20 besten Filme, die Sie über das Leben nachdenken lassen

Eines der größten Dinge am Kino ist, dass es gleichzeitig eine gemeinschaftliche und zutiefst persönliche Erfahrung ist. Wir gehen mit unseren Freunden und unserer Familie ins Kino. Wir sitzen in einem Raum voller Fremder, um die gleichen Sehenswürdigkeiten zu sehen und die nächsten neunzig Minuten die gleichen Geräusche zu hören. Wir alle sehen den gleichen Film - die äußere Erfahrung ist genau die gleiche -, aber es gibt keine wissenschaftliche Formel, um unsere individuellen Reaktionen vorherzusagen. Das Kino von seiner besten Seite wird Ihnen noch viele Jahre in Erinnerung bleiben. Es gibt uns die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und verbindet uns wie jede große Kunst. Während meines jungen Lebens hat sich meine Wahrnehmung dieses magischen Mediums fast vollständig verändert. Vom ersten Anschauen von Filmen als sehr junges Kind über das Spektakel und das scheinbar endlose Potenzial des Ganzen bis hin zu einem Punkt, an dem ein großartiger Film meine Denkweise verändern kann. Ich habe mich wirklich als Filmliebhaber entwickelt.

Es gibt Filme, die Sie sehen, unterhalten und dann vergessen, sobald Sie aus dem Theater kommen. Dann gibt es Filme, die nur Tage nach dem Anschauen des Films in Erinnerung bleiben. Sie können nicht aufhören, an die Charaktere oder die Momente im Film zu denken. Manchmal ist sogar das Konzept des Films selbst überwältigend und Sie kehren immer wieder zu dem zurück, was Sie auf dem Bildschirm gesehen haben. Persönlich mag ich die 'denkenden' Filme am meisten. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich mich nicht abschrecken kann, weiß ich, dass ich einen großartigen Film gesehen habe. Und diese Liste enthält Top-Filme, von denen ich denke, dass sie Sie über das Leben nachdenken lassen. Sie können sich auch einige dieser besten Filme ansehen, die Sie zum Nachdenken über Netflix, Amazon Prime oder Hulu anregen.

20. Das Malzeichen von Zorro (1940)

Vielleicht ist es am besten, von vorne zu beginnen und einer der ersten Filme, in die ich mich erinnern kann, dass ich mich verliebt habe. Es gab natürlich noch andere: Ich war jung genug, um mit Sam Raimis Einstellung zu Spider-Man aufzuwachsen; Ich habe Disneys König der Löwen geliebt. und ich war mir noch nicht ganz sicher, warum ich Kate Winslet in Titanic so sehr mochte & hellip; Keiner dieser Filme kann jedoch mit meinen frühesten Erinnerungen an The Mark of Zorro mithalten. Ich war so besessen davon, dass ich das einzige Kind in der Schule wurde, das meine Lehrer in Erstaunen versetzen konnte, indem ich einfach wusste, wer Basil Rathbone war.

Der Film selbst öffnete mich für eine Welt voller Abenteuer, die ich vorher noch nicht erlebt hatte. Es enthielt ein verwegenes Abenteuer (das mich später auf Victor Flemings Die Abenteuer von Robin Hood vorbereitete), wundervolle Zeilen, die mir mein ganzes Leben lang erhalten geblieben sind, und ein fantastisches Duell zwischen Tyrone Power und Basil Rathbone, das mich bis heute auf die Kante meines Sitzes bringt . Es ist seltsam, wie bestimmte Details zu mir zurückkamen, als ich den Film kürzlich wiederentdeckte: Kostüme, vergessene Scherze zwischen dem Helden und dem Bösewicht - sogar Schwerter hingen an den Wänden von Sets. Es zeigt die Kraft, die das Kino hat, um Bilder in unseren Geist zu brennen. Es war kein übermäßig komplexer Film - es ist eine gute, altmodische Schwarz-Weiß-Geschichte von Gut gegen Böse und Action und Abenteuer -, aber es führte mich in eine Welt ein, die ich seitdem nicht mehr verlassen habe.

