Die 17 besten Filme aller Zeiten über unheilbare Krankheiten

Unheilbare Krankheit war eher ein Filmthema, das weit dramatisiert wurde, als die eigentliche unheilbare Krankheit, die es gibt. Wie stehen zum Beispiel die Chancen, dass zwei Krebspatienten im Endstadium, die übrigens auch äußerst sympathisch sind, herumhängen und sich zum Abendessen verabreden, bevor sie sich ineinander verlieben? Mager, schätze ich. Ich würde es sicherlich der Vorstellungskraft und dem Drehbuchschreiben von Hollywoods Filmemachern geben, die den größten Teil der Wertschätzung wegnehmen.

Außerdem enden die meisten Geschichten über unheilbare Krankheiten auf die eine oder andere Weise als tragische Liebesgeschichten, abgesehen davon, dass es sich um buchbasierte oder adaptierte Drehbücher handelt. Auch egal, was man tut, weil der Film von einer unheilbaren Krankheit handelt, der Patient (liebevoller Sohn oder Ehemann oder Vater oder Mutter usw.) stirbt trotzdem, trotz aller Gebete, Predigten und Praktiken. Bringen sie uns zum Weinen? Nun, die meisten nicht, wahrscheinlich aufgrund der Überdramatisierung oder der übermäßigen Übertreibung der medizinischen Fakten (also sagen wir ein Medikament, das es gar nicht gibt). Einige von ihnen, ja, sie bringen uns definitiv zum Weinen und fühlen uns in ihre Charaktere hinein. Einige von ihnen bleiben jedoch für immer bei uns, vielleicht sogar für Jahre. Hier ist eine Liste der besten Filme über unheilbare Krankheiten, die uns jedes Mal traurig machen und uns mit Empathie erfüllen, wenn wir sie uns ansehen. Jedes Mal. Sie können einige dieser besten Terminalfilme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

17. Liebesgeschichte (1970)

Basierend auf einem der am meisten geschätzten Liebesromane mit demselben Namen muss „Love Story“ nicht vorgestellt werden. Die Geschichte von Oliver und Jenny hat damals viele Tränen gekostet. Das Einzigartige an „Love Story“ sind die Konfrontationen zwischen Oliver und seinen Eltern und die Feindseligkeit, die die Beziehungen, die Dialoge und die sie umgebenden poetischen Rätsel umgeben, zusätzlich dazu, dass sie ihre Krankheit zunächst vor Jenny selbst verheimlicht. Eine würdige Uhr im Austausch für ein paar Tränen.

16. Mein Leben ohne mich (2003)

Du musst das für Sarah Polley im Auge behalten. Das (wenn auch verkürzte) Leben einer jungen Mutter von zwei Kindern, Ann, bei der Eierstockkrebs im Endstadium diagnostiziert wurde, und ihre Bemühungen, ihre Krankheit zu verbergen und ihr Leben in vollen Zügen zu leben, sind etwas, das man nicht verpassen sollte . Ann versucht und erkundet sich wirklich auf physische, psychologische und materialistische Weise, auf der Suche nach dem wohlverdienten, aber kurzlebigen Glück, nach dem sie sich gesehnt hat. In einer Art „13 Reasons Why“ nimmt sie gegen Ende Kassetten für ihren Ehemann und Liebhaber auf, letzterer, der sich wie verrückt in sie verliebt hatte, als sie versuchte, ihre Sexualität zu erforschen. Ich lasse Sie sich den Film selbst ansehen, um herauszufinden, warum.

