20 besten Sklavenfilme aller Zeiten

Die Sklaverei ist vielleicht der größte Makel für die Existenz der Menschheit. Das makabre Böse ruft die abscheulichsten Reaktionen der Menschen hervor, selbst wenn es im Nachhinein erwähnt wird. Aufgrund der unermüdlichen Bemühungen und Bemühungen des großen Abraham Lincoln bewegte sich die Welt in eine Richtung, die den ironischen Komfort der Sklaverei aufgab. Hollywood war lautstark und unversöhnlich in seiner Haltung gegen dasselbe. Wilde soziale Kampagnen und Sensibilisierungsprogramme wurden initiiert, um die Sklaverei vollständig auszurotten.

Im Laufe der Jahre haben Filmemacher ihre Empörung und Frustration über das Thema und Amerikas Vorreiterrolle bei der Gründung des Konzepts durch seelenbewegende Sklaverei-Filme weitergegeben. Die emotionalen Stücke des Kinos rufen evokative Emotionen hervor, mit denen wir uns alle irgendwann beschäftigen. Hier ist die Liste der besten Sklaverei-Filme, die dir das Herz brechen könnten. Wenn Sie Glück haben, können Sie möglicherweise mehrere dieser guten Sklaverei-Filme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime finden.

20. Exodus: Götter und Könige (2014)

Ein biblisches Drama konzentrierte sich auf die erzwungene Sklaverei von Hebräern durch die Elite und die Pharaonen des alten Ägypten. Der Film wird aus der Perspektive zweier biblischer Hauptfiguren erzählt, Moses und seines Adoptivbruders Ramses. Als Ramses, der legitime Sohn des Pharao Seti, von einer Prophezeiung und Moses 'plötzlicher Offenbarung, er sei ein Hebräer, bedroht wird, verbannt er seinen Bruder. Was folgt, ist Moses 'Kampf gegen das ägyptische Königreich, um die Sklaven von der Knechtschaft und den biblischen Manifestationen Gottes zu befreien, die der verurteilten Menschheit Zorn bringen könnten.

Der Film ist eine Uhr wert, geschweige denn seine Hauptdarsteller Joel Edgerton und Christian Bale sowie Aaron Paul, Sigourney Weaver und Ben Kingsley. Darüber hinaus tragen das Produktionsdesign und die visuellen Effekte zur Ästhetik des Films bei. Die lange Laufzeit und das fehlerhafte Drehbuch machen den Film jedoch an einigen Stellen langweilig und nicht überzeugend. Dies könnte der Grund für das Scheitern des Films an den Kinokassen sein, wo er über ein Budget von 200 Millionen Dollar nur 260 Millionen Dollar einbrachte; trotz einer großartigen Besetzung und Regisseur Ridley Scott an der Spitze.

19. In der zweifelhaften Schlacht (2016)

Sklaverei gibt es in vielen Formen, sei es rassistisch oder basierend auf Status und Autorität. 'In Dubious Battle' ist die Geschichte verschiedener Arbeiter, die in der Zeit der Weltwirtschaftskrise arbeiteten und gezwungen waren, an niedrigeren Löhnen zu arbeiten, um das Überleben ihrer und ihrer Familien zu gefährden. Während die Autoritaristen und die Menschen, die Abzeichen tragen, ihre Macht auf die Schwachen und Armen ausübten, versklaven sich die Arbeiter in die mächtigen Klammern und Ketten der Oberschicht, was zu ihrem Elend führte. Der Film erzählt die Geschichte zweier Arbeiter, die gegen diese Grausamkeit protestieren, indem sie den ersten großen Streik der Arbeiter organisieren, der schließlich zur Gründung von Arbeitsgesetzen und Gewerkschaften im Land führte und damit die Rechte und die Freiheit der Arbeiter für ein faires Entgelt akzeptierte.

Unter der Regie von James Franco spielt der Film ein Ensemble mit Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene und Franco. zusammen mit den Veteranen Vincent D'Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard und Robert Duvall. Trotz negativer Rezeption macht Francos subtile und fesselnde Regie sowie das Kollektiv der hervorragenden Darbietungen der Darsteller 'In Dubious Battle', wie in seiner Rezension von Variety angegeben, zu einer 'gewissenhaften und beobachtbaren' Filmarbeit.

