15 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie „American Beauty“ lieben

'American Beauty' ist ein Klassiker und wahrscheinlich der bisher beste Film von Sam Mendes. Es befasst sich mit einer Vielzahl von Themen, die menschliche Beziehungen, Selbstverständnis, Identität, Liebe und Familie betreffen, und untersucht seine Charaktere eingehend, mit Sorgfalt und Respekt. Lester Burnahm, der zynische Ehemann einer in Konflikt geratenen Familie in einer Krise mitten im Leben, verloren in seiner Welt und mit dem Drang, sich zu befreien, ist ein Charakter, der allen bekannt ist und dessen Merkmale wir verstehen und verstehen können. Auch die Suche nach Liebe, Schönheit und Akzeptanz bei Jung und Alt und die Erforschung der eigenen Sexualität und Wünsche ist ein Teil des Lebens und der Darstellung, die dieses Drama bietet.

Das Handwerk, echte Menschen mit ehrlichen Themen zu schaffen, macht diesen Film zu einem Meisterwerk und macht Lust auf mehr. Viele andere Filme berühren ähnliche Themen oder Charaktere oder Wege, um Leben, Menschen und Realität auszudrücken. Sie alle haben auf die eine oder andere Weise Ähnlichkeiten mit diesem Film und werden Sie auf ähnliche Weise aufklären oder beeindrucken. Hier ist die Liste der Filme, die 'American Beauty' ähneln und unsere Empfehlungen sind. Sie können einige dieser Filme wie American Beauty auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

15. Silver Linings Playbook (2012)

Nachdem Pat aus einer psychiatrischen Einrichtung herausgekommen ist, nachdem er den Mann, mit dem seine Frau eine Affäre hatte, gewaltsam zusammengeschlagen hat, kehrt er, der an einer bipolaren Störung leidet, zum Haus seiner Eltern zurück. Sein Wunsch ist es, mit seiner Ex-Frau zurückzukehren, die nicht mehr in der Umgebung lebt. Eine einstweilige Verfügung gegen ihn hindert ihn jedoch daran, seinen Wunsch zu verfolgen. Nachdem er Tiffany, eine depressive Witwe, getroffen hat, wird er ihre Tanzpartnerin und beginnt für einen bevorstehenden Wettbewerb zu üben. Gespielt von Bradley Cooper und Jennifer Lawrence (die für ihre Leistung einen Oscar erhalten haben), zeigt es zwei Charaktere, die ihre inneren Probleme überwinden und sich der Realität ihrer Handlungen stellen müssen. Um sie herum trägt jeder Einzelne zu dieser Idee bei, dass echte Menschen Unvollkommenheiten und Probleme haben und dass das Leben nicht einfach ist und nicht als verpacktes Geschenk kommt, das man einfach öffnen und genießen muss.

14. Ein ernster Mann (2009)

Ein weiterer großer Erfolg in der Filmkarriere von Joel und Ethan Coen. Michael Stuhlbarg spielt die Rolle des Protagonisten, eines jüdischen Mannes mittleren Alters, Professor für Physik aus dem Jahr 1967 in Minnesota, dessen Leben in diesem schwarzen Comedy-Drama von 2009 in Stücke zu fallen scheint. Von seinem Privatleben bis zu seiner beruflichen Laufbahn sieht er die Welt als eine große Kraft, die gegen ihn steht und die er nicht bekämpfen kann. Von seiner Frau, die sich scheiden lassen will, um jemanden zu heiraten, bis zur Erpressung eines Studenten, der eine bestandene Note wünscht, hinterfragt er plötzlich sein Leben und letztendlich seinen Glauben. Mit ihrem Talent gelang es dem Bruder Cohen erneut, ernsthafte Fragen unter dem Deckmantel eines exzellenten schwarzen, reifen Humors zu beantworten.

13. Closer (2004)

'Closer' ist ein Meisterwerk über Liebe, Schmerz, Enttäuschung und Realität. Es folgt die Verbindung von 4 verschiedenen Charakteren mit einer Handlung, die sich ständig von einer Richtung in die andere verschiebt und uns Einblick in jede ihrer Seiten gibt, die je nach Position alle Arten von Gefühlen beinhalten. Mit Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman und Clive Owen erhalten wir eine Geschichte, in der zwei Paare zerbrochen und verwickelt sind, wenn sich die Frau des einen und der Mann des anderen treffen und einen Kuss teilen. Das Thema und die Herangehensweise an romantische Beziehungen lassen uns sicherlich an die komplizierte und kalte Ehe zwischen dem Protagonisten und seiner Frau in „American Beauty. Ein ausgezeichneter Film mit einem Look und einem melodramatischen Gefühl, für das man sterben muss.

