12 besten missbräuchlichen Beziehungsfilme aller Zeiten

Im Laufe der Jahre gab es eine gute Anzahl von Filmen, die sich mit Themen wie häuslicher Gewalt und Beziehungsmissbrauch befassten. Nur wenigen ist es jedoch gelungen, die wahren Schrecken missbräuchlicher Beziehungen darzustellen. In vielen Fällen fehlt es dem Schreiben an Nuancen, und die Schauspieler neigen dazu, übertrieben zu wirken. Es gab auch zahlreiche Filme, die dazu neigen, extrem manipulativ und predigend zu sein, was ein umfassendes Verständnis des Themas erschwert. Die Sensibilität des Themas macht das Thema für die meisten Filmemacher, die sich mit dem Thema befassen möchten, zu einer immensen Herausforderung.

Hier ist die Liste der Top-Filme über missbräuchliche Beziehungen. Die Filme auf dieser Liste zeigen die Komplexität und die brutalen Realitäten missbräuchlicher Beziehungen. Einige Filme handeln von sexuell missbräuchlichen Beziehungen, während andere von Missbrauch durch Jugendliche handeln. Sie können einige dieser besten missbräuchlichen Beziehungsfilme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

12. Mit dem Feind schlafen (1991)

Nicht unter den besten Filmen auf der Liste, aber 'Sleeping With the Enemy' schafft es weitgehend, die schmerzhaften Realitäten einer missbräuchlichen Beziehung darzustellen. Der Film erzählt die Geschichte einer Frau, die sich verzweifelt von ihrem Ehemann befreien will und sich darauf freut, ihre Identität und ihr Aussehen zu ändern. Die Spannung steigt weiter an, als ihr Mann herausfindet, dass sie in eine Affäre mit einem Schullehrer verwickelt ist. Obwohl dem Drehbuch offensichtlich Nuancen und Zurückhaltung fehlen, gewinnt Julia Roberts unser Mitgefühl für eine Aufführung, die wirklich auffällt.

11. Dolores Claiborne (1995)

Dolores Claiborne ist wohl eine der besten Romanadaptionen von Stephen King aller Zeiten und zeigt die turbulente Beziehung zwischen Mutter und Tochter. Die Mutter wurde wegen Mordes an einer älteren Frau angeklagt, für die sie sich interessierte. Der Film wurde vom Drehbuchautor Tony Gilroy sehr gut geschrieben und die Beziehung zwischen Mutter und Tochter bildet den Kern des Films. Es herrscht eine Spannung zwischen den beiden und die Dinge nehmen eine bizarre Wendung, als die Tochter merkt, dass ihre Mutter von ihrem eigenen Vater missbraucht wurde. Der Film behandelt eine breite Palette von Themen, darunter Unterdrückung, Feminismus und häusliche Gewalt.

10. Gefährliche Absichten (1995)

Dieser 1995 von Michael Tushiyuki Uno inszenierte TV-Dramafilm erzählt die Geschichte einer Frau, die von ihrem Ehemann missbraucht wurde und mit ihrem Kind geht, um ein neues Leben zu beginnen. Während ihrer Reise trifft sie Kaye, die ihr hilft, Gerechtigkeit zu suchen. Die Regie wirkt an vielen Stellen ungeschickt, und die Schauspielerei sah an den meisten Stellen fehl am Platz aus, aber der Film hat es geschafft, die wahren Schrecken einer missbräuchlichen Beziehung festzuhalten, die für eine gute Uhr sorgt. Corbin Bernsens herausragende Leistung als gewalttätiger, missbräuchlicher Ehemann ist der Höhepunkt des Films.

9. Edge of Madness (2002)

Alice Munros Adaption von 'A Wilderness Station' aus dem Jahr 2002 dreht sich um das Leben einer jungen Frau, die in eine arrangierte Ehe verwickelt ist und von ihrem Ehemann misshandelt wird. Die Handlung beginnt damit, dass die Frau den Mord an ihrem Ehemann gesteht und der Film die Art von Kämpfen zeigt, denen sie für den Rest ihres Lebens gegenüberstehen würde. „Edge of Madness“ gehört zwar nicht zu den am besten geschriebenen Filmen aller Zeiten, ist aber angesichts seines geringen Budgets und seiner ehrlichen Herangehensweise an das Thema immer noch eine anständige Uhr.

