Schwarze Shows geben uns einen Einblick in die afroamerikanische Kultur, ihre sozioökonomischen Bedingungen und Lebensstile und decken ein breites Themenspektrum ab. Seit dem Durchbruch von ‘Die Cosby-Show,’Afroamerikanische Shows haben einen langen Weg zurückgelegt. Es gibt noch einige Defizite, wenn es um die gleichberechtigte Vertretung im Bereich der Unterhaltung geht, aber wie das berühmte Sprichwort sagt: Etwas ist besser als nichts. Wenn Sie einige sehr interessante schwarze Fernsehserien erkunden möchten, sind Sie bei uns genau richtig. Hier ist die Liste der wirklich guten afroamerikanischen Shows auf Netflix, die jetzt gestreamt werden können.
„Greenleaf“, kreiert von Craig Wright und ausführend produziert von Oprah Winfrey, ist ein Drama, das am 21. Juni 2016 im Oprah Winfrey Network debütierte. Die Handlung dreht sich um die Familie Greenleaf, die das weitläufige Imperium der Memphis-Megakirche Calvary leitet Fellowship World Ministries. Äußerlich scheinen die Mitglieder liebevoll und fürsorglich zueinander zu sein; Aber tief im Inneren birgt der Clan mehrere skandalöse Geheimnisse, darunter Lügen, Verrat, Geschwisterrivalitäten, Ehebruch und Gier. WannGrace, die entfremdete Tochter von James Greenleaf, kehrt zwei Jahrzehnte nach dem mysteriösen Tod ihrer Schwester Faith nach Hause zurück und beginnt langsam, die dunkelsten Wahrheiten über ihre Familie aufzudecken. Die Hauptfiguren der Show sind der PatriarchBischof James Greenleaf, Matriarchin Lady Mae Greenleaf und Grace Greenleaf.
„All American“, kreiert von April Blair, debütierte am 10. Oktober 2018 auf The CW. Basierend auf dem wahren Leben des berühmten Footballspielers Spencer Paysinger, zeichnet es das Leben eines jungen Highschool-Jungen aus South L.A. auf. Er ist ausgewählt, für die Beverly Hills High zu spielen. Da er jedoch aus Crenshaw stammt, fällt es ihm schwer, sich an seine neue Familie in Beverly Hills anzupassen.
„Black Lightning“, entwickelt von Salim Akil, wurde 2018 auf CW uraufgeführt. Die zentrale Handlung dreht sich um die gleichnamige Superheldenfigur aus dem DC-Universum. Der Protagonist wird von Cress Williams gespielt, und andere Schauspieler, die in der Serie mitspielen, sind China Anne McClain, Nafessa Williams, Christine Adams, Marvin Jones III, Damon Gupton, James Remar und Jordan Calloway. Die Show zeichnet das Leben von Black Lighting, seine Heldentaten und die daraus resultierenden Auswirkungen auf seine Familie auf. Nach neun Jahren kehrt er zu seiner Verantwortung als Bürgerwehr zurück, nachdem eine örtliche Bande namens The 100 in seiner Stadt ein erhöhtes Maß an Kriminalität und Korruption verursacht hat.
Die Schöpferin der Serie, Katie Cappiello, hat „Grand Army“ aus ihrem bekannten Werk „Slut: The Play“ entwickelt Brooklyn, New York. Die Serie zeigt ihre Char-Interaktionen, Hoffnungen, Träume und Herzschmerz. In „Grand Army“ gibt es mehrere starke schwarze Charaktere. Odley Jean porträtiert Dominique Dom Pierre, eine fleißige Schülerin, die die Schule mit ihren Pflichten gegenüber ihrer Familie in Einklang bringen muss. Es gibt auch Jayson Jackson, gespielt von Maliq Johnson, einem begabten jungen Musiker, der wegen eines dummen Streichs gezwungen ist, sich dem Zorn eines rachsüchtigen Systems zu stellen.