19. King Kong (1933)

Dies ist ein weiterer Film aus meiner Kindheit, der sich in meine Erinnerungen eingegraben hat: Es war das erste Mal, dass ich wirklich Angst vor einem Film hatte. Ich erinnere mich, dass mein Großvater mir diesen einen Samstagnachmittag gezeigt hat. Es gab eine schöne Frau, die von einem wilden Stamm auf einer prähistorischen Insel als Opfer benutzt wurde. Als Fay Wray dort stand, die Hände gefesselt und über die Mauer hinausgelassen, um von Kong genommen zu werden, verspürte ich ein Gefühl der Angst, das mich jedes Mal wiedergibt, wenn ich zurück nach Skull Island gehe. Kong auf dem Empire State Building ist vielleicht das berühmteste Bild aus dem Monster-Meisterwerk von Merian C. Cooper / Ernest B. Schoedsack, aber ich habe immer zuerst daran gedacht, dass Kong sich seinen Weg durch die Bäume bahnt und zuerst sein blondes Opfer ansieht. Ich kann es meinem verstorbenen Großvater letztendlich nicht vorenthalten, mich auf diese Weise leicht traumatisiert zu haben, da diese Erfahrung wie The Mark of Zorro den Grundstein für meine anhaltende Liebe zum klassischen Hollywood gelegt hat. Kong selbst wurde zu einem Rätsel: Wie konnte etwas so Riesiges und äußerst Erschreckendes auch so liebeskrank und sympathisch sein?

18. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (1989)

Ich habe auch großen Respekt vor einem kleinen Regisseur (vielleicht haben Sie schon von ihm gehört) namens Steven Spielberg. Ich klassifiziere ihn immer noch als eine Fortsetzung des Stils des klassischen Hollywood und einiger seiner Filme (Jaws, Enge Begegnungen der dritten Art, Jurassic Park & ​​hellip;), die ich als Kind unzählige Male gesehen und wieder gesehen habe. Am meisten fällt mir jedoch Indiana Jones und der letzte Kreuzzug auf. Dies war eine weitere Erfahrung, für die ich meinem Großvater danken muss, und ich erinnere mich, dass ich sie jedes Mal, wenn ich die Gelegenheit dazu hatte, mit ihm auf VHS gesehen habe. Dieser Film brachte mich fast im Alleingang in die Phase des Lebens eines Jungen, in der er sich nur um Actionfilme kümmert und wie viele Nazis den Wilhelm-Schrei schreien, wenn sie (manchmal in Flammen) in einem großen Action-Set zu Tode fallen. Stücke. Als ich in der Schule auf dem Spielplatz herumlief, gab Indiana Jones vor, den Panzer von dem besten Versatzstück zu übernehmen, das meine kleinen Augen je gesehen hatten (der Link ist unten, ich konnte nicht widerstehen). Jetzt bedeutet es mir etwas mehr. Ja, durch die Action fühle ich mich wieder wie ein Kind und ich freue mich darauf, Indy dabei zuzusehen, wie sie gegen die Bösen kämpft, die Rätsel löst und in den Sonnenuntergang reitet, aber das Herzstück des Films ist jetzt die Beziehung zwischen Harrison Ford und Sean Connery.

17. In der Übersetzung verloren

Lost in Translation brachte mich nur zum Weinen, weil ich mich für Charlotte (Scarlett Johansson) fühlte. Ich konnte alle Emotionen ihres Charakters sehen und fühlte sie alle, weil sie es so gut darstellte. Einsamkeit ist roh und am tiefsten empfunden. Wenn man sich ausgeschlossen fühlt, selbst wenn Menschen in der Nähe sind, saugt es das ganze Leben in ihnen aus. Es ist so aufwendig, dass sie, wenn sie jemanden finden, der das gleiche Leiden hat, sich an ihn wenden und tiefe Bindungen mit ihm eingehen. Diese Einsamkeit und von Herzen kommende Passivität wird durch die Freundschaft zwischen Theodore und Amy in Her und Charlotte und Bob Harris in Lost in Translation wunderbar zum Ausdruck gebracht. Scarlett Johansson ist wunderbar schön und es zeigt sich wirklich gut, auch wenn nur ihre Stimme in ihr wirkte. Wenn Sie sie mögen, dann würden Sie sie lieben Lost in Translation.

