. 'Mulholland Drive' (2001) ist wie eine kalte, weiße, schlanke Hand, die sich um meinen Hals legt und mit jeder Sekunde enger und enger wird. Ich hatte das Gefühl, den Rand des Kinos gesehen zu haben.

David Lynch ist ein Genie und einer meiner Lieblingsfilmer aller Zeiten. Um das zu feiern, was oft als sein bestes Werk bezeichnet wird, und ein starker Anwärter auf den größten Film aller Zeiten, werde ich Filme auflisten, die ' Mulholland Drive '(unter Berücksichtigung von Stil, Ton, Thema usw.), das sind meine Empfehlungen. Sie können mehrere dieser Filme wie 'Mulholland Drive' auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

10. Gänseblümchen (1966)

Mir gefällt, was dieser Film versucht: Philosophie und Hochmütigkeit in ein System von Trotteln zu bringen, um zu sehen, wie sie reagieren würden. Der Film war für mich so völlig absurd, dass ich ein paar Mal kicherte, weil ich den Wahnsinn auf der Leinwand gesehen hatte. Leider verliert dieser Trick nach einer Weile seinen Funken und wird uninteressant, was auch durch die Unsinnigkeit der Ereignisse verursacht wird, die dem Film nicht helfen, eine Struktur zu haben. Ich kann nicht sagen, dass ich es gehasst habe, aber es hat mir auch nicht gefallen. Ich lachte und dachte, es wären einfache Trottel.

9. Zuckerkekse (1973)

Eine der bizarrsten Erfahrungen, die ich mit einem Film gemacht habe. Es ist etwas seltsam, eine Troma-Produktion zu sein, denn es gibt nicht einmal eine Unze der berüchtigten Kino-Tropen des unabhängigen Studios, zumindest was die Regie betrifft. 'Zuckerkekse' erzählt eine Geschichte, die nicht einfach zusammenzusetzen ist. über Rache, obwohl es noch etwas mehr gibt. Was Ihnen anfangs präsentiert wird, ist eine Gruppe sozialer Ausgestoßener, die den Höhepunkt des Erfolgs erreicht haben, ähnlich den Whackos, die Andy Warhol seine Superstars nannte. Mit diesen Charakteren erzählt der Film eine Handlung, die eine lesbische Romanze beinhaltet, die durch den Mord an einem seiner Gegenstücke zerstört wird, woraufhin der eine Geräte auf chaotische Weise zurückließ, um zurück zu kommen. Der Film macht Angst, indem er das Publikum unbehaglich macht, ungewöhnliche Orte und beunruhigende Musik auswählt und einen einzigartigen, aber kampflustigen Filmstil einbezieht, um seine schöne Geschichte zu präsentieren.

8. Das Lickerish Quartet (1970)

'The Lickerish Quartet' ist ein erotisches Feature, in dem uns ein Haus und seine Mitglieder vorgestellt werden, unter denen die entschiedene väterliche Figur ein absurdes Interesse am 8-mm-Pornokino hat, sie immer wieder beobachtet und gewissenhaft analysiert. Eine scheinbar kalkulierte, aber bedrohliche Verzerrung in Raum und Zeit findet statt, wenn die Familie rein zufällig auf den Star eines der Pornofilme trifft, der ihren Weg in ihr Leben oder vielleicht in ihre Träume findet, indem er ihre sinnlichen Mängel ausnutzt . Diejenigen, die mit dem Qualitätsstil von Radley Metzger vertraut sind, werden sich leicht in die Atmosphäre dieses Films einfügen, obwohl ich bezweifle, dass selbst sie seine Geschichte vollständig verstehen können.

7. Das Doppelleben von Veronique (1991)

Dies ist in Bezug auf den Stil mit Abstand der markanteste Film auf der Liste, da es sich nicht gerade um einen Thriller handelt. Es ist ein Drama mit einer Handlung, die seine Aufnahme rechtfertigt, über eine hochbegabte Sängerin, deren Tod einen emotionalen Einfluss auf eine andere Frau hat, die meilenweit entfernt lebt, ihren Doppelgänger, indem sie ihr Unterbewusstsein aus Gründen beeinflusst, die sie nicht genau zusammenfassen kann, und sie gut genug traurig macht eine Neugier über die Gründe für ihren Schmerz zu wecken. Krysztof Kieslowski ist einer meiner Lieblingsfilmer aller Zeiten. Sein Verständnis von Menschen fühlt sich klarer an als jeder andere Künstler, der jemals an einem Film gearbeitet hat, und „Veronique“ ist ein guter Beweis dafür.

6. Inland Empire (2006)

David Lynchs 'Inland Empire' ist eine psychologisch beeindruckende Fortsetzung von 'Mulholland Drive' und verblüfft sein Publikum mit seiner bloßen Unabhängigkeit in Bezug auf Kreativität. Obwohl eine Handlung verfolgt wird, ist das meiste, was getan wird, nicht umfassend, was an den Stil des talentierten Filmemachers erinnert. Laura Dern spielt in der Hauptrolle eine Schauspielerin, die langsam erkennt, dass die Produktion, in der sie auftritt, eine Vergangenheit hat, die unheimlichen Untertönen Platz macht. Obwohl der Film ausnahmsweise erzählt wird, fiel es mir schwer, mit der Digitalkameraarbeit Schritt zu halten, die Lynch für seine Produktion genehmigt hatte.

