12 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie die üblichen Verdächtigen lieben

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The Usual Suspects ist vielleicht einer der größten Noir-Filme, die je gedreht wurden. „The Usual Suspects“ ist ein Film, der von seinem schlanken und unerbittlichen visuellen Stil bis zu seiner unheimlichen Musik und seinem unapologetisch unzuverlässigen Erzähler noch lange nach dem Anschauen bei uns bleibt. Die letzte Wendung, die heute als eine der größten Wendungen in der Kinogeschichte bekannt ist, ist ein Geniestreich. Hier ist eine Liste von zehn Filmen, die The Usual Suspects ähnlich sind und die unsere Empfehlungen auf die eine oder andere Weise dieselbe Atmosphäre von Spannung und Spannung erzeugt haben. Sie können mehrere dieser Filme wie The Usual Suspects auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

12. Das Gespräch (1974)

Unter der Regie des legendären Regisseurs Francis Ford Coppola mit Gene Hackman ist „The Conversation“ einer der angespanntesten und neurotischsten Filme dieses Jahrzehnts. Darin ist Gene Hackman als Henry Caul zu sehen, ein paranoider Überwachungsexperte, der in einer Glaubenskrise steckt, nachdem er vermutet, dass das Paar, das er ausspioniert hat, ermordet werden könnte. Der Film lässt Sie die Unruhe und Paranoia eines Mannes mit schwerwiegenden Vertrauensproblemen spüren. Seine Einsamkeit und sein Unbehagen werden im Film durch die langsame und unheimliche Atmosphäre, die sich langsam auflöst, um die zwielichtige Wahrheit zu enthüllen, brillant zur Geltung gebracht. Es ist eine brillante Charakterstudie, die den unruhigen Geisteszustand des Protagonisten hervorhebt und die Endszene wird Sie lange nach dem Ende des Films verfolgen.



11. Chinatown (1974)

Dieser von Roman Polanski inszenierte Thriller folgt Jake Gittes, der von Jack Nicholson porträtiert wird, als er in ein Netz von Verschwörungen und Korruption gerät, wenn er einen scheinbar einfachen Job annimmt. Der Film enthält viele Merkmale des Film Noir-Genres. Die Ausführung der Handlung wird meisterhaft gehandhabt, während das Publikum die Puzzleteile zusammen mit dem Protagonisten zusammensetzt. Die Geschichte bietet viele Wendungen, um die Zuschauer in ihren Bann zu ziehen, und mit einer hervorragenden Leistung von Nicholson ist der Film ein Muss für jeden Fan des Noir-Genres.

10. Blow Out (1981)

Die Liste wäre ohne einen Eintrag von Brian De Palma nicht vollständig. Mit John Travolta als Soundeffekttechniker, der versehentlich Audio-Beweise für ein Attentat aufzeichnet, hat der Film nun Kultstatus erreicht. Die anfangs naiven Charaktere gehen einen dunklen Weg, der das Publikum zunehmend unruhiger und doch irgendwie noch interessierter macht. Als Brian De Palma-Film finden Sie all seine psychischen Spannungen und Paranoia, die tief im Film verwurzelt sind. Oft übersehen, ist dieser Film definitiv einen Besuch wert.

9. Reservoir Dogs (1992)

Der Debütfilm des Mastermind-Regisseurs Quentin Tarantino folgt einer Gruppe von Bankräubern, die sich nach einem schrecklichen Überfall in einem Tierheim zusammenschließen. Quentin Tarantino selbst beschrieb den Film als eine Studie über Paranoia. Der Film fängt alle typischen Tropen von Tarantino auf brillante Weise ein, einschließlich seines dunklen Humors, seiner Gewalt und aller popkulturellen Referenzen. Der Film ist einzigartig, da er einer sehr nichtlinearen Story-Struktur folgt, aber zu einem zusammenhängenden Ergebnis gelangt. Ähnlich wie The Usual Suspects zeigt der Film auch wechselnde Loyalitäten und einige Wendungen.

