15 besten Tabu-Beziehungsfilme aller Zeiten

Nichts ist schlimmer, als den Schmerz der verbotenen Liebe spüren zu müssen. Liebe ist grenzenlos und es ist nur menschlich, Gefühle zu empfinden. Wir ignorieren Situationen, Zeit, Gesellschaft, Moral im Namen der Liebe, aber es ist die schiere Ehrlichkeit und der Wahnsinn, der die Liebe zum schönsten und zartesten aller menschlichen Gefühle macht. Empathie ist der Kern der Menschheit, und wir Menschen verstehen und fühlen den Schmerz des anderen. Filme über verbotene Liebe waren schon immer ein Fest für Cinephile, was sie zu einem sehr interessanten Thema für einen Artikel macht.

Unnötig zu erwähnen, dass dies eine sehr subjektive Liste ist und die Auswahl der Filme umstritten sein könnte. Aber dann glaube ich, dass das der Spaß an der ganzen Sache ist. Nach allem, was gesagt wurde, hier ist eine Liste der besten Filme aller Zeiten über verbotene Liebe. Diese Liebesfilme basieren auf tabuisierten Beziehungen. Sie können diese besten Tabufilme auch auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

15. Der Vorleser (2008)

Die meisten Leute tun „The Reader“ als mittelmäßiges Oscar-Köderdrama ab, das nichts weiter als eine Skin-Show ist. Aber ich für meinen Teil liebe den Film. Es ist zutiefst fehlerhaft und mag manchmal etwas schleppend wirken, aber einfach zu schön und menschlich, um es abzulehnen. Der Film zeigt die komplexe sexuelle Beziehung zwischen einem Teenager und einer Frau Mitte 30. Kate Winslet ist atemberaubend in ihrer Rolle als Frau, die mit ihren inneren Dämonen zu kämpfen hat und von ihrer beschämenden Vergangenheit tief zerrissen ist. Achten Sie auf seine zarte Darstellung der Menschlichkeit.

14. Der Mond (1979)

Bernardo Bertoluccis umstrittenes Drama untersucht die verstörende Beziehung zwischen einer Mutter und ihrem Sohn. Joe, ein Teenager, hat ein schwieriges Verhältnis zu seinen Eltern, und nachdem der Mann seiner Mutter Selbstmord begeht, zieht er mit ihr nach Rom. Die emotionalen Probleme des Jungen fordern jedoch seinen Tribut und er beginnt, Drogen zu nehmen. Um ihn aus dem Suchtgewebe zu befreien, wächst ihm seine Mutter immer näher, was sich zu einer sexuellen Beziehung entwickelt. Der Film als Ganzes hält sich nicht gut, aber der inzestuöse Teil ist sehr effektiv gemacht.

13. Harold und Maude (1971)

Wie könnte in unserer Welt die Liebesgeschichte eines 20-jährigen Mannes und einer 80-jährigen Frau kein Fall verbotener Liebe sein? Hal Ashbys schwarze Komödie dreht sich um einen jungen Mann, der vom Tod besessen ist, häufig an Beerdigungen teilnimmt, vorgetäuschte Selbstmorde inszeniert und sich zunehmend von seiner Mutter löst. Während Romantik nicht der thematische Schwerpunkt des Films zu sein scheint, ist die komplexe Beziehung zwischen Harold und Maude wesentlich, um die schiere Tiefe der Themen zu verstehen, mit denen er sich befasst. Es sind zwei unterschiedliche Welten, deren gegensätzliche Lebensperspektiven den Kern des Films bilden. Es mag für ein bestimmtes Publikum etwas bizarr und verdreht erscheinen, aber es ist unglaublich gut gealtert und fühlt sich durch und durch erfrischend und originell an.

12. Der Absolvent (1967)

Ich war nicht der größte Fan von „The Graduate“, abgesehen von seinem Ende, das meiner Meinung nach eines der besten im Kino überhaupt ist. Es ist ziemlich schwierig, sich auf ein Coming-of-Drama zu beziehen, das mehr als 50 Jahre alt ist. Aber es gibt einige erstaunliche Momente in dem Film, die immer noch gut halten und es schaffen, mich enorm zu bewegen. „The Graduate“ war ein richtungsweisendes Phänomen, das die Art und Weise veränderte, wie Coming-of-Dramen gemacht wurden. Das Gefühl von Angst und sexueller Anspannung, das Benjamin empfindet, ist mit Händen zu greifen. Er wird von der Frau des Geschäftspartners seines Vaters verführt, verliebt sich aber schließlich in ihre Tochter. Wie gesagt, es ist vielleicht nicht gut für das moderne Publikum, aber es ist immer noch eine unglaubliche Erfahrung und ein absoluter Fahrspaß.

