15 besten Guy- und Macho-Filme aller Zeiten

Es gibt diese falsche Eitelkeit, die Männer haben: Machoismus. Das Konzept begann bereits in den 1920er Jahren, als olivfarbenes Haar und Seidenanzug im Trend lagen. Die Definition hat sich in der heutigen Zeit drastisch geändert, wobei aufgepeppter Bizeps und Waschbrettbauchmuskeln genau das Richtige sind. Wie wir alle wissen, sind Filme ein Medium, um Gefühle auszudrücken. Der Machoismus ist am Ende des Tages Ausdruck seiner Gefühle für sich. Die Definition variiert auch von Land zu Land, von Kultur zu Kultur. Während in einigen Ländern ein matschiger Baldachin aus tiefschwarzem und dickem Schnurrbart ein Symbol ist, ziehen es die Menschen in anderen Ländern vor, glatt rasiert zu sein. Es ist dieser Zusammenfluss von Traditionen und Kulturen, der als Hintergrund für die Revolution des Machofilms dient.

Hier ist die Liste der Top-Filme (Sie können sie auch als die männlichsten Filme bezeichnen), die Sie jemals gesehen haben müssen. Diese männlichsten Filme sind Symbole für männliche Energie und Männlichkeit, wobei die Testosteron-Drüsen ganztägig arbeiten. Sie können einige dieser besten Filme auf Netflix, Hulu oder Aamzon Prime ansehen.

15. Die Verbrauchsmaterialien (2010)

Die beiden männlichsten Männer der Welt spielen die Hauptrolle in diesem epischen Actionfilm, der im Laufe der Zeit Kultstatus erlangt hat. Sylvester Stallone und Arnold Schwarzenegger sind zwei der besten und beliebtesten Schauspieler der Welt. Wenn Sie in die Mix-Action-Paragone wie Jason Statham und Bruce Willis eintauchen, wird alles interessant. Der Film folgt einer eklektischen Mischung von Söldnern, die jeweils ein Genie für sich sind und die Aufgabe haben, ein despotisches Regime zu stürzen, das von General Garza in Vilena, einem Teil des Golfs von Mexiko, unterstützt wird. Als sie tiefer gehen, stellen sie fest, dass Garza eine bloße Marionette in den Händen eines Ex-CIA-Offiziers James Munroe ist. Die letzte Schlacht folgt, um den Gewinner zu erklären. Waffen, Bizeps, Panzer. Kann es noch Macho sein? (Chandler Referenz)

14. Predator (1987)

Ich kann mir kaum einen Moment während des gesamten Films vorstellen, in dem ich die 'Macho' -Männer der Protagonisten nicht einmal halb bedeckt gesehen habe. Es ist vielleicht die dreisteste Darstellung ihrer schlechten Zeit in den Turnhallen. Der Science-Fiction-Film ist heute ein Kultfilm, dessen verlockende Konzeptualisierung unsere Träumereien einfängt. Eine Gruppe von angeheuerten Rettungskräften machte sich daran, ihre zugewiesene Aufgabe zu erfüllen: Menschen zu retten. Durch den Dschungel entdecken sie die Anwesenheit eines außerirdischen Kriegers, der sie Stein für Stein nacheinander jagt. Mit der Präzision eines Chirurgen zerlegt John Mctrion die Filme in Teilen, in denen sich die allmählich und geduldig verputzten Szenen zu atemberaubenden Crescendos aufbauen. Der Film ist eines der denkwürdigsten Stücke des Kinos, die jemals versucht und erfolgreich gemacht wurden.