8. Se7en (1995)

Unter der Regie von David Fincher und mit Morgan Freeman und Brad Pitt als zwei Mörder auf der Suche nach einem Serienmörder, der seine Ziele auf der Grundlage der sieben Todsünden zu wählen scheint; Der Film beginnt als ein anderes Verfahren, ist aber in der Tat ganz anders. Die Standpunkte dieses Films sind die Aufführungen von Freeman und Pitt. Beide haben stark kontrastierende Persönlichkeiten. Freeman ist ein schroffer, müder Polizist, der kurz vor dem Ruhestand steht, als dieser Fall in seinen Schoß geworfen wird. Pitt ist der heiße junge Detektiv mit einer glänzenden Karriere vor sich, der verzweifelt nach Respekt und Anerkennung strebt. Wenn Sie David Finchers brillante Richtung einschlagen, haben wir selbst ein explizit dunkles und faszinierendes Meisterwerk. Der letzte Akt des Films ist, wo er sich wirklich von jedem anderen Detektivfilm abhebt. Unerwartet und brutal in seiner Ausführung muss die Szene selbst erlebt werden.

7. L.A.Confendential (1997)

Basierend auf James Ellroys gleichnamigem Roman spielen die Filmstars Kevin Spacey, Russell Crowe, Guy Pearce, Kim Basinger und Danny DeVito. Nach einem mysteriösen Massaker in einem Diner, das als 'Nightingale Murders' berüchtigt ist, müssen drei Detectives im Los Angeles der 1950er Jahre mit sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten ihre Differenzen beiseite legen, um herauszufinden, was wirklich passiert ist. Das Besondere am Film ist die scharfe Darstellung des Cop-Lebens der 1950er Jahre - die Gewalt, der Glamour und natürlich das zwielichtige Zeug. Die wenigen Bücher zu Filmadaptionen, die genauso gut sein könnten, wenn nicht besser als das eigentliche Buch. Der Film schafft auf brillante Weise Spannung und Spannung, um die Zuschauer bis zum Ende in ihren Bann zu ziehen.

6. Memento (2000)

Christopher Nolans Regiedebüt war alles, was wir vom Regisseur erwarten würden. Darsteller Guy Pearce als Leonard Shelby als Mann mit anterograder Amnesie, der auf der Suche nach dem Mann ist, der für den Tod seiner Frau und seinen Amnesiezustand verantwortlich ist. Der Film ist ein herausragender Bestandteil des Genres „unzuverlässiger Erzähler“, da er einem höchst unkonventionellen und einzigartigen Ansatz folgt, um die Verwirrung und Frustration im Kopf des Protagonisten hervorzuheben. Der Film hat zwei Segmente - die farbigen Segmente, die sich in umgekehrter Reihenfolge bewegen, und die farbigen Segmente, die chronologisch verlaufen. Die beiden Segmente treffen sich schließlich am Ende, wo die gesamte Verdrehung sichtbar wird. Ein einzigartiges Seherlebnis, nur wenige Filme lassen uns so viel nachdenken wie Memento.

5. Das Prestige (2006)

Unter der Regie von Christopher Nolan und mit Hugh Jackman und Christian Bale als zwei Magiern im 19. Jahrhundert, die eine tödliche Rivalität entwickelten. Besessen davon, die beste Illusion auf der Bühne zu schaffen, versuchen beide verschiedene Methoden, um den anderen zu überlisten und zu demütigen, bis die Ergebnisse unvergesslich tragisch werden. Die pure Brillanz des Films liegt in seiner Struktur und Ausführung der Geschichte, die das Publikum ständig verwirrt und auf der Suche nach Antworten lässt. Der Titel bezieht sich auf den letzten Akt eines Zaubertricks. Der Film fängt die Gefühle von Hass, Schuld, Eifersucht und Paranoia auf wunderbare Weise ein und ist am Ende eine Charakterstudie darüber, wie weit Menschen gehen können, um die Überlegenheit zu verletzen. Obwohl der Film viele Merkmale des Noir-Genres umfasst, ist er kein typischer Noir-Film. Vielmehr ist es etwas völlig Einzigartiges.