Darius Bowman (Paul-Mikél Williams) hat seine Liebe zu Dinosauriern von seinem verstorbenen Vater geerbt. Es war für beide ein Lebenstraum, Jurassic Park zu betreten. Seit dem Tod seines Vaters ist es Darius' Verantwortung, den Traum am Leben zu erhalten. Nachdem er ein vermeintlich nicht gewinnbares Videospiel erfolgreich abgeschlossen hat, gewinnt Darius die Gelegenheit, zusammen mit fünf anderen Teenagern an einem Abenteuercamp auf der gegenüberliegenden Seite der Isla Nublar teilzunehmen. Anfangs kann er seine Aufregung nicht zurückhalten. Aber wie es auf dieser Insel normalerweise vorkommt, brechen Dinosaurier aus ihren Käfigen aus und richten am Ende massive Zerstörung an. Jetzt müssen die Teenager zusammenarbeiten, wenn sie überleben wollen.
„Jurassic World Camp Cretaceous“ hat eine vielfältige Besetzung, und neben Williams sind Sean Giambrone als Ben Pincus, Kausar Mohammed als Yasmina Yaz Fadoula und Jenna Ortega als Brooklynn in den Hauptrollen der Zeichentrickserie zu sehen. Repräsentation ist wichtig, damit Jungen und Mädchen wissen, dass ihre Helden so aussehen können wie sie.
Es gibt nur sehr wenige selbstironische Sitcoms, die so anspruchsvoll sind wie „#blackAF“ von Kenya Barris andere Familienmitglieder. Als erfolgreicher Film- und Fernsehproduzent gehört Barris zur obersten Schicht der Gesellschaft, aber der neue Geldreichtum hat mehrere Probleme mit sich gebracht. Die Familie, insbesondere Joya, weiß oft nicht, wie sie ihre Ausgaben einschränken soll, und es ist zu einem Streitpunkt zwischen ihr und ihrem Ehemann geworden.
Wie bei den anderen Produktionen von Barris dreht sich der Hauptpunkt, den „#blackAF“ anspricht, um die schwarze Identität. Die Familie ist in einem schmerzhaften Ausmaß dysfunktional, aber ihre Mitglieder wissen, wann es wichtig ist, vorübergehende Streitigkeiten zu vergessen und zusammenzuhalten.
„When They See Us“ wurde von Ava DuVernay entwickelt und ist eine True-Crime-Miniserie, die den berüchtigten Jogger-Fall im Central Park aus dem Jahr 1989 aufzeichnet, in dem fünf Jugendliche, die Minderheiten angehörten, zu Unrecht wegen schwerer Körperverletzung und Vergewaltigung einer weißen Frau in Manhattan verurteilt wurden Zentralpark. Die Serie folgt ihren fünf Protagonisten durch ihre Verhaftungen, Verurteilungen, Inhaftierungen und die ersten Jahre nach der Inhaftierung.
DuVernay lehnte die Idee ab, die Serie „Central Park Five“ zu nennen, obwohl es tatsächlich der Sammelname war, unter dem die Öffentlichkeit Kevin Richardson (Asante Blackk), Antron McCray (Caleel Harris), Yusef Salaam (Ethan Herisse), Korey Wise ( Jharrel Jerome) und Raymond Santana (Marquis Rodriguez) fand sie, dass es sie entmenschlicht. Die Miniserie bietet einen unbeirrbaren Blick auf den institutionellen Rassismus in Amerika, selbst in einer sogenannten progressiven Festung wie New York City. Seit ihrer Veröffentlichung hat die vierteilige Serie überwältigend positive Kritiken erhalten und DuVernay fest als bedeutenden Filmemacher für soziale Gerechtigkeit etabliert.
„Dear White People“, ein Netflix Original-Drama, ist eine Comedy-Show, die sich auf eine Reihe schwarzer College-Studenten konzentriert, die an einer Institution der Ivy League studieren. Die Show beleuchtet Themen wie amerikanische Rassentrennungen und soziale Schichtung. Eine Adaption des 2014 erschienenen gleichnamigen Films, geschrieben und inszeniert von Justin Simien. Das Format der Show folgt einer Episode, die sich um einen bestimmten Charakter dreht und dessen Geschichte, Probleme und wie er oder sie sie angeht und löst, untersucht.
