12 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie Malizia lieben

'Malizia' war 1973 ein großer Erfolg - es startete Laura Antonellis Karriere und begründete den Ruf des Regisseurs Salvatore Samperi, eines 'Bilderstürmer' -Filmers. Mit dem Film begann das Genre „Die erotische Komödie“, die italienischen sexuellen Tabus zu ärgern. Es ist eine Komödie, ja, aber eine Komödie, die Sie beunruhigen und stören kann. Die Idee einer Affäre zwischen einem jüngeren Mann und einer älteren Frau ist vielleicht nicht störend, tatsächlich werden manche Leute sie sogar als sinnlich empfinden. Aber Filme wie Malizia (Malicious) erforschen tiefer als die sexuelle Oberfläche. Es versucht, die dahinter stehende Psychologie zu verstehen, was einigen unangenehm erscheinen mag.

Abgesehen von Kontroversen gibt es nur wenige Filme, die sich mit einem Tabuthema befassen und es mit Präzision und Ehrlichkeit ausführen können. Es kann als transgressiv angesehen werden, ja, aber solche Filme sind mutig genug, um moralische Vorschriften abzuschaffen und unter ethischen Gesichtspunkten zu erklären. Hier ist die Liste der Filme, die Malizia ähneln und unsere Empfehlungen sind. Wenn Sie interessiert sind, können Sie möglicherweise einige dieser Filme wie Malizia auf Netflix, Amazon Prime oder sogar Hulu streamen.

12. Summer of 42 (1971)

Wie aus den Plakaten oder Trailern hervorgeht, ist „Summer of 42“ eindeutig einer der kühnsten Filme „Older Woman Younger Man“ bis heute. Und wohlgemerkt, es wurde 1971 veröffentlicht, als eine solche Beziehung stigmatisierter hätte sein können als heute. 'Summer of 42' folgt einer eher simplen Handlung - im Sommer 1942 führen drei pubertierende Teenager, Hermie, Oscy und Benjie, ein idyllisches Leben, weit weg von der Aufregung des Zweiten Weltkriegs. Geben Sie Dorothy, die Frau eines Armeepiloten, dessen Ehemann an der Kriegsfront ist.

Obwohl Hermie der emotionale Typ aus seiner Gruppe ist, nähert er sich Dorothy und beide bilden eine symbiotische Beziehung, in der Dorothy Hermie im Austausch für kleine Aufgaben treffen würde. Ungeachtet ihrer Erwartungen wächst die Beziehung überproportional, was selbst Hermie und seine Freunde, die ihre Sexualität aktiv erforschen wollten, aber nicht im Ausmaß des Sex, sich im wildesten ihrer Träume nicht vorstellen konnten. Der Film, der bis heute als einer der erfolgreichsten Filme angesehen wurde und zeitlich korrigiert wurde, gewann auch einen Oscar für die beste Hintergrundpartitur. Was ist Ihre Entschuldigung heute?

11. All Things Fair (1995)

'All Things Fair', ein schwedischer Film aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs, ist auch der letzte Film von Bo Widerberg und spielt in Südschweden, wo eine Geschichte über kontroverse Liebe und sexuelle Wünsche zwischen einer Lehrerin und ihrer Schülerin spielt . Stig ist ein 15-jähriger Schüler, der seine Sexualität erforscht, als er tief in den Charme der attraktiven Reife seines Lehrers Viola fällt. Viola, die mehr als doppelt so alt ist wie er, genießt seine Jugend als Linderung ihres alkoholkranken Mannes und sie beginnen bald eine sexuelle Beziehung. Für diese ungewöhnliche Beziehung sind die Dinge jedoch nicht einfach und auf die eine oder andere Weise wird sie ihr abruptes, unerwünschtes Ende finden. Um ehrlich zu sein, ist „All Things Fair“ eine echte Anstrengung, und die Geschichte eines Jungen, der sich in seinen Lehrer verliebt, hat viele Auszeichnungen und Preise erhalten, insbesondere die Nominierung für den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

10. Adore (2013)

Adore ist ein australisch-französischer Dramafilm von 2013 unter der Regie von Anne Fontaine. Der Film basiert auf einer Novelle der britischen Schriftstellerin Doris Lessing namens The Grandmothers. Der Film zeigt zwei der besten Schauspielerinnen, die heute noch leben, Naomi Watts und Robin Wright, die Witwen spielen, die eine Affäre mit den Söhnen der anderen beginnen. Der ursprüngliche Titel des Films war Two Mothers und wurde beim Sundance Film Festival 2013 unter diesem Titel uraufgeführt. Watts und Wright geben beide untertriebene, aber unglaublich komplexe Darbietungen und schaffen aus diesen anfangs unglaublichen Frauen lebende, atmende, dreidimensionale Menschen. Die Lage, die Strandhäuser und die Kamera sind wunderschön und machen Lust auf Urlaub am Strand. Adore bleibt im zweiten Akt des Films zurück, schafft es aber ganz am Ende durchzukommen.