13. Stone Cold (1991)

Dies war wie ein faules Ei, das versucht, sich wie ein nicht so faules Ei aussehen zu lassen. Dieser Film war ernsthaft schlecht, wie wirklich, wirklich, wirklich schlecht. Ein fehlerhaftes Drehbuch, eine noch schlechtere Regie und die schlechteste Darstellung aller Zeiten hatten den einzigen Komfort der brütenden Action-Sequenzen. Mit einer Besetzung, die die Damen mit Leuten wie Brian Bosworth und Lance Henriksen auf alle Zylinder schießen ließ, ging der Macho-Appeal des Films über vernünftiges Denken hinaus. Der unverfrorene Stil und der sogenannte Swag (siehe: Dhinchak Pooja) waren vielleicht das einzige, was funktionierte. Die Prämisse des Films drehte sich um eine berüchtigte Biker-Bande, die darum wetteiferte, ihr festgenommenes Mitglied der Gruppe zurückzubekommen. Die Vorgehensweise, die sie ergreifen, ist völlig illegal: Sie planen, die Staatsanwaltschaft zu töten. Natürlich ist es das.

12. Das schmutzige Dutzend (1967)

Es gibt zwei Möglichkeiten, wie zwölf Männer gemeinsam als Gruppe existieren können: gut gekleidet, zivilisiert, vernünftigerweise über das Schicksal eines Jungen debattierend oder schroff, mit Waffen ausgestattet, wobei der Feind auf das Fass starrt. Ich habe beide geliebt. Aber dieser spricht über Letzteres. Ein Dutzend unerschrockener Soldaten hat den Auftrag, das von den Nazis besetzte französische Territorium zu infiltrieren und einen Massenmord an Nazi-Deutschen einzuleiten. Klingt nach Spaß, oder? Denn es ist. Der Film wurde als einer der größten Kriegsfilme aller Zeiten bezeichnet. Die verstörenden visuellen Bilder, die mit einigen brutal rohen und gemeinen Emotionen verziert sind, sorgen für eine unangenehme Uhr, die das Erlebnis noch lohnender macht.

11. Schmutziger Harry (1971)

Die Liste ist so eng, dass Clint Eastwood auf Platz 11 steht. Oder doch? Unabhängig davon wird der Name selbst als Synonym für Aktion und Stil angesehen. Dieser besondere Film war jedoch die Kletterleiter für den Superstar zu seinem gegenwärtigen Status quo. Inspektor Harry Callahan ist ein sachlicher Beamter. Aufgrund seiner unpassenden Art hat er den Ruf, 'Dirty Harry' genannt zu werden. Wenn ein psychopathischer Mörder in seiner Stadt einen Amoklauf unternimmt, nimmt er es auf sich, die Stadt von dieser Bedrohung zu befreien. Die Nummerierung auf der Liste spiegelt nicht die Qualität und Bedeutung wider. Waffen, Schrotflinten und so weiter ließen den Film einer neuen Art von Kino Form geben. Die Eastwood-Art, bei der man 'Punk' sagt und dafür applaudiert wird.

10. 300 (2007)

Ich hatte buchstäblich Gänsehaut während des Films. Diese besondere Szene am Ende, als Leonidas tausend Pfeilen trotzt und das Leben freundschaftlich verlässt, brachte mich dazu, die Geschichte der spartanischen Krieger noch mehr zu weinen und zu respektieren. Der Film folgte dem ersteren Versuch, einen Aufstand auszulösen, um das tyrannische und despotische Regime außerhalb ihres Staates durch Revolution zu stürzen. Aber das korrupte souveräne Kommando ignoriert sein Plädoyer und konzentriert sich eher auf ihre schmutzigen Spiele der politischen Kontinuität. Er nimmt es auf sich und 300 andere mutige Herzen, die Welt zu erobern. Der Film ist exquisit gedreht und mutig gespielt. Die Synchronisation zwischen Kriegern ist in jedem Film, den ich gesehen habe, beispiellos. Eine wahre Hommage an die gefallenen Männer. Ruhe in Frieden.