„On My Block“, ein Netflix-Original, wurde von Lauren Lungerich, Eddie Gonzalez und Jeremy Haft kreiert und ist eine sehr interessante Coming-of-Age-Show. Sie wurde am 16. März 2018 mit all ihren 10 Folgen uraufgeführt. Mit Sierra Capri, Jason Genao, Brett Gray, Diego Tinoco und Jessica Marie Garcia in den Hauptrollen dreht sich die Serie um vier Teenager, die seit ihrer Kindheit befreundet sind und sich einem anschließen neue High School in einem Viertel in der rauen Innenstadt von LA. Die Geschichte zeigt, wie diese seltsame Atmosphäre ihre Bindungen auf die Probe stellt und wie sie darum kämpfen, sich an ihre Umgebung anzupassen. Nach seiner Veröffentlichung erhielt dieses Programm kritische Anerkennung für seine vielfältige Besetzung, Handlungsstränge und Aufführungen.
„All About the Washingtons“ wurde von Jeremy Bronson kreiert und ist ein Comedy-Drama, das am 10. August 2018 auf Netflix debütierte. Bronson fungiert auch als ausführender Produzent. Andrew Reich ist der Showrunner und die Hauptrollen der Serie spielen Joseph Rev Run Simmons, Justine Simmons und Kiana Ledé. Obwohl die Show nur eine Staffel lief, ist sie eine unterhaltsame Uhr. Die Geschichte dreht sich um das Ehepaar Joey und Justine Washington, das mit den Höhen und Tiefen der Familienerziehung konfrontiert ist. Laut offizieller Zusammenfassung beginnt die Geschichte, nachdem Joey beschließt, sich von einer langen Karriere als legendäres Hip-Hop-Königshaus zurückzuziehen. Seine Frau Justine nutzt die Gelegenheit, um eine eigene Karriere zu verfolgen, jetzt, da Joey verfügbar ist, um sich auf die Erziehung zu konzentrieren die Kinder und das Haus in Ordnung zu halten.
Das von Baz Luhrmann und Stephen Adly Guirgis geschaffene, seelenberührende, aufschlussreiche und fesselnde Musikdrama „The Get Down“ spielt in den 1970er Jahren. Es wurde am 12. August 2016 auf Netflix uraufgeführt, erstreckte sich über eine Staffel und umfasste zwei Teile mit jeweils fünf Folgen. Die Handlung führt uns Ende der 70er Jahre in die Region South Bronx in New York City und konzentriert sich auf Elemente von Disco- und R&B-Platten. Diese Nummern können wiederholt gespielt werden und werden normalerweise von Tänzern als Tracks verwendet.
Den Aufstieg von Hip-Hop und Disco-Musik hervorhebend, indem sie sich auf ein Team von Teenagern konzentriert, zeigt der Beginn jeder Episode MC Books, einen renommierten Rap-Künstler, der seine Erfahrungen zu Lebzeiten vor einem großen Publikum erzählt, während er bei seinem Konzert in spielt 1996. Dieser kurze und knackige Intro-Rap gibt eine Zusammenfassung der letzten Episode und stellt den Handlungsbogen für die aktuelle Episode auf. Gepaart mit realem Filmmaterial und Nachrichtensendungen aus den 1970er Jahren geht die Geschichte, die über Rückblenden gezeigt wird, ungefähr so: Zeke, die jüngere Version von Books, ist ein junger Dichter im Jahr 1977, der bei seiner Tante Wanda lebt. Seine Eltern sind schon lange tot.
Unterwegs trifft er einen Graffiti-Künstler namens Shaolin Fantastic, der auch ein aufstrebender DJ ist. Das Duo schließt sich zusammen und wird zusammen mit Zekes Freunden The Get Down Brothers. Die einzige Vision der Gruppe ist es, in der Welt der Musik berühmt zu werden und die Stadt zu erobern. Wir treffen auch Mylene, Zekes langjährige Geliebte, die selbst davon träumt, Discosängerin zu werden und die Bronx zu verlassen. Aber sie hat mit mehreren Problemen zu kämpfen, während sie ihren religiösen Vater überzeugt. Die Serie gibt Einblicke in die Armut und Gewalt, denen die Menschen in der Bronx ausgesetzt sind, zeichnet die Reise der Gruppe ins Erwachsenenalter auf und zeigt ihre Zukunft in der Musikindustrie.