15. Heller Stern (2009)

„Bright Star“, ein Film, der in die Kategorie der Filme über intensive Liebe fällt, ist die Geschichte des berühmten Dichters John Keats, bei dem Anfang des 19. Jahrhunderts Tuberkulose diagnostiziert wurde (nun, AIDS und Krebs waren damals kaum bekannt). Ein scheues Mädchen namens Fanny verliebt sich in Mr. Keats, nachdem letzterer anfängt, ersterem Gedichtunterricht zu erteilen. Basierend auf einer wahren Begebenheit (einer Biografie noch dazu), belebt „Bright Star“ Ihre Sinne, verblüfft Sie und scheint seiner Zeit voraus zu sein. Viele Filme folgten diesem Beispiel, und wir haben jetzt eine Reihe von Filmen mit einer ähnlichen Handlung. Achten Sie auch auf die unwiderstehliche Chemie zwischen Abbie Cornish und Ben Whishaw.

14. Jetzt ist gut (2012)

Kurz gesagt, ist „Now Is Good“ ein Film für Teenager, der auf Jenny Downhams Roman „Before I Die“ basiert mit der Hilfe ihrer Freundin Zoey. Gleichzeitig verliebt sie sich in Adam (Jeremy Irvine), der sich ebenfalls um seine kranke Mutter kümmert. Obwohl die Dinge ein wenig aus dem Gleichgewicht zu sein scheinen, mit vergleichsweise seichten Darstellungen und unpassenden Referenzen, scheint „Now Is Good“ immer noch ansprechend und lohnenswert zu sein. Ich würde es mir für Dakota Fanning ansehen, wenn sonst niemand.

13. Keith (2008)

Während der Film die Dinge nicht an die Öffentlichkeit wirft, ist „Keith“ meistens der Hinweis auf eine unerfüllte Liebe, zusammen mit Enden ohne richtigen Abschluss. „Keith“ erinnert mich auch an Filme von David Fincher, naja, irgendwie, aber weniger kompliziert und intensiv. Zwei Abiturienten, Natalie und Keith, treffen sich in einer ihrer Klassen, wobei Natalie sich in Keith verliebt, obwohl sie ein bisschen Zweifel an einem Geheimnis hat, das in ihm liegt. Die Geschichte geht weiter mit Natalies Suche nach Keiths Geheimnis. Auf Keiths nicht überzeugende hinterhältige Haltung, Natalie von seiner Krankheit (oder vielmehr von Medikamenten) zu erzählen, folgt, dass er sich in sie verliebt. Obwohl „Keith“ kein durch und durch tödlicher Krankheitsfilm ist, hat er es in sich und lässt uns raten.

12. Das Leben als Haus (2001)

„Life As A House“ peppt das Spiel ein wenig auf (wie beim Versuch, tränenreicher zu sein, indem man Empathie hervorruft). Der Teenager Sam, der bei seinem getrennt lebenden Vater George Zuflucht gefunden hat, weigert sich, dessen Forderungen nach Geld für Arbeit nachzugeben. Während George versucht, seine unheilbare Krankheit zu verbergen, beginnen sowohl Sam als auch Georges getrennt lebende Frau Robin, ihre Ähnlichkeit mit George zu zeigen, aber alles vergebens. Sams Verwandlung von einem Drogenhändler in die Verwirklichung des Traums seines Vaters, das Traumhaus zu bauen, ist das, worum es in dem Film geht. „Life As A House“ endet damit, dass Sam nach dem Tod seines Vaters das gebaute Haus einem der obdachlosen Opfer der Unterdrückung seiner Großeltern schenkt.

11. Ein Monster ruft (2016)

„A Monster Calls“ ist vielleicht der einzige Fantasy-Genre-Film auf der Liste und dreht sich um einen Jungen namens Conor, der mit der Angst konfrontiert ist, seine kranke, krebskranke Mutter loszulassen. Er konfrontiert eine Eibe, die jeden Tag um 00:07 Uhr zum Leben erwacht, um ihm drei Geschichten der Wahrheit zu erzählen, die vierte ist Conors Geschichte, die noch erzählt werden muss. „A Monster Calls“ ist die Geschichte von Conors Dilemma, seine Mutter loszulassen, um ihren Schmerz zu lindern, obwohl er sich der Trauer stellen musste, sie für immer zu verlieren. In diesem tränenreichen Fantasy-Drama weinen wir an der Seite von Conor und sehnen uns nach der Liebe seiner Mutter.