8. Was Liebe damit zu tun hat (1993)

'Was Liebe damit zu tun hat' bleibt einer der am meisten unterschätzten Filme der 90er Jahre. Angela Bassett spielt die legendäre Rock'n'Roll-Sängerin Tina Turner, die versucht, sich von ihrem missbräuchlichen Ehemann zu lösen. Ihr Mann entdeckt ihr Talent und verwandelt sie in einen Rock'n'Roll-Star, aber die Dinge ändern sich, als ihr Ruhm ihn in einen gewalttätigen, eifersüchtigen, missbräuchlichen Mann verwandelt. Angela Bassets unglaublich vielschichtige Performance hebt den Film auf eine ganz neue Ebene, da sie es schafft, die verschiedenen Schattierungen ihres Charakters mit makelloser Präzision und tief empfundenem Mitgefühl darzustellen.

7. Nil by Mouth (1997)

Ein sehr gutes Drama, geschrieben und inszeniert von Gary Oldman, 'Nil by Mouth', dreht sich um eine dysfunktionale englische Familie, die mit körperlichem und emotionalem Missbrauch zu kämpfen hat. Ray, der Protagonist des Films, ist eine gewalttätige, widerwärtige Person, deren Frau Schwierigkeiten hat, mit ihrem Alkoholmissbrauch umzugehen. Eingebettet in ein Netz komplexer Beziehungsdynamiken kämpft die Familie darum, mit den brutalen Realitäten des Lebens umzugehen, und der Film fängt ihre Reise ein, während sie versuchen, zerbrochene Beziehungen zu reparieren. Der Film hat einen charakteristischen realistischen Ton, der gleichzeitig packend und verstörend ist.

6. Wenn ein Mann eine Frau liebt (1994)

Als eines meiner persönlichen Favoriten auf der Liste spielt dieses romantische Drama die 90er-Jahre-Geliebte Meg Ryan als alkoholkranke Mutter, die mit ihren eigenen inneren Dämonen zu kämpfen hat. Ihr Mann, gespielt von dem immer zuverlässigen Andy Garcia, versucht ihr zu helfen, ihre Sucht zu überwinden. Ryan nimmt furchtlos eine äußerst herausfordernde Rolle ein und tritt von ihrem üblichen Rom-Com-Avatar zurück, um uns eine Leistung zu bieten, die ihre Fähigkeiten als Schauspieler wirklich zeigt. Obwohl der Ansatz manchmal etwas zu auffällig ist, gleicht die Aufrichtigkeit, mit der er sich mit dem Thema befasst, zusammen mit Ryans makellos geschichteter Leistung seine Mängel aus.

5. Die Farbe Lila (1985)

Vielleicht nicht unter den Besten von Steven Spielberg, aber 'The Color Purple' ist immer noch ein anständig gemachter Film, der alle klassischen Spielberg-ian-Elemente enthält. Im Mittelpunkt steht Celie, eine schwarze Frau, die Schwierigkeiten hat, sich mit ihrer eigenen Identität abzufinden. Celie wurde von ihrem eigenen Vater, einem Alkoholiker, imprägniert, und der Film zeigt, wie sie es schafft, ihre eigenen Dämonen zu bekämpfen und ihren Wert und ihre Identität zu akzeptieren. Obwohl dem Film an manchen Stellen etwas zu melodramatisch und sogar manipulativ, sorgen der inhärente Charme und die guten Absichten des Films für eine höchst befriedigende Erfahrung.