11. Lolita (1962)

Wohl eines von Stanley Kubricks eher unterschätzten Werken, erzählt „Lolita“ die Geschichte eines Mannes mittleren Alters, der von einem hinreißenden Teenager-Mädchen zutiefst betört ist. In Anlehnung an Vladimir Nokobovs gleichnamigen Roman löste „Lolita“ aufgrund seines kühnen Themas Kontroversen aus und wurde von Kritikern verrissen. Kubrick erfüllt einen dunklen, perversen Sinn für Humor, der hervorragend mit seiner chaotischen, oft leichtfertigen Erzählung funktioniert. Die Zensurbehörde hatte damals strenge Einschränkungen, und so musste Kubrick bei bestimmten Aspekten des Films Kompromisse eingehen, die für seine Zeit sehr gewagt und provokativ waren. Diese Art beeinflusst den Film auf thematischer Ebene. Trotzdem ist es immer noch ein ungemein faszinierender Film eines Filmemachers, der das Kino in den kommenden Jahren verändern wird.

10. Sie (2013)

Lieben wir eine Person wegen ihrer Körperlichkeit? Nein, nicht wirklich, denn Spike Jonze hat uns glauben gemacht, dass man sich tatsächlich auch in ein Betriebssystem verlieben könnte. „Her“ spielt in einer futuristischen Welt und erzählt die Geschichte von Theodore Twombly – einem einsamen, geschiedenen Mann, der ein künstlich intelligentes Betriebssystem kauft und eine enge Beziehung zu ihm aufbaut. Es gibt hier einen sehr tiefen Sinn für Ironie, da ‚Her‘, obwohl er in einer unbekannten Zeit in der Zukunft spielt, sehr stark ein Film über das Heute ist. Wir sind oft grausam zu uns selbst und kämpfen mit unserer eigenen Identität in einer schonungslosen Welt. Liebe ist hier viel zu abstrakt für jede Art von physischer Verkörperung. Es ist unglaublich berührend und so zutiefst menschlich.

9. Jungs weinen nicht (1999)

„Boys Don’t Cry“ ist ein erschütternder Blick auf unterdrückte Sexualität und Geschlechtsidentität. Der Film basiert auf der wahren Geschichte von Brandon Teena, einem amerikanischen Transmann, der in Nebraska brutal vergewaltigt und getötet wurde. Brandon, gespielt von Hillary Swank, nimmt eine männliche Identität an und zieht nach Nebraska, wo er sich in Lana verliebt. Sie bleiben ein Liebespaar, obwohl Lana Brandons wahre Identität entdeckt. Ihre Romanze ist schmerzhaft und ungewiss, da Gewalt ihre glückselige, aber kurze und flüchtige Zeitspanne verzehrt. Wenn Ihre Vorstellung von starkem Kino zufällig die Kraft hat, Sie emotional zu verwüsten und zu verstören, dann ist dies Ihre Art von Film.

8. Die Ballade von Jack und Rose (2005)

„The Ballad of Jack and Rose“ ist ein wunderbar fehlerhafter Film über die schmerzhaften Köstlichkeiten menschlicher Beziehungen. Der großartige Daniel Day-Lewis spielt Jack, einen herzkranken Farmer, der mit seiner Tochter zusammenlebt, die von der Welt außerhalb ihres Hauses isoliert ist. Als Jack seine Freundin Kathleen und ihre Söhne im Teenageralter nach Hause bringt, entwickelt seine Tochter Eifersucht auf seinen Partner. Als er herausfindet, dass sie Sex mit Kathleens Sohn hatte, ist er wütend, aber tief zerrissen, als er merkt, dass sie in ihn verliebt ist. Es ist ein wunderschön gemachtes Drama, das gelegentlich dazu neigt, zu driften und zu mäandrieren, aber es schafft, aufgrund der schieren Wärme und Menschlichkeit, die es einbringt, einen Akkord in Ihnen zu treffen.

7. Brokeback-Berg (2005)

Dies scheint überhaupt nicht überraschend zu sein. Ang Lees herzzerreißende Cowboy-Romanze ist ganz einfach eine der erstaunlichsten Geschichten über verbotene Liebe. Jack und Ennis verbringen im Sommer ihre gemeinsame Zeit in den Bergen von Wyoming und entwickeln eine sehr leidenschaftliche sexuelle und emotionale Beziehung zueinander. Sie werden als Ausgestoßene dargestellt und leben in einer grausamen, wertenden Welt, in der Gefühle und Wünsche unterdrückt werden. Der Film fängt wunderbar die Angst, den Elan, die Leidenschaft und den Schmerz der Liebe ein. Zweifellos ein Film für die Ewigkeit.

6. Baran (2001)

Der iranische Regisseur Majid Majidi ist ein außergewöhnlicher Filmemacher. Es gibt ein erstaunliches Gefühl von Wärme und Einfachheit in seinem Kino, das es so liebenswert und charmant macht. „Baran“ ist eines seiner besten Werke. Es erzählt die Geschichte eines 17-jährigen Jungen, der auf einer Baustelle arbeitet, wo er sich in ein afghanisches Flüchtlingsmädchen verliebt, das als Junge verkleidet ist, damit sie auf der Baustelle arbeiten kann. Nur der Junge kennt das Geheimnis, während er sie heimlich hinter ihrem Zimmer beobachtet, um einen Blick auf ihre wahre Schönheit zu erhaschen. Sie kommen nicht miteinander ins Gespräch, sondern halten ihre Gefühle füreinander stark zurück. Majid Majidi fängt hier meisterhaft jedes einzelne Detail ein, das zur Schönheit der Geschichte beiträgt.