16. Synecdoche, New York

'Synecdoche, New York' ist ein schwer zu sehender Film, und sogar Magen. Es ist nicht etwas, das verstanden werden muss; Filme wie dieser müssen beobachtet, gefühlt und reflektiert werden. Intensiv zerebrale, oft schockierende „Synecdoche, New York“ würde nicht jeden ansprechen; Es ist eine Feier für alles, was ein Künstler sein möchte, und doch ist es letztendlich eine Tragödie, die die Kehrseite des künstlerischen Ehrgeizes zeigt, wo das Reale auf das Unwirkliche trifft und den künstlerischen Geist in die dunklen Tiefen der Unsicherheit und Depression stürzt.

15. Der Spiegel

Ungefähr autobiografisch ist „The Mirror“ eine bewegende Geschichte der verschiedenen Emotionen, die das Bewusstsein eines sterbenden Dichters mit vierzig Jahren unterstreichen. Der Film, wohl Tarkovskys beste Arbeit, unternimmt große Anstrengungen, um die Erinnerungen einer Person neu zu zeichnen. Der Film gilt auch als ausgezeichneter Kommentar zur damals existierenden sowjetischen Gesellschaft und Politik. „The Mirror“ ist bekannt für seine nichtlineare Struktur und seine einzigartige Kinematographie und bleibt immer noch eines der faszinierendsten Stücke der Filmkunst.

14. 2001: Weltraum-Odyssee

Zweifellos das vollständigste Werk aus den Ställen des Einzelgänger-Filmemachers Stanley Kubrick, '2001: A Space Odyssey', könnte treffend als Tryst mit Chaos beschrieben werden. Mit Themen, die vom Existentialismus bis zur Evolution reichen, hat der Film im Laufe der Jahre Kultstatus erlangt. Locker inspiriert von einer Kurzgeschichte namens 'The Sentinel', geschrieben von Arthur C. Clarke; der zusammen mit Kubrick das Drehbuch geschrieben hat; Der Film zeichnet die Reise einer Wissenschaftler-Crew nach Jupiter zusammen mit dem empfindungsfähigen Computer HAL 9000 auf. Der Film hat im Laufe der Jahre zahlreiche Interpretationen inspiriert und scheint nur in Bezug auf die Popularität zu steigen.

13. Vor Sonnenuntergang

Was Before-Filme so großartig macht, ist, dass jeder der drei Filme, abgesehen davon, dass er romantisch, lustig, aufschlussreich und herzzerreißend ist, über uns und wer wir sind: Liebe suchen und unsicher, unser ganzes Leben lang herausfinden, ob wir das getan haben, die Entscheidungen Wir haben die Wege beschritten, die wir aufgegeben haben, ob sie richtig waren oder nicht. 'Before Sunset' ist eine emotionale, zum Nachdenken anregende Einstellung zu Liebe, Sehnsucht und verpassten Gelegenheiten im Leben. Es ist ein so meisterhaftes Werk, dass es letztendlich zu einem Spiegel wird, in dessen Blick Sie Ihre eigene Vergangenheit und Gegenwart beurteilen können.