18. Amazing Grace (2006)

Abe Lincoln ist der Mann, dessen Name im Laufe der Geschichte als der Mann glänzte, der die Sklaverei in den Vereinigten Staaten ausrottete; Über den Kampf und den politischen Kampf von William Wilberforce, dem Mann, der eine ähnliche Veränderung in der anspruchsvolleren, traditionelleren und härteren Kultur Großbritanniens herbeigeführt hat, als er im britischen Parlament einen Gesetzesentwurf verabschiedete, ist jedoch wenig bekannt. 'Amazing Grace' ist die Geschichte desselben Mannes und seines 20-jährigen Kampfes gegen das britische Unterhaus um die Abschaffung der Sklaverei und des Sklavenhandels im englischen Land und in den englischen Kolonien.

Der Film spielt Ioan Gruffudd (Fantastic Four) als Wilberforce mit einem Ensemble, das Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon und Toby Jones unterstützt. 'Amazing Grace' war ein Kassenfehler und wurde von Kritikern mäßig geschätzt. gegeben für das nicht innovative Drehbuch und die erstaunlichen Leistungen. Dies hat seitdem dazu geführt, dass der Film in den letzten Jahren in Vergessenheit geraten ist. Es ist jedoch nicht falsch zu sagen, dass die Geschichte und die Gesamtdarstellung sowie die schauspielerischen Leistungen einen außergewöhnlichen Beitrag zum Genre leisten und daher eine Uhr wert sind.

17. Ungebrochen (2014)

Im Kern des Zweiten Weltkriegs nahmen die Spannungen zwischen Japan und den Vereinigten Staaten nach dem japanischen Angriff auf Pearl Harbor stark zu. Beim Kriegseintritt der Staaten traten viele junge Burschen in die Streitkräfte ein, um der größeren Sache zu dienen. 'Unbroken' folgt der wahren Geschichte eines ähnlichen Jungen namens Louie Zamperini, einer olympischen Distanzläuferin, die zum Bombardier der US Air Force wurde. Zamperini war einer der Hunderte amerikanischer Soldaten, die von der japanischen kaiserlichen Armee als Kriegsgefangene in Gefangenschaft gehalten wurden, wobei sie bösen Greueln ausgesetzt waren, einschließlich Zwangssklaverei.

Es ist fraglich, ob „Unbroken“ ein PoW-Film ist, anstatt in das Genre der „Sklaverei-Filme“ zu fallen. Die Darstellung des Films über die damit verbundenen schrecklichen Ereignisse in PoW-Lagern in Japan qualifiziert ihn jedoch für die Liste. Der Film konzentriert sich hauptsächlich auf das Lager, in dem Zamperini von einem japanischen Offizier, Mutsushiro Watanabe, festgehalten wurde, einem in den US-Aufzeichnungen des Zweiten Weltkriegs gelisteten Kriegsverbrecher. Der Film ist ein umwerfendes und erschütterndes Schaufenster gewalttätiger Sklaverei, das Angelina Jolie bei ihrem Regiedebüt brillant und fehlerfrei auf die Leinwand gebracht hat. Der Film wurde weithin für seine historische Genauigkeit und Jack O’Connells Darstellung von Zamperini gelobt. Unbroken wurde für drei Oscar-Verleihungen nominiert und umfasst auch Joel und Etan Coen als Drehbuchautoren in der Crew, was uns einen weiteren Grund gibt, diesen Film nicht zu verpassen.

16. Freistaat Jones (2016)

In der Hauptrolle von Matthew McConaughey handelt es sich bei 'Free State of Jones' um Newton Knight, einen Deserteur der Konföderierten Armee, der im amerikanischen Bürgerkrieg gegen Lincolns US-Regierung kämpft. Während die Staaten in den Krieg zwischen Freiheit und Sklaverei versunken waren, vereinte Newton Knight die freien Männer und die Sklaven an einem einzigen Ort, lange bevor die Nation und die Verfassung der USA einen Konsens zu diesem Thema erzielten. Der Film zeigt Newtons Leben während des Krieges, als er 'Free State of Jones' in SE-Mississippi eroberte und gründete, einem Ort mit gleichen Rechten für Schwarze und Weiße. sowie sein anhaltender Krieg gegen die Rassenungleichheit in Amerika nach dem Krieg und nach Lincoln.