12. Glück (1998)

Wir haben das Comedy-Drama „Happiness“, das von einer internationalen Föderation ausgezeichnet wurde, noch einmal mit dem Comedy-Drama „Happiness“ ausgezeichnet, in dem wir das Leben verschiedener Menschen, ihre Kämpfe in einer Welt voller Chaos und Unzufriedenheit und den Versuch, eine menschliche Verbindung herzustellen oder zu stärken, wiedergeben Preis für Filmkritiker bei den Filmfestspielen von Cannes. Von drei Schwestern bis zu drei Familien und den Menschen, die in ihr Leben verwickelt sind, können wir ihre Handlungen und Entscheidungen in einem verflochtenen Kontext beobachten und erforschen. Mit einem ähnlichen Stil und Fluss befasst es sich mit reichen und kontroversen Themen und beinhaltet Charaktere wie einen romantisch unerfüllten Autor, einen geheimen Pädophilen, einen schwachen und nicht selbstbewussten Lehrer und einen russischen Schüler, um seine Essenz zu vermitteln.

11. Kleine Kinder (2006)

In „Little Children“ geht es um das Leben einer Reihe von Menschen und darum, wie sie sich in Bezug auf die Gefühle, Emotionen und Situationen der einzelnen Charaktere entwickeln. Durch 3 verschiedene Handlungsstränge, die miteinander verbunden sind, lernen wir Themen und Elemente kennen, die uns durch den Stil und die Herangehensweise, die Träume und die unmögliche Erfüllung und vielleicht sogar das Ende und die Beziehung zu jedem Charakterbogen an Sam Mendes 'Meisterwerk denken lassen . Zuerst sind da Sarah und Brad, die sich verlieben, obwohl sie mit jemand anderem verheiratet sind und Eltern mit kleinen Kindern. Dann ist da noch Larry, Brads Freund und ehemaliger Polizist, der von seiner Position genommen wurde, weil er in der Vergangenheit versehentlich einen Teenager erschossen hat. Schließlich gibt es Ronnie, einen pädophilen Sexualstraftäter, der kürzlich aus dem Gefängnis entlassen wurde und bei seiner Mutter lebt und oft von Larry belästigt wird. Mit Kate Winslet, Patrick Wilson, Noah Emmerich und Jackie Earle Haley verdient es Bewunderung und sicherlich eine Uhr.

10. Geschichtenerzählen (2001)

Der zweite Film von Todd Solondz („Glück“) auf dieser Liste und noch einmal finden wir das ähnliche Thema der Suche nach sich selbst und seinem Platz in der großen Welt, in der wir leben. Hier haben wir zwei unabhängige Geschichten mit verschiedenen Charakteren und Schauspielern. in denen High School und College als Hintergrund für diese Handlungen verwendet werden. In einem, der in den 80ern spielt und den Titel 'Fiction' trägt, haben wir Selma Blair als Vi, eine pinkhaarige Schülerin, die an einem Kurs für kreatives Schreiben teilnimmt, in dem der Lehrer, gespielt von Robert Wisdom, eine intime Erfahrung und Beziehung mit ihr teilt. Die andere, die 20 Jahre später spielt und den Titel „Sachbücher“ trägt, handelt von einem Dokumentarfilmer, der das Leben einer dysfunktionalen Familie mit drei Jungen filmt, von denen einer sich für das College bewirbt, ein wichtiger Aspekt für die Eltern.

9. Lost In Translation (2003)

Der berühmte Film der amerikanischen Regisseurin Sofia Coppola, der ihr den Oscar für das beste Originaldrehbuch einbrachte, erzählt die Geschichte zweier Charaktere, die wie Lester Burnham in ihrem bedeutungslosen Leben, verwirrten Gefühlen und fallenden Beziehungen verloren gehen. Abgesehen von der großartigen Grafik und der sorgfältig ausgearbeiteten Kinematographie, die die Gedanken und Gefühle der Charaktere widerspiegelt, haben wir eine Geschichte, die darauf beruht, dass sich zwei Menschen in einer Stadt treffen, die nicht ihre eigene ist, und eine Freundschaft entwickeln, die dennoch stark genug ist, um diesen Film voranzutreiben zwei feste Füße. Diese beiden Charaktere sind Bob Harris, gespielt von Bill Murray, einem Filmstar, der eine Werbung in Tokio dreht, der sich in einer Mid-Life-Krise befindet, und Charlotte, gespielt von Scarlett Johansson, einem College-Absolventen, der von ihrem entfernten Fotografen-Ehemann in die Stadt gebracht wurde.