„Raising Dion“ ist eine von Carol Barbee kreierte Superhelden-Dramaserie, die auf der gleichnamigen Comicbuchreihe von Dennis Liu basiert. Es folgt Nicole, einer alleinerziehenden Mutter, die ihren Sohn Dion großzieht, von dem sie übernatürliche Fähigkeiten geerbt hat sein verstorbener Vater . Nicole beschützt Dion, während er lernt, seine Kräfte zu kontrollieren und Schritte unternimmt, um ein Held zu werden. Die Serie debütierte am 4. Oktober 2019 und hat positive Kritiken von Kritikern erhalten. Trotz ihrer actionlastigen Erzählung behandelt die Serie verschiedene sensible Themen wie Alleinerziehende, Moral und die Bedeutung starker Mentorfiguren. So findet es die perfekte Balance zwischen zuordenbarem und fesselndem Geschichtenerzählen, das für die ganze Familie geeignet ist.
„She’s Gotta Have It“, kreiert von Spike Lee, ist eine Comedy-Drama-Show, die auf dem gleichnamigen Film basiert, der 1986 veröffentlicht wurde. Die gesamte Staffel 1 umfasst 10 Episoden von jeweils 30 Minuten und wurde am 23. 2017. Die Geschichte dreht sich um Nola Darling, die in Brooklyn lebt und darum kämpft, ihre wahren Träume zu verwirklichen, während sie sich mit ihren Freunden verlobt, in ihrem Job kämpft und zwischen ihren drei Liebhabern (Jamie Overstreet, Greer Childs und Mars Blackmon) jongliert Sie ist nicht bereit, einen von ihnen aufzugeben.
„Orange Is the New Black“, auch bekannt als „OITNB“, basierend auf den Memoiren von Piper Kerman mit dem Titel „Orange Is the New Black: My Year in a Women’s Prison“ (2010), ist ein schwarzes Comedy-Drama, das dem Leben folgt von weiblichen Gefangenen im reinen Frauengefängnis Litchfield Penitentiary, einem Bundesgefängnis mit minimaler Sicherheit im Bundesstaat New York. Erzählt aus der Sicht von Piper Chapman, die zu 15 Monaten Haft verurteilt wurde, gibt diese Geschichte tiefe Einblicke in die Gefängnispolitik, ihre Lebensumstände, bürokratische Korruption und Überlebenstechniken.
Obwohl diese Show keine komplett schwarze Besetzung aufweist, sind einige der Gefangenen afroamerikanischer Herkunft. Wir treffen die lebhafte Taystee, Suzanne mit den verrückten Augen und Cindy, die alle für ihre herausragenden Leistungen immenses Lob erhalten haben. Diese mehrfach preisgekrönte (und vielleicht meistgesehene) Serie auf Netflix wurde auch für ihre Ensemblebesetzung gelobt, die eine erstaunliche Arbeit geleistet hat, indem sie Charaktere aus verschiedenen Rassen und Bevölkerungsgruppen der USA darstellte.
„Immer eine Hexe“ spielt im 17. Jahrhundert und dreht sich um eine 19-jährige Frau namens Carmen, die ebenfalls eine Hexe ist. Sie wird als Sklavin angestellt, verliebt sich dann aber in einen Weißen. Als schweres Verbrechen wird sie zum Tode verurteilt, indem sie lebendig auf dem Scheiterhaufen verbrannt wird. Ein älterer Zauberer macht ihr jedoch einen Vorschlag: Sie wird nur dann in die Neuzeit versetzt, in der niemand an Hexen glaubt, wenn sie verspricht, dass sie ihre magischen Kräfte nicht wieder einsetzen wird. In dem Wissen, dass dies ihre einzige Chance zur Flucht ist, akzeptiert Carmen. Nach ihrer Ankunft im Kolumbien des 21. Jahrhunderts beginnt sie ein neues Leben, indem sie aufs College geht und neue Freunde findet. Aber schließlich ist sie eine Hexe. Wie lange kann sie ihre Realität verbergen?