5. Das Zeitalter der Unschuld (1993)

Das ist der Film, den ich den Leuten zeige, wenn sie sagen, dass Martin Scorsese ein sehr emotionsloser Regisseur ist. Nur wenige Liebesgeschichten waren emotional so verheerend und brutal schmerzhaft wie „The Age of Innocence“. Es erzählt die Geschichte von Newland Archer – einem jungen und ehrgeizigen Anwalt, der mit einer Frau aus einer hoch angesehenen Familie verlobt ist. Die Dinge ändern sich jedoch, als Archer sich in Ellen, die Cousine seiner Verlobten, verliebt. Ihre unterdrückten Emotionen intensivieren die Leidenschaft und Intimität ihrer Beziehung und machen ihr letztendliches Schicksal zu einem zutiefst tragischen. Es ist brutal, unerklärlich schmerzhaft und zu mächtig, um überhaupt darüber zu sprechen.

4. Ma bloß (2004)

„Ma Mere“, der wohl umstrittenste Film auf der Liste, ist mit Abstand der verstörendste und unansehbarste Film über Inzest, der jemals gedreht wurde. Der Film zeigt die großartige Isabelle Huppert, die eine inzestuöse, sexbesessene Mutter spielt, die ihren Sohn bittet, Sex mit ihr zu haben. Sie lieben sich heftig, als Helene ihren Sohn bittet, sie körperlich zu verletzen, indem er ihr den Unterleib durchschneidet, und als seine Masturbation ihren Höhepunkt erreicht, schneidet sie sich die Kehle auf. Der Film ist unverhohlen provokativ und größtenteils unansehbar, aber man kann die Augen nicht von der explosiven Isabelle Huppert abwenden, die hier in Hochform ist.

3. Delta (2008)

Dieses ungarische Juwel ist ein kriminell unterschätztes Drama, das eine ergreifende inzestuöse Beziehung zwischen einem entfremdeten Bruder und einer Schwester untersucht. Der Film besitzt einen dunklen Ton, der die ungewöhnliche Beziehung zwischen seinen Charakteren widerspiegelt, aber er neigt nicht dazu, die provokative Natur der Geschichte auszunutzen. Während des gesamten Films ist das Gefühl einer lauernden Gefahr zu spüren, aber die Art und Weise, wie er seine Charaktere und ihre Beziehung darstellt, lässt uns mit ihnen mitfühlen, anstatt zu versuchen, uns mit offenkundiger emotionaler Manipulation abzuschrecken.

2. Carol (2015)

Todd Haynes’ „Carol“ ist einfach einer der schönsten Filme darüber, wie es sich anfühlt, sich zu verlieben. Dies sind zwei Menschen, die sich unbedingt in die Arme fallen wollen und sich nach einem Gefühl der emotionalen Befreiung aus den Fängen einer kalten Gesellschaft sehnen. Therese ist ein schüchternes junges Mädchen, das mit ihrem Freund nicht glücklich ist. Carol ist eine wohlhabende Mutter mittleren Alters, die kurz vor der Scheidung steht. Das sind zwei Menschen in unterschiedlichen Lebensphasen, aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten, aber die Welt um sie herum ist kalt und gleichgültig gegenüber ihren Gefühlen und Wünschen, und da treffen sie aufeinander. Mit einer erstaunlichen Besetzung und einem nuancierten Drehbuch entwirft Haynes eine zeitlose Liebesgeschichte voller Wärme und Menschlichkeit.

1. Ein Kurzfilm über die Liebe (1988)

Wenn Leute von europäischem Kino sprechen, sind die am häufigsten genannten Namen Andrei Tarkovsky , Ingmar Bergman , Jean Luc-Godard, Luis Bunuel, Michael Haneke und so weiter und so fort. Aber Krzysztof Kieslowskis Name wird leider oft übersehen, und meiner bescheidenen Meinung nach ist er neben den oben genannten Größen einer der besten Autorenfilmer, die das europäische Kino je hervorgebracht hat. Er hatte diese Fähigkeit, so persönlich und intim zu werden, dass es dich in eine Fülle von Emotionen eintauchen lässt.

„Ein Kurzfilm über die Liebe“ war die filmische Erweiterung der sechsten Folge seines hochgelobten Fernsehdramas „Dekalog“ und war eines seiner unterschätzten Werke. Teenagerangst und sexuelle Verliebtheit wurden im Kino noch nie so schön dargestellt, wie Kieslowski den Wahnsinn, das Rätsel, die Ekstase, die Melancholie menschlicher Emotionen malt, die so zart und doch so tiefgründig und magisch sind, dass sie in Worte gefasst werden können. Ich würde hier nicht viel von dem Film verraten, da es ein Film ist, der mir so viel bedeutet. Es ist traurig, schmerzhaft wahrhaftig und doch berauschend.