'Free State of Jones' hatte dem Weltpublikum ein Kapitel der amerikanischen Geschichte gebracht, das verborgen und vergessen worden war und sogar vielen Menschen in der modernen Generation unbekannt war. Der Film konnte jedoch nicht mit den anderen Spektakeln mithalten, die Hollywood in Bezug auf das Thema Sklaverei und Rassenungleichheit produziert hat. Der Film schnitt in der Kritikerliste mäßig ab und erzielte keine nennenswerten Gewinne. Es ist McConaugheys Schauspiel, das Sie durch den Film treibt, da sein Charakter ausschließlich das Herz und die Seele für den Film prägt.

15. Schön (2013)

'Belle' ist eine wahre Geschichte über eine legitime afrikanisch-britische Frau, Dido Elizabeth Belle, der ihr freier Status in der britischen Gesellschaft verweigert wird, obwohl sie in einem aristokratischen Haushalt aufgewachsen ist. 'Belle', wie von Filmtheoretikern gesagt, ist der Film über die Mängel der britischen Kultur, der damals durch Rasse, Farbe und Sklaverei definiert wurde. Die Berichte des Films führen uns zu den Zeiten, als der Sklavenhandel in Großbritannien seinen Höhepunkt erreichte. 'Belle' dreht sich nicht um die mit Sklaverei verbundene Gewalt, sondern um das Thema rassistische Vorurteile und Diskriminierung, die wiederum durch die vom Imperium in Auftrag gegebenen Handlungen der Sklaverei und des Sklavenhandels gegen Spanier und Sklaven in die englische Denkweise eingebettet wurden Afrikanische Bürger.

'Belle' erinnert die Zuschauer jedoch an das Song-Massaker, bei dem mehr als hundert Sklaven von der Besatzung von Sklavenschiffen ermordet wurden, die den Interessen des Imperiums dienten. Dieses besondere Ereignis im Film spiegelt die Wahrheit hinter den britischen hochklassigen Gesellschaften wider, die still blieben, während unschuldige Männer unter ihrer rassistischen Gleichgültigkeit litten. Der Film ist weithin anerkannt, insbesondere unter den Kritikern der African-American Film Critics Association. Obwohl es wegen bestimmter historischer Ungenauigkeiten kritisiert wird, bleibt es einer der besten Filme, die zum Thema Sklaverei gedreht wurden.

14. Die Geburt einer Nation (2016)

Carlyle hat einmal gesagt: 'Geschichte ist aber eine Biographie großer Männer'. Während er diese Definition gab, definierte er keine großen Männer. In meinen persönlichen Ansichten war Nat Turner einer. Die Idee hinter dem Sklavenaufstand in Southampton County, Virginia, im Jahr 1831 begann die Revolution, die schließlich zur Emanzipationserklärung führte. Der Film erzählt von seinen turbulenten Tagen und seinem ständigen Bestreben, sich und Millionen andere in Knechtschaft zu befreien. Es wurde auf dem Sundance Film Festival eröffnet, wo es mit dem Grand Jury Award ausgezeichnet wurde, und wurde für seine Regie, sein Schauspiel, sein Schreiben und seine Kamera besonders gelobt. Die Oscar-Chancen wurden durch die angebliche Einbeziehung des Regisseurs des Films, Parker, in sexuelle Übergriffe gegen eine Frau beeinträchtigt. Schade, dass es nicht einmal zu den Nominierungen kommen konnte.

