10 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie Büroräume lieben

Amerika war in den 90er Jahren auf dem Weg zu einer neuen Revolution in der Technologie. Mit dem Aufstieg der Softwareunternehmen nahmen viele Amerikaner die Positionen ein, um viel Geld zu verdienen. Dies führte jedoch zu einem alltäglichen und äußerst langweiligen Leben unter amerikanischen Bürgern. Der Filmemacher Mike Judge erkundete dieses weltliche Leben, um eine Satire namens 'Office Space' (1999) zu schaffen. Es folgen drei Mitarbeiter von Softwareunternehmen, die ihre Arbeit hassen und sich gegen ihren gierigen Chef auflehnen. Der Film verspottet das typische Softwareunternehmen von Mitte bis Ende der 90er Jahre mit Brillanz. Während der Film auf der Prämisse der rippenkitzelnden Komödie aufbaut, zeigt er auch die Probleme und Herausforderungen, denen sich Angestellte mit tiefem Einfühlungsvermögen gegenübersehen.

Die Filme zu diesem Artikel gehören zum Genre der Satire. Während sich einige mit vergleichsweise kleineren Fragen des täglichen Lebens befassen, befassen sich andere Filme mit wichtigeren Fragen der Gesellschaft und verschiedenen kontroversen Themen. Nach all dem, was jetzt gesagt wurde, finden Sie hier die Liste der besten Filme, die 'Office Space' ähneln und unsere Empfehlungen sind. Sie können mehrere dieser Filme wie 'Office Space' auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

10. Untersuchung eines Bürgers über Verdacht (1970)

Der Gewinner des Oscar für den besten fremdsprachigen Film 'Untersuchung eines Bürgers über Verdacht' (1970) ist ein Krimidrama über einen Chef der Detektive der Mordabteilung, das von Gian Maria Volonté verfasst wurde, der seine Geliebte tötet, gespielt von Florinda Bolkan und hinterlässt absichtlich Hinweise, um seine eigene Verantwortung für das Verbrechen zu beweisen. Die bizarre Handlung unter der Regie des italienischen politischen Filmemachers Elio Petri stammt aus Petris satirischem Kommentar zur Korruption im hohen Amt. Die von Elio Petri und Ugo Pirro gemeinsam verfasste Erzählung untersucht die Themen Autorität und Justiz, die von betrügerischen Beamten befallen wurden. Der Film zeigt auch die verdrehte Funktionsweise der menschlichen Psyche. Es erhielt eine immense kritische Anerkennung und wurde von vielen als einer der besten Filme des Jahres bezeichnet. Der kritische Applaus und der kommerzielle Erfolg brachten dem Film den oben genannten Oscar für den besten fremdsprachigen Film ein.

9. Brazil (1985)

ZU dystopisch Science-Fiction Der Film „Brazil“ folgt Sam Lowry, einem Mann, der sich bemüht, eine Frau zu finden, die in seinen Träumen auftaucht, während er einen mühsamen Job hat und in einer kleinen Wohnung lebt. Zu seinem Elend tragen die dystopische Welt der Konsumenten und die übermäßigen und peinlichen Wartungsmaschinen bei. Die Erzählung des Films, die von Terry Gilliam, Tom Stoppard und Charles McKeown gemeinsam geschrieben wurde, stammt aus der legendären dystopischen Fiktion „Neunzehnhundertvierundachtzig“, die der englische Schriftsteller George Orwell geschrieben hat. Der Film leiht auch einen Großteil der narrativen Struktur und des politischen Kommentars von Stanley Kubricks 'Dr. Strangelove' aus und verspottet die bürokratische und totalitäre Regierungsführung, die einen Großteil der Zukunft übernehmen würde. Obwohl der Film vom Publikum nicht gut aufgenommen wurde, hat sich 'Brasilien' im Laufe der Jahre einen Kultstatus erarbeitet und gilt heute allgemein als einer der größten Science-Fiction-Filme aller Zeiten.

8. Dort sein (1979)

In Anlehnung an den 1970 veröffentlichten satirischen Roman „Being There“ des polnischen Schriftstellers Jerzy Kosinski dreht sich die Geschichte um Chauncey Gardiner, geschrieben von dem facettenreichen Peter Sellers, einem einfachen und sanftmütigen, geschützten Gärtner, der zu einem unwahrscheinlichen vertrauenswürdigen Berater eines Mächtigen wird Geschäftsmann und Insider in der Welt der Washingtoner Politik. Unter der Regie des amerikanischen Filmemachers Hal Ashby ist „Being There“ voller sozialer Kommentare, die von sozialer Satire durchdrungen sind und die Autonomie der Wirtschaft der modernen Welt kritisieren. Die Heiterkeit des Films ist die kumulative Anstrengung der intrinsischen Regiefähigkeiten von Ashby und Sellers 'brillanter Leistung als Chauncey Gardiner.