4. Bleeder (1999)

Der Nachfolger des dänischen Autors Nicolas Winding Refn zu seinem legendären Krimi 'Pusher' gehört möglicherweise nicht zu den beliebtesten Filmen, die er produziert hat, ist aber definitiv einer seiner besseren Filme. 'Bleeder' folgt einem jungen Alkoholiker, der ein Gefühl sadistischer Freude daran findet, blutige Filme zu sehen. Seine Beziehung zu seiner Partnerin wird zu einer missbräuchlichen, nachdem er herausgefunden hat, dass sie schwanger ist. Die plötzliche Vorstellung, eine massive Veränderung in seinem Leben vornehmen zu müssen, bringt ihn an den Rand des Wahnsinns und er beginnt, seine Wut, Angst und Frustration abzulassen. Es gibt einige zutiefst beunruhigende Momente im Film, die Ihnen für den Rest Ihres Lebens schlaflose Nächte bescheren könnten. 'Bleeder' bleibt einer der am meisten unterschätzten Filme der 90er Jahre.

3. Flug (2012)

Robert Zemeckis ist vielleicht am bekanntesten als Regisseur von Klassikern wie 'Forrest Gump' und 'Back to the Future', aber dieses kleine Juwel, das er vor 6 Jahren gemacht hat, bleibt aus irgendeinem Grund ein vergessener Klassiker. 'Flight' zeigt eine der brutalsten und ergreifendsten Darstellungen eines Alkoholabhängigen, der seine Karriere, seine Familie und sich selbst ruiniert. Denzel Washington spielt Whip Whittaker, einen außergewöhnlich erfahrenen Piloten, der fast alle seine Passagiere rettet, indem er seinen Flug auf den Kopf stellt und nach einem mechanischen Defekt während des Fluges abstürzt. Die Geschichte enthüllt dann allmählich Aspekte von Whittakers Leben, während wir etwas über seinen Missbrauch und seine turbulente Beziehung zu seiner Frau und seinem Sohn erfahren. In den Händen des großen Denzel Washington bleibt der Charakter von Whip Whittaker sicher, da er die verschiedenen Schattierungen seines Charakters mit solch einschüchternder Autorität und Kontrolle darstellt, dass er es schafft, eine breite Palette von Emotionen in uns hervorzurufen.

2. Blue Velvet (1986)

Mysterien haben auf dem Bildschirm noch nie so großartig, faszinierend und sinnlich ausgesehen. Das Meisterwerk des großen David Lynch von 1986 ist ganz einfach eines der bizarrsten und verstörendsten Porträts menschlicher Sexualität. Der Film folgt einem jungen Mann namens Jeffrey, der in der Nähe seines Hauses ein abgetrenntes Ohr entdeckt. Es führt ihn zu einer wunderschönen Frau, Dorothy Vallens, die in einer Beziehung zu Frank steht, einem sadomasochistischen Drogendealer. Jeffrey sieht, wie Frank verschiedene bizarre sexuelle Aktivitäten an Dorothy ausführt und versucht, sie zu beschützen. Die Handlung entfaltet sich in klassischer Lynch-Mode mit einer bizarren Mischung aus Surrealismus, Humor und Mysterium. Lynch hat in seiner Karriere vielleicht noch viele weitere Meisterwerke inszeniert ('Mulholland Drive' und 'Inland Empire', um nur einige zu nennen), aber 'Blue Velvet' hat aufgrund seiner erstaunlich kühnen Herangehensweise immer noch einen besonderen Platz in unseren Herzen das Markenzeichen seines Kinos in den folgenden Jahren.

1. The Shining (1980)

Stanley Kubricks ikonischer Horror erzählt die Geschichte von Jack Torrance, einem Alkoholiker mittleren Alters, der eine Stelle als Hausmeister in einem abgelegenen Hotel antritt. Die Dinge nehmen jedoch eine bizarre Wendung, als Jack langsam den Verstand verliert und in den absoluten Abgrund der Dunkelheit fällt. Jack verwandelt sich schließlich in einen gewalttätigen Mann, der versucht, seiner Frau und seinem Sohn Schaden zuzufügen. Nicholsons Darstellung eines besorgten, alkoholkranken Mannes wurde allgemein dafür kritisiert, dass er übertrieben und an manchen Stellen fast komisch ist, aber seine Leistung fügt sich mühelos in Kubricks berühmt-unverwechselbaren Stil ein, der Elemente von Horror, Gewalt mit seinem verdrehten Sinn für Humor verbindet. Leicht einer der größten Filme, die jemals gedreht wurden, und einer der besten Filme über eine missbräuchliche Beziehung.