9. Der Leser (2008)

The Reader ist ein Film aus dem Jahr 2008, der auf Bernhard Schlinks gleichnamigem Bestseller basiert. Der Film folgt der Beziehung des 15-jährigen Michael Berg (David Kross) zu einer 36-jährigen Hanna (Kate Winslet) und der Art und Weise, wie er komplex wird, wenn er sie etwa ein Jahrzehnt später wieder trifft, um sich gegen Kriegsverbrechen der Nazis zu verteidigen . Es wurde für das beste Bild nominiert und Winslet gewann den Oscar für die beste Schauspielerin. Der Film ist in zwei Abschnitte unterteilt, die sorgfältig und schön geführt werden. Kate Winslet liefert eine Leistung fürs Leben und gewinnt zu Recht den Akademiepreis dafür. David Kross liefert auch eine massiv unterschätzte Leistung. Es ist nicht einfach, einen Film auszuführen, der emotional komplex ist, aber Stephen Daldry geht vorsichtig und akribisch vor. Der Film bleibt noch lange bei Ihnen, nachdem die Credits ins Rollen gekommen sind.

8. Der Mond (1979)

La Luna, auch bekannt als Luna, ist ein italienischer Film von 1979 unter der Regie von Bernardo Bertolucci mit Jill Clayburgh. Der Film handelt vom schwierigen Leben eines Teenagers und seiner Beziehung zu seinen Eltern, einschließlich einer inzestuösen Beziehung zu seiner Mutter. Es ist ein Film, den man offen und in Einsamkeit beraten muss. Die Themen sind eher ungewöhnlich und tabu, aber wenn Sie sie als Kunstform betrachten, werden Sie den Film viel mehr schätzen. La Luna ist ein wunderschön gedrehter Film und optisch atemberaubend. Die Aufführungen sind solide, da die Darstellung von Charakteren solch komplexer Charaktere makellose Präzision erfordert. Es ist einer der wenigen Filme, der mutig genug ist, den Ödipus zu erkunden, und der es so gut macht.

7. Gestern, heute und morgen (1963)

Gestern, heute und morgen ist eine 1963 erschienene Comedy-Anthologie des legendären italienischen Regisseurs Vittorio De Sica. Ausgehend von Sophia Loren und Marcello Mastroianni handelt es sich bei dem Film um drei Geschichten verschiedener Frauen, die ihre Sexualität nutzen, um das zu bekommen, was sie wollen. Der Film wurde 1964 mit dem Akademiepreis für die beste Fremdsprache ausgezeichnet. Alle drei Geschichten sind lustig, überzeugend und werden Ihr Herz erwärmen. Nach dem Erfolg von Filmen wie The Bicycle Thief oder Umberto D ist dies möglicherweise nicht das, was Schüler von De Sica erwarten. Aber dieser Film ist frisch und lustig, obwohl er sich selbst nicht zu ernst nimmt. Das Schauspiel ist besonders die letzte Geschichte des Films sehenswert. Sie werden die Schönheit Italiens sehen und sich in sie verlieben. Die Kinematographie ist eine große Hommage an die Landschaften des Landes.

6. Rambling Rose (1991)

Rambling Rose ist ein amerikanischer Dramafilm aus dem Jahr 1991, der während der Weltwirtschaftskrise in Georgia spielt und in dem Laura Dern und Robert Duvall die Hauptrollen spielen. Laura Dern und Diane Ladd, Tochter und Mutter im wirklichen Leben, wurden für den Oscar als beste Schauspielerin bzw. beste Nebendarstellerin nominiert. Der Film spielt während der „Großen Depression“, in der eine Familie den Hausdienst einer jungen Frau anstellt. Sie entwickelt später ein Gefühl für den Vater der Familie, der sie ständig zurückweist. Sie entwickelt eine seltsame Beziehung zu ihrem 13-jährigen Sohn.

Rambling ist ein charaktervoller Film und erfordert daher das starke Handeln, um die Geschichte des Films zu verankern. Duvall ist einer der besten Schauspieler seiner Generation, so dass Sie immer eine gute Leistung von ihm bekommen. Das Mutter-Tochter-Duo von Dern und Ladd ist auch in seiner Leistung sehr denkwürdig und verdient verdiente Nominierungen für die Akademie.

5. Murmeln des Herzens (1971)

Murmeln des Herzens ist ein französischer Film von 1971 des französischen Regisseurs Louis Malle mit Lea Massari, Benoît Ferreux und Daniel Gélin. Der Film erzählt eine Geschichte über das Erwachsenwerden eines 14-jährigen Jungen, der nach der Geburt in einer bürgerlichen Umgebung aufwuchs. Zweiter Weltkrieg Dijon, Frankreich, mit einer komplexen Beziehung zu seiner italienischen Mutter. Es wurde 1971 bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt und entwickelte sich zu einem erfolgreichen Kassenschlager. Der Film erhielt auch eine Oscar-Nominierung für das beste Originaldrehbuch.