4. Shutter Island (2010)

Einer der jüngsten Einträge auf dieser Liste sind Leonardo DiCaprio und Mark Ruffalo als zwei US-amerikanische Marshalls, die in eine abgelegene Irrenanstalt reisen, um das mysteriöse Verschwinden eines Patienten zu untersuchen. Unter der Regie des legendären Regisseurs Martin Scorsese hat der Film eine wunderschön gestaltete Atmosphäre der Spannung und Angst. Der große Teil von Shutter Island ist, dass es als Noir und auch als Horror wirkt und dadurch einen großartigen und optisch auffälligen Ton erzeugt. Shutter Island ist ein Liebesbrief an alle, die die klassischen Noir-Geschichten lieben, sowie an alle, die spannende und spannende Geschichten mögen.

3. In Brügge

'In Brügge' ist ein modernes Meisterwerk und wird in Jahrzehnten als Klassiker verehrt. McDonaghs Stil, typische Iren vor dem Hintergrund eines düsteren europäischen Umfelds zu verwenden, um Themen wie Tod, Fegefeuer, Opfer und Liebe zu veranschaulichen, führt zu einer sehr ausgereiften Farce-Geschichte, die aufgrund seiner Geschichte durchaus zu den größten Drehbüchern dieses Jahrhunderts zählen könnte Geschichte als Dramatiker.

Das Trio von Farrell, Gleeson und Fiennes ist an der Spitze, und ihre nicht kriminellen Mien verleihen Konfrontationen eine entzückende Note und werden durch Dialoge hervorgehoben, die nur von Monty Python in Bezug auf die Zitierbarkeit verbessert werden können. Die Kinematographie ist makellos und zeigt Brügge wie einen Schatten, der sich hinter den Figuren abzeichnet, eine vage Personifikation des Todes, die sehr an Bergmans Siebtes Siegel erinnert. Die Zweideutigkeit, in der es Sie verlässt, ist sehr zusammengesetzt und fordert Sie auf, über seine metaphorische Realität nachzudenken. Klingt ähnlich wie die zweideutige Realität in The Usual Suspects?

2. Gone Girl (2014)

Vielleicht der eine Film, den die meisten gesehen haben mögen; Nicht in diese Liste aufzunehmen wird trotzdem schade sein. Gone Girl ist vielleicht der beste Noir-Film der letzten Zeit und zeigt David Fincher auf dem Höhepunkt seiner Kräfte. Jeder Aspekt, von seiner stahlkalten Farbpalette bis zu seiner unheimlichen und Techno-Trance-Musik, ist in diesem Film enthalten. Ben Affleck als Nick Dunne als Mann, der zum Hauptverdächtigen wird, nachdem seine Frau Amy Dunne (Rosamund Pike) auf mysteriöse Weise verschwunden ist. Der Film folgt der anschließenden Untersuchung und wie Medien die allgemeine Wahrnehmung der Öffentlichkeit beeinflussen können. Gone Girl ist eine fesselnde Erfahrung, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

1. American Psycho

Das erste, was in den meisten Köpfen aufblitzt, wenn sie den Namen Christian Bale hören, ist „The Dark Knight“. Wirklich, nichts kommt Bales Oscar-würdiger Leistung in 'American Psycho' nahe. American Psycho ist ein sehr missverstandener Film, der sogar unablässig beschuldigt wird, ein schrulliger Slasher-Film zu sein. Ehrlich gesagt ist es eine hysterische Höhle der Ungerechtigkeit, aber das sollte nicht von der Tatsache abweichen, dass es eine der größten Charakterstudien ist, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden. Es ist eine grausige satirische Version von Manhattan in den 70er Jahren mit einem dominierenden Schwerpunkt auf dem Welpenlebensstil.

Der gesamte Film spielt durch eine erste Person p.o.v., wobei ständig wiederkehrende Voice-Overs den riesigen Raum zwischen dem echten Bateman und seinem Bild brillant anzeigen. Alles, vom Titel bis zu den angespanntesten Momenten, stinkt nach komischer Züchtigung für Patrick Bateman, eine fantastische Ironie für seine fehlerhafte Suche nach Katharsis. Bales breites Spektrum an Emotionen vermittelt perfekt Batemans fragilen Zustand und seine inneren Kämpfe, die während zweier bemerkenswerter Monologe innerhalb von 10 Minuten voll zur Geltung kommen. Mary Harrons einziges Meisterwerk, 'American Psycho', ist ebenso verwirrend wie 'The Usual Suspects'.

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