13. Ben-Hur (1959)

Der epische Klassiker 'Ben-Hur' ist einer der erfolgreichsten Filme aller Zeiten und wird höchstwahrscheinlich in jeder anderen Liste aufgeführt, damit dieser nicht. Der Film erzählt hauptsächlich die Geschichte des in Juden geborenen Kaufmanns Judah Ben-Hur und seine Beziehung zu seiner Familie sowie seine Probleme mit seinem Adoptivbruder Messala. Wenn Ben-Hur zu Unrecht von seinem eigenen Bruder, einem römischen Kommandeur, verbannt wird, ist er gezwungen, ein Leben zu führen, das zu den Galeerensklaven verurteilt ist. Während der Film hauptsächlich Ben-Hurs Bemühungen um die Wiederherstellung seiner Unschuld und seines zerstörten Lebens und seiner Familie untersucht, zeigt ein heikler Teil des Films das Leben jüdischer Sklaven, die von römischen Tribünen und Soldaten den Galeeren ausgesetzt wurden. Ben-Hur erhielt eine Menge Anerkennung für seine Darstellung des römischen Gebrauchs von Galeerensklaven, was in den 1950er Jahren aufgrund des Mangels an verfügbarer Geschichte in Bezug auf die Galeerensklaven damals eine große Sache war. Der letzte aufgezeichnete Bericht über Galeerensklaven zum Zeitpunkt der Veröffentlichung war allesamt in jahrhundertealten Manuskripten enthalten, die im Laufe der Zeit übersetzt (möglicherweise manipuliert) wurden.

'Ben-Hur' hat jedoch den Teil der Geschichte perfekt festgehalten, der zu einem wichtigen Teil des gesamten Films wurde und dem Hauptdarsteller Charlton Heston genügend Zeit für die Leinwand gab, um seine Spuren zu hinterlassen. Diese spezifischen Szenen wurden Teil aller Attribute von 'Ben-Hur', was dazu führte, dass der Film 11 Oscar-Preise gewann, einen Rekord, den er immer noch hält und mit 'Titanic' (1997) und 'LOTR: Die Rückkehr des Königs' teilt '(2003).

12. Der Pianist (2002)

Als die Nazis 1939 Polen einnahmen, wurde ein berühmter Pianist namens Władysław Szpilman genannt. Roman Polanski, ein sechsjähriger Junge, gehörte zu den wenigen Überlebenden unter den Millionen Juden, die bei den Schrecken des Holocaust getötet wurden. Jahre später brachte der Junge die Geschichte des Pianisten durch ein filmisches Meisterwerk, 'The Pianist', vor die moderne Welt.

'Der Pianist' ist die Geschichte von Władysław Szpilman, einem polnischen Juden, der zur Sklavenarbeit gezwungen wurde, nachdem er von einem Offizier vor dem bevorstehenden Tod gerettet worden war, bevor seine Familie direkt vor ihm zu den Gaskammern verurteilt wurde. Szpilman rettete nie seine Familie, sondern kämpfte in einer Reihe von Sklavenarbeitslagern, während er versuchte, bis zum Ende des Krieges um sein Leben zu kämpfen.

Der Film war ein Leidenschaftsprojekt für den Regisseur Roman Polanski, der selbst seine Mutter während des Zweiten Weltkriegs durch Konzentrationslager verloren hatte. 'The Pianist' ist einfach umwerfend und gleichzeitig für jeden Betrachter beängstigend, da es den Zuschauern eine brillant agierte, exquisit gerichtete, perfekt konstruierte und vorausgesagte Geschichte bietet. zwingt sie jedoch auch, die verurteilbaren Greuel zu beobachten, denen sich die unschuldige jüdische Rasse durch die Geschichte eines tapferen, desillusionierten und ängstlichen Mannes unter ihnen gegenübersah. 'The Pianist' bietet einen detaillierten und genauen Einblick in die Ereignisse des Holocaust und des Sklavenhandels der Nazis und ist ein von der Kritik gefeiertes Meisterwerk, das Sie von seiner Mehrdeutigkeit und Ästhetik beeindrucken würde.

11. Sankofa (1993)

Es gibt nicht viele Produktionshäuser, die sich so ehrlich und brutal mit dem Konzept der Sklaverei befasst haben wie „Sankofa“. Das Wort leitet sich von der ghanaischen Akan-Sprache ab, was bedeutet: „Geh zurück, suche und erhalte Weisheit, Kraft und Hoffnung“. Der Film ist eine symbolische Anstrengung, um die Menschen afrikanischer Herkunft zu ihren ursprünglichen Wurzeln und zur afrikanischen Kultur zurückzubringen. Dies spiegelt sich in der Prämisse des Films wider, die das Konzept der Zeitreise verwendet und ein wohlhabendes Modell verwendet, um in die Vergangenheit zu reisen, in der sie leicht versklavt wird. Das ansprechende Konzept des wunderschön gemachten Films wird von einem Vogel und den Gesängen und Trommeln eines göttlichen Schlagzeugers dargestellt.