Trotz seiner sehr dunklen Themen gibt es genug Leben und Lebendigkeit im Film, um zu verhindern, dass der Film zu dunkel wird. Der Film ist sehr provokativ und bringt Sie dazu, etablierte Werte in Frage zu stellen. Die Aufführungen sind sehr gut, ebenso das Schreiben. Die vielen Symbole und Bilder, die im Film verstreut sind, sorgen für ein sensibles und dramatisches Erlebnis.

4. Anmerkungen zu einem Skandal (2005)

Notes on a Scandal ist ein britischer Psychothriller-Drama-Film aus dem Jahr 2006, der aus dem gleichnamigen Roman von 2003 adaptiert wurde. Der Film wurde von Richard Eyre inszeniert und spielte Judi Dench und Cate Blanchett als Hauptdarsteller. Es wurde für vier Oscar-Verleihungen nominiert, darunter die beste Schauspielerin und die beste Nebendarstellerin. In dem Film freundet sich eine erfahrene Highschool-Lehrerin mit einer jüngeren Kunstlehrerin an, die eine Affäre mit einer ihrer 15-jährigen Schülerinnen hat.

Nach 92 Minuten ist der Film fest gestrickt und präzise konzentriert. Es gibt keinen langweiligen Moment im Film und wird Sie an Ihren Platz kleben. Es ist eine tolle Zeit, zwei der besten Schauspielerinnen (Dench und Blanchett) gleichzeitig auf der Leinwand zu sehen, und sie liefern meisterhaft. Der Film ist dunkel, aber brillant witzig, wenn er sein will. Die aufgeworfenen Fragen und Probleme regen zum Nachdenken an und fordern Sie emotional heraus.

3. Malena (2000)

Malena ist ein italienisches romantisches Drama aus dem Jahr 2000 unter der Regie von Giuseppe Tornatore. Die Geschichte handelt von einer jungen und schönen Kriegswitwe Malèna (Monica Bellucci), deren Schönheit für jeden Mann in der Stadt zur Besessenheit wurde, darunter eine 13-jährige Liebe, die Renato (Giuseppe Sulfaro) traf und ihr durch die Stadt folgt. Es wurde uraufgeführt und gewann den Grand Prix beim Cabourg Film Festival 2001. Ich bin bereit zu wetten, dass Monica Belluci das größte und sexieste Sexsymbol in der Geschichte des Kinos ist. Maléna ist eine wunderbar gestaltete, reife und subtile Geschichte von Hingabe, Leidenschaft und wahrer Verwirklichung der Kunst in ihrer reinsten Form. Die Kinematographie ist so großartig wie Bellucci selbst und die Musik zum Film ist ruhig. Die Geschichte ist tragisch und melancholisch, beschäftigt sich aber auch mit Humor und Traurigkeit.

2. Der Klavierlehrer (2001)

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In The Piano Teacher ist Erika Kohut Pianistin und unterrichtet Musik. Walter, ein selbstbewusster Schüler, der für ihre Klasse vorspielt und sich offen für sie interessiert. Der Klavierlehrer ist ein französischsprachiger Psychothriller aus dem Jahr 2001, der von Michael Haneke geschrieben und inszeniert wurde und auf dem gleichnamigen Roman von 1983 von Elfriede Jelinek basiert. Bei den Filmfestspielen von Cannes 2001 gewann er mit den beiden den Grand Prix führt, Isabelle Huppert und Benoît Magimel, die als beste Schauspielerin und beste Schauspielerin ausgezeichnet wurden. Es ist ein ernsthafter, verstörender Film für Erwachsene, der verdrängte Gefühle und emotionale Selbstzerstörung grimmig betrachtet. Der Film verfolgt seine Themen und wird nicht jedermanns Sache sein. Aber man kann die Kunst hinter dem Film nicht leugnen.

Huppert gibt eine der besten Leistungen in der jüngeren Geschichte als Klavierlehrer. Michael Haneke ist heute einer der angesehensten Regisseure und er beweist erneut, warum. Der Film ist ein ehrlicher und verzweifelter Blick darauf, wie Menschen sich gegenseitig Schaden zufügen.

1. Der Absolvent (1967)

The Graduate ist ein amerikanischer romantischer Comedy-Drama-Film von 1967 unter der Regie von Mike Nichols [4], geschrieben von Buck Henry und Calder Willingham, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Charles Webb aus dem Jahr 1963. Es erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der von „Mrs. Robinson“ verführt wird, und es kommt zu einer Affäre. Er verliebt sich später in seine Liebestochter. Der Absolvent gewann den Oscar als bester Regisseur für Nichols und gilt heute als einer der bedeutendsten Filme. Der Film fängt das Gefühl von Selbstzweifeln, Entfremdung, Verwirrung und Unreife eines jungen Hochschulabsolventen perfekt ein und zeigt es. Es enthält einige sehr gut geschriebene Comedy-Abschnitte, die perfekt zu den unangenehmen passen.

Dustin Hoffman ist fantastisch im Film und wird der Figur vollkommen gerecht. Bancroft ist der perfekte Inbegriff des Wortes MILF und verzaubert ihren Weg durch die Figur sowie das Publikum. Der Soundtrack ist fantastisch und auch heute noch ein Hit. Alles in allem ist der Film ein Meisterwerk.