8. Las Vegas verlassen (1995)

Emotional schwer und mit einer preisgekrönten Leistung von Nicolas Cage stellt uns dieser Film eine Figur vor, die die Handlung von Anfang bis Ende leiten wird. Wie der Protagonist in „American Beauty“ ist Ben Sanderson ein Mann, der unter einer Mid-Life-Krise leidet. Dieser beschließt jedoch, nach Las Vegas zu gehen und sich mit Alkohol zu ertränken, nachdem sein berufliches und privates Leben auf ihn zusammengebrochen ist. Wenn er jedoch in der Stadt der Lichter trinkt und fährt, kreuzt er Wege mit einer attraktiven Prostituierten und obwohl seine Absicht weit davon entfernt war, sich zu verlieben, kommen einige Dinge einfach nicht wie geplant. Groß und Mächtig.

7. Fight Club (1999)

Obwohl es sich um eine völlig andere Geschichte handelt, gibt es einige bemerkenswerte Ähnlichkeiten zwischen dem Protagonisten dieses Films und Kevin Spaceys berühmtem Charakter. Edward Norton spielt einen Insomniac Travelling Automobile Recall-Spezialisten, der sein erbärmliches und deprimierendes Leben erzählt, bevor alles eine andere Wendung nimmt. Genau wie Lester Burnham wacht er eines Morgens auf und beschließt radikal, seinen Lebensstil zu ändern, indem er seinen langweiligen Schreibtischjob kündigt und sogar seinen Chef für Geld erpresst. Natürlich trifft er sich dann mit einem Seifenverkäufer und gründet schließlich einen Underground-Kampfclub, was in „American Beauty“ nicht ganz der Fall ist. Beide Charaktere beginnen jedoch als schwache und unzufriedene Personen, die sich entschließen, sich von ihren Zwängen zu befreien und Aufstand gegen die Normalität, was sie beide zu dramatischen, aber ikonischen Enden führt.

6. Der Tintenfisch und der Wal (2005)

Ein fabelhaftes Comedy-Drama, das Mitte der 1980er Jahre und im New Yorker Stadtteil Brooklyn spielt. Es erzählt von der Trennung einer Familie, als Bernard, ein arroganter egoistischer Schriftsteller und Lehrer, und Joan, eine gefeierte, wachsende Schriftstellerin und untreue Frau, beschließen, sich zu trennen und sich scheiden zu lassen. Ihre beiden Söhne im Alter von 12 und 16 Jahren sind von den Nachrichten betroffen und gehen auf abstoßende Weise damit um. Sie wählen verschiedene Seiten und Wege, um mit den Veränderungen in ihrem Leben umzugehen. Die Mutter beginnt mit dem Tennislehrer des 12-Jährigen auszugehen, während der Vater bei einem seiner Schüler einzieht. Es ist beeindruckend, dass ein Film über eine Scheidung und die Auswirkungen auf den erniedrigenden Familiengeist es schafft, dieses ehrliche Thema mit Humor und Witz zu malen. Eine 5-Sterne-Uhr, die jedermanns Zeit wert ist.

5. Lolita (1962)

Stanley Kubricks Klassiker ähnelt 'American Beauty', insbesondere in zwei einfachen Aspekten, die in beiden Filmen eine wichtige Rolle beim Geschichtenerzählen und der Darstellung der Charaktere spielen. Beide Protagonisten, hier Humbert Humbert und dort Lester Burnham, teilen ähnliche Merkmale wie Alter, Status und gescheiterte Ehe, ob Gegenwart oder Vergangenheit. Ihre gleichmäßige Projektion von Liebe und Schönheit auf junge, minderjährige Mädchen bringt diese beiden Filme zum selben Element des „Lolita-Komplexes“. Während Lester während seiner Mid-Life-Krise von Angela, der Freundin seiner Tochter, träumt, tut dies Humbert in gewisser Weise, obwohl dieser eine längere Reise unternimmt, die praktisch die gesamte Handlung des Films einnimmt. Obwohl offensichtlich ähnlich, was uns glauben lässt, dass der Film von 1999 sicherlich von diesem ikonischen Stück inspiriert wurde, enden diese Filme mit einem völlig anderen Ende, da der eine die Illusion dieser Idee von Liebe und Jugend versteht, während der andere dies nicht tut und wird dadurch völlig und gänzlich untergetaucht.