8. Full Metal Jacket (1987)

Das Genie von Stanley Kubrick kann niemals mit Worten begrenzt werden. Dieses unbeschreibliche Talent, dass er mit Details akribisch spezifisch sein musste, verfolgt manchmal. 'Full Metal Jacket' ist ein sehr wenig geschätzter Film. Die Prämisse ist gut durchdacht, das Schauspiel war sicherlich eine andere Klasse, oh und die Richtung. Lass mich nicht anfangen. Vietnam war ein Thema, das Filmemacher aufgegriffen haben, um Preise zu gewinnen. Nicht Kubrick. Er hatte einen anderen Blickwinkel und Bezugspunkt, um uns die Egge zu vermitteln, die der Krieg war. Ein pragmatischer US-Marine beobachtet die entmenschlichenden Auswirkungen des Vietnamkrieges auf seine Rekruten von ihrem brutalen Bootcamp-Training bis zu den blutigen Straßenkämpfen in Hue. Beeindruckend, beeindruckend, sehr beeindruckend.

8. Braveheart (1995)

Mel Gibson ist berühmt für zwei Dinge. Sich auf der Bühne betrinken und mit Ricky Gervais kämpfen. Und das Meisterwerk namens 'Braveheart'. Der Preisträger der Best Picture Academy 1995 gilt als einer der besten Filme, die in so großem Maßstab gedreht wurden. Der Film drehte sich um die schottische Revolution und William Wallaces mutiges Unterfangen gegen Kind Edward I. und ging mit seiner schieren Größe der Produktion neue Wege. Der Film umfasst fast alle Elemente der menschlichen Psychologie, von Liebe und Wut bis zu Neid und Erlösung. Der Film ist ein Fest für Männer mit Appetit auf Action, allerdings in der Natur antiquiert. Ein Film für Machomänner.

7. Erstes Blut (1982)

Ein weiterer Beweis für meine Behauptung für die 1980er Jahre ist die Revolution der Macho-Filme in der Branche. Sylvester Stallone übernimmt die Führung und spielt den mittlerweile ikonischen Charakter von John Rambo, einem verstörten ehemaligen US-Soldaten, der ständig von Halluzinationen geplagt wird. Ein kleiner Streit mit einem Polizisten löst seine Schwelle aus und schickt ihn auf einen gewalttätigen Amoklauf, der seine Welt auseinander nimmt. Die im Film verkörperte metaphorische Simulation ist außergewöhnlich. Viele Autoren assoziierten Kriegstraumata mit klinischer Depression, Selbstmord und sogar Erlösung. Aber Te Kotcheff stellte sicher, dass dies nicht der Fall war, und machte den revolutionären Versuch, etwas anderes auszuprobieren. Wie gut er das erreicht hat.

6. Machete (2010)

'Rache ist die reinste Form von Emotionen.' Zu Recht im großen Mahabharata gesagt. Robert Rodriguez nahm es als Prämisse des Films und schaffte es, einen aus dem Hut zu ziehen. Machete, ein Söldner und Verkaufsschwert (siehe: GoT), hat die Aufgabe, einen Senator aus Texas zur Ruhe zu bringen. Als er näher an seinem Ziel filmt, entdeckt er es als Setup. Geschlagen und für tot zurückgelassen, kommt er stärker als je zuvor zurück, um sich zu rächen. Danny Trejo ist auf seine Art ein Star. Trotz seiner begrenzten Popularität ist die Authentizität, die er seinen Charakteren verleiht, und die Greifbarkeit ihrer Emotionen makellos und bewundernswert. Die Action-Sequenzen sind atemberaubend, und ihre Ausführung und Gestaltung sind die Eckpfeiler für den großen Erfolg des Films.

5. Der Terminator (1984)

Es ist schwierig, einen ikonischeren Actionfilm als diesen zu finden. James Camerons beliebteste Idee erfreut sich heute einer großen Fangemeinde und hat sich zu einem Kult entwickelt. Eine Prämisse, in der ein Cyborg-Attentäter unterwegs ist, um eine unschuldige Mutter eines wahrscheinlichen Kindes zu töten, die sich als die verabscheuungswürdige Nemesis des ersteren erweisen könnte, scheint weit hergeholt. Anscheinend ist es nicht. Letztendlich bleibt der Film jedoch seinem Zweck treu, und das ist sättigend. 'The Terminator' hat das, was viele Filme nicht haben: Stil. Nicht nur das, einen Arnold Schwarzenegger in seiner Blütezeit zu haben, hat vielen Filmen nicht gefallen. Na ja, wie sich die Zeiten ändern.