Die kritische Aufnahme war sehr positiv. Der Filmkritiker Roger Ebert nannte ihn einen seiner Lieblingsfilme und schrieb in seinem Rezension „Der Film präsentiert uns ein Bild, und während Sie die Bedeutung des Bildes diskutieren können, ist es nicht gestattet, Erklärungen dafür zu entwickeln. Da Ashby keinen Pier zeigt, gibt es keinen Pier - ein Film ist genau das, was er uns zeigt, und nichts weiter. “ Der Film gewann mehrere Auszeichnungen, darunter einen Golden Globe als bester Schauspieler in einem Film - Komödie oder Musical und einen Oscar sowie einen Golden Globe als bester Schauspieler in einer Nebenrolle, um nur einige zu nennen.

7. Glück (1998)

'Glück' folgt verschiedenen Individuen, deren Leben sich verflechten, während sie sich auf verschiedene störende Aktivitäten einlassen, während sie verzweifelt und verzweifelt nach einer menschlichen Verbindung suchen. Bei den Filmfestspielen in Cannes wurde „Happiness“ mit dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet. Unter der Regie des unabhängigen amerikanischen Filmemachers Todd Solondz verspottet die schwarze Komödie die dunkle Psychologie von Menschen, die ein scheinbar banales Leben führen. 'Glück' ist voll von kontroversen Themen der Sexualität wie Pädophilie, ein Faktor, der bei vielen Filmfestivals zu heftigen Kontroversen führte. Die kontroversen und tabuisierten Themen, mit denen sich die Erzählung befasst, fühlen sich jedoch nicht schwerfällig an, da sie eine klare Vision beibehalten. Die Absurdität des Films wurde von Kritikern sehr gut aufgenommen und von vielen ganz oben auf die Liste ihres Jahres gesetzt.

6. Der diskrete Charme der Bourgeoisie (1972)

Unter der Regie des legendären spanischen Filmemachers Luis Buñuel ist 'The Discreet Charm of the Bourgeoisie' (1972) ein surrealistischer Film, der einer 'handlungslosen' Reihe von Träumen folgt, die sich um sechs bürgerliche Menschen und ihre ständig unterbrochenen Versuche drehen, eine zu haben Essen zusammen. Der Film erhielt den Oscar für den besten fremdsprachigen Film. Das von Luis Buñuel und Jean-Claude Carrière gemeinsam verfasste Drehbuch kritisiert und satirisiert die Sensibilität der bürgerlichen Klasse. Es ist ein typisches Stück von Buñuel, das den Surrealismus nutzt, um sich anderen Genres und Erzählungen hinzugeben, in diesem Fall der Satire. Der Film erhielt großes Lob für Buñuels Konzeption und weitere Ausführung der bizarren Handlung, kombiniert mit dem witzigen und humorvollen Schreiben.

5. Der Zeuge (1969)

'The Witness' (1969) berichtet über das angespannte politische Klima der frühen 1950er Jahre und den ungarischen Aufstand von 1956. Die Geschichte des Films spielt auf dem Höhepunkt der Rákosi-Ära. Unter der Regie des ungarischen Filmemachers und Drehbuchautors Péter Bacsó erregte „The Witness“ nach dem Verbot durch die ungarische Regierung große Aufmerksamkeit. Die Erzählung des Films kritisiert das kommunistische Regime nach dem Zweiten Weltkrieg in Ungarn. Die ausgesprochene Kritik gepaart mit dem satirischen und witzigen Schreiben von Péter Bacsó und János Újhegyihas brachte dem Film einen beispiellosen Kultstatus ein.

4. Borat: Kulturelle Erkenntnisse Amerikas für eine glorreiche Nation in Kasachstan (2006)

' Borat Ist einer der schockierendsten, ekelhaftesten, aber kraftvollsten Filme, die ich je gesehen habe. Unter der Regie des amerikanischen Filmemachers Larry Charles ist es ein Zweig der britischen satirischen Fernsehserie 'Da Ali G Show' (2000-04), die von erstellt wurde Sacha Baron Cohen . Der Film ist bis ins Mark eine Satire und hat eine neue Welle im Genre der Komödie ausgelöst. Der Film wurde im Stil eines Dokumentarfilms gedreht und verspottet die amerikanische Regierung und ihre Sensibilität sowie ihre Unkenntnis der Außenwelt. Es folgt Sacha Baron Cohen als Titelfigur - Borat Sagdiyev - ein fiktiver kasachischer Journalist, der durch die USA reist und „reale Interaktionen“ mit Amerikanern aufzeichnet. Während der Film sicherlich schockierend und manchmal widerlich ist, hat er einige ernsthafte Probleme beim Schreiben. Der Slapstick, aber der witzige Humor brachten dem Film massives kritisches Lob ein und er erhielt einige Nominierungen bei den Golden Globes und den Academy Awards.