12. Der Baum des Lebens

'Der Baum des Lebens' ist ein filmisches Gedicht von außergewöhnlichem Umfang und Ehrgeiz. Es fordert sein Publikum nicht nur auf zu beobachten, sondern auch zu reflektieren und zu fühlen. Im einfachsten Fall ist „Der Baum des Lebens“ eine Geschichte über die Reise, sich selbst zu finden. In seiner komplexesten Form ist es eine Meditation über das menschliche Leben und unseren Platz im großen Schema der Dinge. Am Ende könnte „Der Baum des Lebens“ Ihre Sicht auf das Leben verändern (es hat mich verändert). Wie viele Filme haben die Macht dazu?

11. 8 & frac12;

'8 & frac12;' ist ein Film über das Filmemachen selbst und insbesondere über den gefürchteten 'Regieblock'. Bekannt für seinen einzigartig kreativen Titel und seine autobiografischen Referenzen, repräsentiert es Fellinis 8 & frac12;^thRegie-Venture. So einfach wie es klingt; Der Film ist eine meisterhafte Gegenüberstellung von Realität, Vorstellungskraft, Erinnerungen und Träumen. Es war eine deutliche Abkehr von Fellinis neorealistischen Wurzeln und zutiefst kontemplativ.

10. Stalker

Nennen Sie es allegorisch, nennen Sie es rätselhaft oder nennen Sie es zutiefst kontemplativ; wenn Sie in die dunkle und finstere Welt eintauchen, die Andrei Tarkovsky geschaffen hat 'Stalker' (1979), Sie können nicht anders, als sich in sie zu verlieben! Der Film ist nichts weniger als eine Reise in die dunklen Gassen der Unsicherheit; eine, die von Hoffnung, Verzweiflung, Narzissmus, Nihilismus und vor allem der Suche nach dem, was letztendlich menschlich ist, geprägt ist. Lassen Sie uns alle ehrlich sein. Die Welt fordert eine ständige Bestätigung der eigenen Existenz. Tarkovsky unternimmt mit diesem Film einen subtilen Versuch, die Sinnlosigkeit dieser Rechtfertigungen zu beweisen.

9. Mulholland Drive

Eine erste Beobachtung von Mulholland Dr. führt zu folgenden Ergebnissen: Kopfkratzer, Verwirrung, Brainstorming, Realisierung, Akzeptanz. Dies dauert Tage. Erst wenn Sie akzeptieren, dass das, was Sie gesehen haben, nichts weniger als ein Wunder ist, entscheiden Sie sich für die zweite, dritte, vierte… Uhr, um die Nuancen zu schätzen, das Filmemachen, den Schnitt, die Aufführungen zu loben und einen Sinn daraus zu ziehen das zerebrale und eindringliche Stück Kino. Ein Film, der auch heute noch diskutiert wird, etwa 15 Jahre nach seiner Veröffentlichung, und doch wurde nicht jede Frage zum Film beantwortet. 'Mulholland Dr.' bietet ganz einfach das größte filmische Geheimnis aller Zeiten.

8. In der Stimmung für die Liebe

'In The Mood For Love' ist nicht nur ein Film. Es ist eine Poesie in Bewegung. Mit schönen, fesselnden Bildern und ebenso exquisiter, seelendurchdringender Musik erzählt „In The Mood For Love“ die komplexe Geschichte zweier einfacher und an sich schöner Individuen, die unter Umständen gefangen sind, die ein so unvorhersehbares Leben darstellen kann. Zwei Individuen, die gleichzeitig Angst und Verlockung haben, sich zu verlieben, und einmal verliebt, den bloßen Schmerz, es unvollständig zu lassen. 'In der Stimmung für die Liebe' hat so viel Liebe und Sehnsucht unter der Oberfläche, dass es Ihnen tagelang in Erinnerung bleibt, nachdem Sie den Film gesehen haben.

7. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes

Die schwindelerregende, surreale Offenbarung von Liebe und Herzschmerz wurde nie in der Art und Weise und mit dem Erfolg untersucht, mit dem dieser Film arbeitet. Der wahre Star der Show ist der Drehbuchautor Charlie Kaufman, der eine unkonventionelle Liebesgeschichte mit einem Hauch genialen Wahnsinns und einer emotionalen Auszahlung auf den Kopf stellt. Er und der Regisseur Michel Gondry haben einen Film geschaffen, der nicht nur auf seine Weise einzigartig ist, sondern auch endlos wiedergegeben werden kann und bei jeder Betrachtung etwas Neues zu finden ist. Nachdem Sie 'Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes' gesehen haben, werden Sie möglicherweise immer wieder von Nostalgie heimgesucht.

6. Upstream-Farbe

Thematisch reichhaltig und vielschichtig ist „Upstream Color“ eine verdrehte Untersuchung von Liebe und Beziehungen - wie funktionieren wir darin, was unsere Liebe miteinander tut und wie dies letztendlich mit der Natur und größeren Schemata der Dinge zusammenhängt. Lyrisch, mystifizierend und gleichzeitig zutiefst philosophisch, ist „Upstream Color“ sowohl eine technische Zauberei als auch ein meditatives und kontemplatives Kunstwerk. Wenn die Kunst des Kinos jemals einen Grund oder einen Beweis brauchte, um zu bestätigen, dass ihr Existenzzweck viel mehr als bloße Unterhaltung ist, dann müssen Sie nicht weiter suchen als diesen Film.

5. Alien (1979)

Schneller Vorlauf einige Jahre bis ich vierzehn war (wir können meine unangenehme Transformers-Phase überspringen) und die wahre Geburt meiner Besessenheit vom Kino. Nachdem ich mich mit den Exzessen moderner Blockbuster befasst hatte, stellte ich fest, dass Ridley Scott etwas mehr mit Stimmung und Spannung zu tun hatte. Für mich handelt dieser Film von leeren Korridoren, dunklen Öffnungen, Wasser, das langsam von der Decke tropft, und einer echten, erwachsenen Form des Terrors. Ich denke, es ist das Beste, was Ridley Scott jemals getan hat: Ich liebe den Ton und die Spannung, die dokumentarischen Charaktere, die wunderschönen Sets, die Jerry Goldsmith-Partitur und die Art und Weise, wie Scott alles zusammenhält. Noch wichtiger ist jedoch, dass sich die Art und Weise, wie ich Filme gesehen habe - oder was ich sehen wollte - verändert. Genau wie die Besatzung der Nostromo, die auf LV 426 landet, wollte ich jetzt das Kino erkunden und herausfinden, ob es mich erschrecken, zum Lachen bringen, zum Weinen bringen, zum Nervenkitzel und zum Nachdenken anregen könnte.

4. Die Nacht des Jägers

Im Jahr 2005 wurde Charles Laughtons Die Nacht des Jägers auf die Liste der Filme des BFI gesetzt, die Sie vor dem 14. Lebensjahr sehen sollten. Als Kind habe ich diesen Film jedoch nie gesehen. Als ich jedoch die Nacht des Jägers sah, stellte ich fest, dass sie mich daran erinnern konnte, wie es ist, ein Kind zu sein - nicht wie Indiana Jones und der letzte Kreuzzug oder andere Spielberg-Filme, sondern stattdessen es erinnerte mich an Schrecken in der Kindheit. Für mich ist dieser Film ein Albtraum für Kinder, der im Stil des deutschen expressionistischen Horrors gedreht wurde. Robert Mitchums Auftritt als Reverend Harry Powell schafft eine äußerst schreckliche Kreatur, die es schafft, mit Ihnen Schritt zu halten, egal wie schnell oder wie weit Sie laufen, in seinem eigenen gleichmäßigen Tempo. Er wird dich finden und wenn er es tut, kannst du dich nicht darauf verlassen, dass Erwachsene dich retten - nicht einmal deine eigene Familie. Dies ist die größte Errungenschaft von Charles Laughtons einzigem Regie-Feature: Es zeigt, wie leicht das Kino Sie in die Vergangenheit zurückversetzen kann.