10. Süßer November (2001)

„Sweet November“ ist vielleicht der einzig lohnenswerte Liebesfilm von Keanu Reeves als Nelson und eine Selbstauferlegung von Liebe und Verletzung durch Sara (Charlize Theron). Oft als Saras „November“ bezeichnet, trifft Nelson auf Sara und verliebt sich in sie, kurz nachdem er seinen Job verloren hat. Da Sara ihr Schicksal bereits kennt, bittet sie Nelson, gegen Ende glücklich zu gehen, anstatt Zeugin ihres tragischen Todes zu werden. Nelson erinnert sich an all seine Novembertage, indem er sie in einen Kalender einträgt, bis Sara zu ihrem Elternhaus aufbricht. „Sweet November“ ist derselbe uralte romantische Wein in einer neueren Flasche, aber viel sexyer und charmanter als Ihre normalen romantischen Filme mit düsterem Ende.

9. Der Wächter meiner Schwester (2009)

Das Gesicht vieler Filme über unheilbare Krankheiten, in denen Cameron Diaz eine relativ ernste Rolle spielt, dreht sich in „My Sister’s Keeper“, wenn Sie so wollen, hauptsächlich um Anna Fitzgerald (Abigail Breslin), die aufgrund der Genetik als Retortenbaby geboren wurde Make-up ihrer älteren Schwester Kate, die Leukämie hat. Der Zweck, für den Anna auf diese Welt gebracht wurde, ist erschütternd genug – um ihre Organe, Knochenmark usw. an ihre Schwester Kate zu spenden, oder besser gesagt, ein Maultier zu spielen. Anna erkennt bald den dahinter stehenden Trick, als Kate an Nierenversagen leidet. „My Sister’s Keeper“ ist Annas Tortur durch Gerichtsverhandlungen und frostige Beziehungen, die ihre eigenen Träume auf Kosten des Überlebens ihrer kranken Schwester ruiniert. Nach „Little Miss Sunshine“ ist dies eines der bemerkenswertesten Werke von Abigail Breslin bis heute.

8. Ich und Earl und das sterbende Mädchen (2015)

Nachdem TFIOS Krebsromane im Endstadium in großem Umfang populär gemacht hatte, waren wir Zeugen von „Me and Earl and the Dying Girl.“ Ein berührender Film über jugendliche Anbetung und den daraus resultierenden Schmerz, „Me and Earl and the Dying Girl“ dreht sich alles um drei Freunde – Greg, Earl und Rachel (Rachel, bei der Krebs diagnostiziert wurde). Während Greg und Earl zusammenarbeiten, um Kurzfilme zu drehen, während Greg gleichzeitig sein Abitur macht, verschlimmert sich Rachels Leukämie von Tag zu Tag. Beunruhigt durch eine erzwungene Freundschaft mit Rachel drehen Greg (und schließlich Earl) schließlich einen Kurzfilm über Rachel selbst, wobei letztere auf ihrem Sterbebett liegt. Und auch Gregs Erkenntnis, dass Rachel sich die ganze Zeit um ihn gekümmert hat, während er sich nie so sehr um ihn gekümmert hat, dreht sich in dem Film alles um Gregs Zeit, die er mit Earl und Rachel verbracht hat, gezeigt aus der Sicht einer Ich-Perspektive.