3. Monty Python und der Heilige Gral (1975)

Ein britischer Comedy-Klassiker, 'Monty Python und der Heilige Gral' (1975), zeichnet die Reise des legendären Königs Arthur und seiner Ritter des Runden Tisches auf, während sie sich auf eine surreale und kostengünstige Suche nach dem Heiligen Gral begeben, während sie den meisten begegnen lächerliche und dumme Hindernisse. Der von Terry Gilliam und Terry Jones gemeinsam inszenierte Film hat sich zu einem der beliebtesten und am besten bewerteten Comedy-Filme aller Zeiten entwickelt. Der von der Comedic-Gruppe Monty Python verbundene Film basiert auf witzigen Parodien und Satire. Der Film verspottet das Konzept der religiösen Autonomie und parodiert die Arthurianische Legende König Arthur, die von vielen religiösen Gruppen immense Kritik erhält. Obwohl die Prämisse und das Schreiben von zeitgenössischen Kritikern und Zuschauern auf viel Kritik gestoßen sind, hat sich „Monty Python und der Heilige Gral“ zu einem legendären Film im Dach von Comedy und Satire entwickelt. Der Film mit seiner kommerziellen Klarheit brachte eine weitere hoch geschätzte Fortsetzung hervor: 'Monty Pythons Life of Brian' (1979).

2. Der große Diktator (1940)

Ein Teil der Bandbreite des Films, der die totalitäre Figur von Adolf Hitler parodiert: Der große Diktator '(1940) ist ein sorgfältig erstellter politischer Kommentar zur schrecklichen Regierungszeit des Diktators. Als politische Satire folgt der Film den beiden getrennten Leben von Adolf Hitler und einem Judenfriseur im nationalsozialistischen Deutschland, wobei beide von einer komödiantischen Legende geschrieben wurden Charlie Chaplin . Das Konzept, dass derselbe Schauspieler die beiden gegnerischen Einheiten spielt, ist ein schlüssiges Argument für die Abscheulichkeit von Adolf Hitlers Herrschaft über Deutschland. Der Film verspottet das Regime der Nazi-Truppen und parodiert den strengen Zeitplan des Tyrannen. Im Fass des Lachens liegt jedoch ein intrinsischer Blick auf den Wahnsinn der Regel und den völligen Verlust der Menschheit. Der größte kommerzielle Erfolg von Chaplins Karriere, 'The Great Dictator', fünf Oscar-Nominierungen, wurde von der Library of Congress zur Aufbewahrung im Nationalen Filmregister der Vereinigten Staaten als 'kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam' wiederhergestellt.

1. Strangelove oder: Wie ich gelernt habe, mich nicht mehr zu sorgen und die Bombe zu lieben (1964)

ZU politisch Satire und eine schwarze Komödie, Dr. Strangeloves Kommentare zum Kalten Krieg, die einen nuklearen Konflikt zwischen der Sowjetunion und den Vereinigten Staaten tragen. Kubrick In seiner Erzählung wird der Schwerpunkt auf die 'Weltuntergangsmaschine' gelegt, da ein verrückter General versucht, einen nuklearen Holocaust zu starten, der ein Raum voller Diplomaten ist. Politiker und Wissenschaftler versuchen verzweifelt aufzuhören. Der Regisseur zeichnet parallele Bilder zwischen den detaillierten militärischen Strategien und den schrecklichen Ergebnissen des Krieges.

Darüber hinaus kreiert der Regisseur interessante Charaktere, die der Erzählung helfen, den Ernst der Sache in komödiantisches Gold umzuwandeln. 'DR. Strangelove war ein Meilenstein und veränderte das Genre der schwarzen Komödie und Satire. Es gewann eine Reihe von Auszeichnungen und wurde auf Platz 3 eingestuft AFI 'S' 100 Jahre… 100 Lacher “ . Abgesehen davon gehörte der Film zu der ersten Gruppe von Filmen, die zur Aufbewahrung in das nationale Filmregister aufgenommen wurden.