5. Perfect Blue (1997)

'Perfect Blue' ist ein Film, der die Grenze zwischen dem, was wirklich ist und dem, was nicht, verwischt. Es befasst sich mit dem Aufstieg einer Popsängerin zum Ruhm und folgt ihrem Leben, während sie sich für eine vorzeitige Pensionierung entscheidet, um vorübergehende Karrieremöglichkeiten zu wählen. Während des gesamten Films hat man das Gefühl, dass sie vielleicht als Marionette der Gesellschaft um sie herum benutzt wird, während ein seltsamer Fan aus ihrer Vergangenheit beginnt, ihr Leben auf mysteriöse Weise zu verfolgen und die Kontrolle über ihr Unterbewusstsein zu übernehmen. Das Meisterwerk von Satoshi Kon ist meiner Meinung nach kein Versuch, einen Abzug zu versuchen, sondern wegen der bloßen Unerklärlichkeit von allem geliebt zu werden. Jeder Rahmen dieses Bildes strahlt Meisterschaft aus, mit Ausnahme der letzten Szene, die meiner Meinung nach völlig gegen den Stil des Bildes verstieß.

4. Alice oder die letzte Eskapade (1976)

Wie etwas aus Tarkovskys Kopf ist Claude Chabrols hervorragende Darstellung einer Frau, die in der Schwebe steckt, beunruhigend, faszinierend und erschreckend, um es gelinde auszudrücken. Im wahrsten Sinne des Wortes ein Arthouse-Film fand ich die Stille in der Seltsamkeit der Ereignisse evokativ (im persönlichen Sinne), und Sylvia Kristel gibt eine Performance für die Zeit als Titelfigur. Mit einer exzellenten Kinematographie, abstoßender Musik und einer Geschichte, die scheinbar unbeabsichtigt Angst macht, ist diese Vorstellung des Unterbewusstseins meiner Meinung nach ein Muss für Filmliebhaber. Es ist die Art von Bild, die bei dir bleibt und dich verfolgt, so wie ich es tat, als die letzte Aufnahme etwas enthüllte, das ich bereits wusste, aber dennoch verletzt wurde, als es mir bestätigt wurde.

3. Letztes Jahr in Marienbad (1961)

In diesem großartigen Hotel ist nichts passiert. Dann hat alles geklappt. Dieser Film ist der schönste Traum, den ich je auf Zelluloid gesehen habe, und er ist einer der größten, die jemals gemacht wurden. Ich kann mich nicht genau erinnern, was letztes Jahr passiert ist. Ein Stück mit vielen Zuschauern. Zwei Liebende, die sich vor ihrem Freund verstecken. Oh, aber warte, war er wirklich ihr Freund, vielleicht war er ihr Vater? Aber nein. Das hat nicht stattgefunden. Ich kann mich an nichts erinnern. Ich war schon immer in Marienbad. Ich habe jeglichen Sinn für Zeit und Richtung verloren. Ich kenne keine Emotionen außer denen, die in diesem Stück dargestellt werden. Ich weiß nichts. Ich nehme an, alles zu wissen.

'Letztes Jahr in Marienbad' ist ein Kunstwerk purer Kunst, das jeder sehen muss. Es ist zerebral, aber es ist es wirklich nicht. Es ist wunderschön, das ist alles was ich weiß. In diesem großartigen Hotel ist nichts passiert. Dann hat alles geklappt. Dieser Film ist der schönste Traum, den ich je auf Zelluloid gesehen habe, und er ist einer der größten, die jemals gemacht wurden.

2. 3 Frauen (1977)

'3 Women' ist wie die perfekte Verschmelzung von 'Mulholland Drive', 'Cache' (2005) und dem Film, der den ersten Platz in diesem Artikel einnimmt. Ich persönlich finde es besser als die ersten beiden und ich denke, es ist so nah an der Makellosigkeit, wie es ein Film nur kann. Es ist ein Kunstwerk, das eine Art Mysterium mit sich bringt, das Sie direkt in die dunkle Welt des geschmacklosen Humors und der unvollständigen Charaktere entführt. Es ist ein Film, der in Zweideutigkeit getaucht ist (eine Art surrealer Albtraum) und nicht nur mein Lieblingsfilm von Robert Altman aller Zeiten ist, sondern auch eines der zwanzig Bilder, die ich für das größte halte, das jemals gemacht wurde. Shelley Duvall und Sissy Spacek geben erschreckende Darbietungen, und die Atmosphäre hier ist so kalt krankhaft, dass die Welt des Films am Ende so viel von seinem Publikum verlangt, das zu diesem Zeitpunkt machtlos geworden ist.

1. Person (1966)

Wenn ich nur einen Film empfehlen würde, der es verdient, mehr als einmal gesehen zu werden, würde ich mich wahrscheinlich für 'Persona' entscheiden. Ich war völlig unterworfen von seiner klaustrophobischen Atmosphäre, der Kälte seiner Charaktere, der Irrationalität ihrer Motive - die Liste geht weiter. 'Persona' ist nicht der am einfachsten zu verstehende Film, wenn er verstanden werden soll, aber er findet seinen Weg in die Freude des Publikums, etwas, das ich in Form einer intellektuellen Anregung erhalten habe, wie prätentiös das auch klingen mag. Der Film handelt von einer Schauspielerin, die ihre Stimme verliert und daher mit einer Krankenschwester zusammenarbeitet, um mitten im Nirgendwo Trost zu finden, bis es ihr besser geht. Die Beziehung zwischen den beiden Frauen hüllt sie in diese Nähe, die sich langsam, aber sicher entwickelt, bis eine merkwürdige Veränderung der Persönlichkeit einsetzt, die zu emotionalem Chaos führt.