7. Ich vor dir (2016)

Ein weiterer häufig gesuchter Titel über unheilbare Krankheiten, „Me Before You“, war in vielen Teilen der Welt ein Überraschungshit. Wenn Sie den britischen Akzent und Emilia Clarke lieben, ist dies sicherlich das Richtige für Sie. Eine optimistische und lebhafte Louisa Clark wird von dessen Mutter als Hausmeisterin für einen gelähmten Spross und ehemaligen Bankier Will Traynor eingestellt. Wie Sie sehen können, ist mehr als die Hälfte der Besetzung direkt von „Game of Thrones“ übernommen worden, ihre Leistungen stehen sicherlich im Gegensatz zu den Klischees, die wir im Laufe der Jahre gebildet haben. Als Louisa und Will von einer Arbeitgeber-Arbeitnehmer-Beziehung zu einem gemeinsamen Date übergehen, kennt Will sein Schicksal und ermutigt Louisa, ihr volles Potenzial auszuschöpfen und ihre Träume zu erfüllen. Obwohl der Film traurig endet und Wills Schicksal gegen Louisas Wunsch ist, nehmen der Charme und die Chemie zwischen Will und Louisa den Preis. Weiter so, Emilia Clarke!

6. Ein unvergesslicher Spaziergang (2002)

Ein Film, der damals viele Tränen gekostet und Millionen von Ehrfurcht ausgelöst hat, kann selten vergessen werden. Als sich ein trotziger und kontaktfreudiger Landon in einen introvertierten und bescheidenen Jamie verliebt, haben wir alle erraten, was das Ende sein würde – einer von ihnen stirbt, oder? Und so geschah es. Als die Geschichte fortschreitet und Landon von Jamies Leukämie erfährt, macht er sich auf die Suche, um es um jeden Preis wieder gut zu machen. Ein paar von Jamies Wünschen werden erfüllt, Beziehungen repariert und Vertrauen wiederhergestellt, während Jamie sich auf ihre letzte Reise begibt. „A Walk To Remember“ ist ein unvergesslicher Klassiker, der den Weg für viele andere ähnliche bahnbrechende Filme bereitete. Achten Sie auf die winzigen, wertvollen Momente der Zuneigung zwischen Jamie und Landon, denn danach werden Sie vielleicht keine mehr sehen.

5. P.S. Ich liebe dich (2007)

Ein Film nach Cecilia Aherns gleichnamigem Buch „P.S. „I Love You“ wird vielleicht nicht von vielen gemocht, hat sich aber langsam eine Kult-Anhängerschaft erarbeitet. ‘P.S. „I Love You“ ist ein sehr nachdenkliches Unterfangen über die unendliche Hoffnung, selbst nach dem Tod, und dass jeder Moment, auch wenn er noch so angeschlagen ist, viel in sich birgt. Holly und Gerry, ein Ehepaar, sind, abgesehen von einigen gelegentlichen Nuancen, ineinander verliebt. Nach Gerrys frühem Tod an einem Hirntumor bleibt Holly ein zielloses Leben, als sie einen Brief von Gerry als Zeichen der Inspiration erhält, der mit „I Love You“ endet.

Im weiteren Verlauf erhält Holly viele solcher Briefe, die Gerry ihr vor seinem Tod zugestellt hatte. Gegen Ende, nachdem sie schließlich etwas erreicht hat, erkennt Holly, dass es ihre Mutter war, mit der Gerry diese Vereinbarung getroffen hat. Abgesehen von den praktischen Aspekten der Geschichte oder den darin enthaltenen Möglichkeiten, „P.S. „I Love You“ ist voller Liebe und Hoffnung, etwas, das in seiner wahren Form selten ist.

4. Philadelphia (1993)

„Philadelphia“ gewann Tom Hanks einen Oscar für seine Darstellung eines AIDS-Opfers, Andrew Beckett, und wurde einer der Filme, in denen erstmals Themen im Zusammenhang mit AIDS und Homophobie gezeigt wurden. Als Anwalt, der nach seiner Räumung aus seiner Anwaltskanzlei gezwungen ist, seinen eigenen Fall zu führen, befürchtet Beckett, dass er aufgrund seines Gesundheitszustands, den er bisher verheimlicht hat, geräumt wurde. Während Beckett während seines Prozesses zusammenbricht und ins Krankenhaus eingeliefert wird, gelingt es ihm, seinen Fall zu gewinnen und Strafschadensersatz zu verlangen. Gegen Ende dreht Beckett alle Menschen um sich herum, die zuvor homophob und pathophob waren, und das war in der Tat der beabsichtigte Sieg hinter seiner Darstellung. Tom Hanks gibt mit Sicherheit eine der herausragendsten Leistungen seiner Karriere ab, und wir konnten unseren Tränen jedes Mal nicht widerstehen, wenn er im Bild ist.