4. Die Hard (1988)

'Dieee Haaardd!' (Freunde Referenz). John McClane ist der kultigste Actionstar in der illustren Geschichte Hollywoods. Das gilt auch für den Film. 'Die Hard' ist eine spannende Geschichte eines NYPD-Detektivs, John McClane, der endlich frei von seinem hektischen Zeitplan ist und wieder an die Arbeit geht, um seine Frau zu retten. Als er von der Situation erfährt, tritt er als Einzelmannarmee auf, um seine Liebe zurückzugewinnen. Der Film und die Figur gaben Bruce Willis den globalen Ruhm, den er heute genießt. Es ist ein Favorit vieler alleinstehender Männer auf der ganzen Welt und kann auch Ihnen gehören. Schau dir den Film an und hab Spaß!

3. Für ein paar Dollar mehr (1965)

Seegio Leones epische Action-Trilogie gilt immer noch als revolutionär. Die ungefrorenen langen Aufnahmen und der mobilisierte Kamerastil gelten immer noch als verschwenderisch seiner Zeit. Der Film ist das Dampferboot für Clint Eastwoods kometenhaften Aufstieg zum Ruhm und dreht sich um seinen Charakter, den Mann ohne Namen (Manco), und seine vernünftige Partnerschaft mit Colonel Mortimer, um einen abscheulichen Verbrecher zu jagen. Das charismatische Spiel der beiden im Film macht den Film zu einer lustigen Fahrt. Unverfrorene Action, jede Menge Schrotflinten und so weiter. „Für ein paar Dollar mehr“ ist ein zeitloser Klassiker, den jeder Mensch auf der Erde so schnell wie möglich sehen muss. Warum startest du nicht die Revolution?

2. Fight Club (1999)

Ich zögerte, dies auf Platz zwei zu setzen. Weil dieser Film es ist. Es gibt nichts Roheres und Natürlicheres als diesen Film. Tyler Durden ist ein Bild des perfekten Mannes, den jeder Mann sein möchte. Außergewöhnlich gut im Bett, mit dem perfekten Körper, den Haaren, den Zähnen und einem ungezügelten Stil, der alles in einem vereint. Finchers klassisches Action-Feature wird niemals aufhören, das Königreich der Action und den „Macho-Ismus“ zu regieren. Der Film ist eine revolutionäre Geschichte eines weltlichen Mannes, der seines Lebens müde ist und sich entscheidet, die Welt zu verändern. Er repräsentiert den Traum eines normalen Mannes. Der exklusive Kampfclub steht jedoch nur wenigen Auserwählten offen. Möchtest du mitmachen?

1. Der Pate (1972)

Unabhängig davon, wie sehr sich die Definition des „Macho-Ismus“ im Laufe der Jahre ändert, gibt es für einen Mann nichts Sexuelleres als Macht. Seine Lust, Bedingungen zu diktieren und die Melodien festzulegen, ist beispiellos für jedes andere Verlangen, wahrscheinlich ohne Sex, und wenn wir über Joey sprechen, dann ja, Essen. 'The Godfather' ist für mich der größte Film, der jemals gedreht wurde. Der Film war eine schöne Geschichte der Machtkonsolidierung von einem Vorbild zum anderen und revolutionierte das Filmemachen für kommende Generationen. Al Pacino und Marlon Brando hielten uns wie Marionetten und brachten uns an einen Ort, an dem wir noch nie zuvor gewesen waren. Die Magie dieses klassischen und zeitlosen Meisterwerks wird niemals verblassen, ebenso wie seine unbestrittene Anziehungskraft auf das Geschlecht der Männer.