3. Taxifahrer

Travis Bickle ist ein Veteran, der an Schlaflosigkeit leidet und in selbst auferlegter Isolation lebt. Er wandert durch die Straßen von New York, als wäre es eine albtraumhafte Vision der Hölle. Scorseses Kamera gleitet nachts durch die Straßen und lässt sich nie nieder, genau wie Travis. Das Trio von Scorsese, Paul Schrader und natürlich Robert De Niro gab uns die Gelegenheit, die Welt mit Travis 'Augen zu betrachten. Als ich den Film zum ersten Mal sah, war mir diese Sichtweise fremd. Als ich zurückkam und es wieder sah, hatte ich das Gefühl, es sei nur für mich gemacht. Irgendwann in unserem Leben fühlen wir uns alle wie Travis Bickle. Scorsese wusste es, Schrader wusste es und De Niro wusste es, weshalb wir einen kompromisslosen, rohen und fieberhaften Blick auf die Hölle über New York City haben.

2. Der dritte Mann

Bombardierte Wiener Straßen, schattenhafte Gestalten, die in der Dunkelheit lauern, Licht, das von nassen Kopfsteinpflastersteinen glitzert, Schritte, die durch die Kanalisation hallten, und der Klang von Anton Karas, der diese ikonische Zitherpartitur spielt - werfen Sie die schönste und eindringlichste Film Noir-Kinematographie aller Zeiten ein Eine erstklassige Besetzung und ein brillantes Drehbuch von Graham Greene. Sie haben Carol Reeds Meisterwerk The Third Man von 1949, den größten britischen Film aller Zeiten und vielleicht meinen Lieblingsfilm.

Dies nicht in eine Liste von Filmen aufzunehmen, die meine Wahrnehmung des Kinos verändert haben, wäre ein Verbrechen. Dies ist der Goldstandard für jeden Aspekt des Filmemachens, der perfekt zusammenkommt. Es ist lustig und klug, eindringlich und dunkel, herzerwärmend und bittersüß. Wir können Filme analysieren und aufschlüsseln, um herauszufinden, warum sie so gut funktionieren, aber das Kino hat eine seltene, unerklärliche Magie, die tief im Herzen von The Third Man zu finden ist. Egal wie sehr ich mich bemühe, diese Erfahrung in Worte zu fassen, sie kann nicht mit der Freude mithalten, im Dunkeln zu sitzen und die Illusion von Anfang bis Ende zu beobachten.

1 Person

Nach dem Mulholland Drive war Ingmar Bergmans Persona der einzige Film, der mich wirklich aufrüttelte. Während der ersten halben Stunde seiner Laufzeit dachte ich, es sei nur viel Gerede mit einigen provokanten Bildern: Vogelspinnen, eine Kreuzigung und der Selbstmord von Thich Quang Duc durch Selbstverbrennung in Vietnam. Ich dachte nicht, dass irgendetwas Substanz es zusammenhält, bis ich zu der Szene kam, in der Alma (großartig gespielt von Bibi Andersson) über eine Orgie spricht, die sie am Strand hatte. Dann wurde mir klar, dass sich der Film an mich herangeschlichen hatte. Ich war total überwältigt und unvorbereitet. Es war erotisch und verstörend und eindringlich und äußerst, äußerst engagiert mit Bildern, die so mächtig waren, dass ich das Gefühl hatte, sie selbst gesehen zu haben.

Meine Erfahrung mit dem Film danach war völlig anders - ich habe meine Meinung über einen Film auf halbem Weg vorher oder seither noch nie so scharf geändert. Ich weiß nicht, was es bedeutet - ich bezweifle, dass ich jemals einen vernünftigen Sinn daraus ziehen werde, aber ich glaube nicht, dass ich das tun muss. Es provozierte eine echte, gutturale Reaktion auf einem Niveau, das nur wenige Filme erreicht haben. Ich festigte die Idee, dass Kino mehr als nur leichte Unterhaltung sein kann - es kann eine vollständige, emotionale und menschliche Erfahrung sein.