3. Die Eimerliste (2007)

Ich bin zwar kein eingefleischter Jack Nicholson-Fan, aber dieser hier ist mir wirklich aufgefallen. „The Bucket List“ zeigt Jack Nicholson und Morgan Freeman als Edward bzw. Carter, beide sind unheilbar an Krebs erkrankt, und Carter hat eine lange Liste mit Aufgaben zu erledigen, bevor er den Löffel abgibt. Angesichts von Edwards Milliardärsstatus bietet er die gesamte finanzielle Unterstützung, um alles auf Carters Bucket List zu erreichen, die bald auch Edwards wird. In den folgenden drei Monaten gehen sie überall hin, um alles von der Liste abzuhaken, vom Besuch des Mt. Everest und des Taj Mahal bis hin zum Fallschirmspringen. Der Film endet damit, dass Carter zuerst stirbt und Edward sich mit seiner Tochter vereinen und bis ins hohe Alter leben kann. „The Bucket List“ konzentriert sich durchgehend auf eine einfache Sache – einen Abschluss zu bringen, anstatt abzuschweifen, und das macht es zu etwas ganz Besonderem.

2. Der Brunnen (2006)

„The Fountain“, ein weiterer Kultfilm und eine Idee von Darren Aronofsky, erstreckt sich über drei verschiedene Zeitlinien – die Vergangenheit, in der ein Eroberer Tomas aus dem 16 der sich um seine kranke Frau Izzi kümmert und versucht, ein Heilmittel für sie und die Zukunft zu finden, bestehend aus einem einsamen Weltraumreisenden Tommy, der sich zusammen mit einem Baum Izzi in eine Sphäre des Lebens trägt. In allen drei Zeitlinien verliert Tomas/Tom/Tommy seine Liebe, bevor er zur Heilung gelangt. Der Film ist sicherlich eine traurige Wiedergabe dessen, wie unfair das Leben ist und warum man nicht einfach ein verlängertes Leben auf Kosten des Verlusts seiner Lieben führen kann. Mit vielen subtilen Referenzen und nicht chronologischen Zeitleisten spiegelt „The Fountain“ wirklich Darren Aronofskys Filmemachen in jedem Bild wider.

1. Der Fehler in unseren Sternen (2014)

Schließlich, der Film, der auf dem Höhepunkt aller Filme über unheilbare Krankheiten steht, gepaart mit seinem kommerziellen Erfolg und dem angepassten Drehbuch, hat es TFIOS geschafft, uns alle zu beeindrucken. Die Geschichte von zwei Teenagern, Hazel Grace und Augustus Waters, bei denen Krebs im Endstadium (allerdings verschiedene Arten) diagnostiziert wurde, die sich verliebten und durch den Tod getrennt wurden, ließ uns mit ihnen sympathisieren und ihre Liebe und ihren Schmerz spüren. Und der Teil, in dem Hazel nach Gus‘ Tod weint, ist, wo Tränen nicht zurückgehalten werden können, selbst von der lässigsten Person. Die Geschichte von TFIOS war auch ihrem gleichnamigen Roman auffallend ähnlich, etwas, das weniger verbreitet ist, und bestand dank mehrerer auftretender Künstler, darunter Ed Sheeran und Charlie XCX, aus einigen der besten Songs des Jahres. Wenn Sie in letzter Zeit nicht geweint haben, könnte Ihnen das wahrscheinlich den Einstieg erleichtern.