4. Ghost World (2001)

Unter der Regie von Terry Zwigoff mit Thora Birch (Jane Burnham in „American Beauty“), Scarlett Johnsson und Steve Buscemi weist dieser Film verschiedene Ähnlichkeiten mit dem amerikanischen Klassiker auf, den wir in seinen Themen, Charakteren und Ergebnissen lieben. Es folgt der ungezwungene Lebensstil zweier amerikanischer Teenager mit Highschool-Abschluss. So antworten Enid und Rebecca auf eine romantische Werbung eines einsamen Mannes und tun so, als wären sie jemand, den sie nicht sind, um ihm ein Date zu vereinbaren und seine spöttisch zu beobachten Elend, wenn niemand auftaucht. Obwohl Enid ein ungezogener Außenseiter ist, bereut sie bald ihren Akt der Unmoral und spürt den lieblosen und unzufriedenen Mann auf, um eine Freundschaft zu beginnen, die sie und die Art und Weise, wie sie die Kämpfe des Lebens wahrnimmt, verändern wird.

3. Gewöhnliche Menschen (1980)

Wie in 'American Beauty' handelt dieses Drama- und Regiedebüt von Regisseur Robert Redford von einer Familie gewöhnlicher Menschen, oder vielleicht scheint es am Anfang so. Nach dem Tod des älteren Sohnes einer vierköpfigen Familie bei einem Segelunfall scheint alles auseinander zu brechen. Während sie versuchen, einen Weg zu finden, um zu einem normalen Leben zurückzukehren, graben sie sich immer tiefer in die Beziehungen des anderen ein. Der überlebende Bruder leidet unter posttraumatischem Stress und kämpft darum, ein Gleichgewicht in seinem sozialen Leben zu finden. Der Vater versucht, sich wieder mit seiner Frau und seinem Sohn zu verbinden, während die Mutter den unglücklichen Verlust leugnet und versucht, die Normalität wiederherzustellen, indem sie vorgibt, die Dinge seien in Ordnung. Ihr kaltes Verhalten gegenüber ihrem zerschmetterten und selbstmörderischen Sohn bringt sie in schwere Konflikte, die möglicherweise den perfekten Familienstand zerstören, den sie suchen möchte. Donald Sutherland, Mary Tyler Moore und Timothy Hutton haben diesen Film zu einem wunderschönen und herzzerreißenden Stück gemacht, das mit 4 Oscar-Verleihungen und fünf Golden Globes ausgezeichnet wurde.

2. Magnolia (1999)

„Magnolia“ ist ein ausgezeichneter Spielfilm mit einer Ensemblebesetzung (aus der Tom Cruise einen Golden Globe gewann), die verschiedene Charaktere in verschiedenen Geschichten spielt, die auf die eine oder andere Weise durch die Ereignisse miteinander verbunden sind, die ihr Leben prägen. Sie alle suchen nach Liebe, Glück und versuchen, den Sinn ihres unvollkommenen Lebens zu verstehen, das sie nur schwer verstehen und akzeptieren können. Die Gefühle und Ziele dieser Charaktere sind denen in 'American Beauty' sehr ähnlich, wo jeder einzelne von ihnen unterschiedliche Arten von Unzufriedenheit in der Art und Weise empfindet, wie er in dieser Welt positioniert ist. Mit einem faszinierenden Realismus und einer faszinierenden Tiefe erzählt Paul Thomas Anderson das Innere eines Polizisten, eines Fernsehshow-Moderators, eines Wunderkindes und eines Motivationsredners, unter anderem, die den Reichtum dieses Films schaffen werden.

1. Der Eissturm (1997)

Mit einer erstaunlichen Besetzung, zu der unter anderem Kevin Kline, Tobey Maguire, Christina Ricci und Sigourney Weaver gehören, kommt „The Ice Storm“ der legendären „American Beauty“ nahe und zeigt das Leben zweier dysfunktionaler amerikanischer Familien, in denen jedes Mitglied es versucht mit den sie umgebenden Veränderungen und ihren eigenen inneren Problemen umzugehen. Während des Erntedankfestes von 1973 können wir einen Teenager beobachten, der nach Antworten auf ihre Fragen sucht, und einen betrügerischen Ehemann, der von seinem Leben und seiner Karriere enttäuscht ist, im Hintergrund von Familien, die nach neuen Formen der Flucht suchen, um ihren fehlerhaften und desillusionierten Lebenswegen zu entkommen . Intelligent, ehrlich und seinen Themen und Richtungen treu, könnte es die ähnlichste Wahl zu Klassikern sein, die wir alle lieben.