10. Ich bin Sklave (2010)

Bei der Recherche für diesen Artikel bin ich auf diesen Film gestoßen, der sowohl vom Publikum als auch von den Kritikern weitgehend vernachlässigt wurde, ohne dass ihm bedeutende Kritiken oder Medienaufmerksamkeit geschenkt wurden. Die Geschichte und die Inspiration aus dem wirklichen Leben zeigen jedoch, wie wichtig es ist, diesen Film und die Geschichte der Hauptfigur zu sehen und zu bewundern.

Malia stammt aus einem mächtigen sudanesischen Stamm, ihr Vater ist der Anführer der Gemeinde, was sie zu einer furchtlosen und beeindruckenden Frau macht. Alles bleibt jedoch verschwendet, wenn eine Gruppe von Mudschaheddin sie im britischen Sklavenhandel entführt und verkauft und sie jahrelanger Knechtschaft, Diskriminierung, Bigotterie, Gewalt und bezahlter Arbeit in den Familien unterwirft, die sie „gekauft“ haben.

Der Film folgt ihren nachfolgenden Kämpfen, um ihre Freiheit von der unerwünschten und illegalen Sklaverei wiederzugewinnen, die sie ertragen musste. Ein wesentlicher Aspekt des Films ist, dass er in der Neuzeit spielt und die wahre Geschichte hinter dem Film nicht älter als die 90er Jahre ist. Daher litt Malia (richtiger Name Mende Nazer) unter all dem in der Zeit, als die Sklaverei von den Gesellschaften auf der ganzen Welt abgeschafft und verurteilt wurde, was die Wurzeln der Sklaverei widerspiegelt, die die Welt und die darin lebenden Menschen immer noch zusammenpressen.

9. Roots (1977)

Das einzige ist, dass dies kein Film ist. Es ist eine Miniserie. Aber es ist gut. Die Produktion wurde für einen Rekord von 37 Emmy Awards nominiert und gewann neun Awards. Das Finale verzeichnete beispiellose Nelsen-Bewertungen und ist nach wie vor die Nummer drei in der Geschichte des Fernsehens. Darin war LeVar Burton in der Rolle von Kunta Kine zu sehen, einem versklavten jungen Mann in Knechtschaft, der große Träume birgt, zu denen auch die Befreiung gehört. Es ist ein wahrer Bericht über Alex Haleys ungeheure Zeiten in der Knechtschaft. Die Miniserie ist eine der besten, die es gibt. Sie beschließt absichtlich, die Aktion im Drehbuch flüchtig zu machen, um die Stimmung in der Zeit genau darzustellen. Einer der besten schwarzen Sklaverei-Filme.

8. 13. (2016)

Zu diesem Thema wurden weltweit viele Filme zu diesem Thema produziert. Wenn Sie jedoch einen echten Einblick in die Geschichte der Sklaverei und ihre fortgesetzte Verwendung in der modernen Welt in verschiedenen Formen erhalten möchten, ist „13th“ der richtige Film für Sie.
'13th', betitelt nach dem berühmten 'Thirteenth Amendment' der amerikanischen Verfassung, mit dem die Sklaverei legal abgeschafft wurde, ist ein Dokumentarfilm, der die Geburt der Sklaverei und ihre Modifikationen in verschiedene virtuelle und moderne Formen im Laufe der Jahre darstellt, die letztendlich zu Rassen geführt haben Diskriminierung, Vorurteile, Verbrechen aufgrund religiöser und Kastenunterschiede sowie gesellschaftliche Spaltungen.

Der Film zeichnet die Präsenz der Sklaverei und ihre Gegenbewegung in der amerikanischen Gesellschaft aus Sicht und Experten mehrerer Akademiker und Historiker auf. Der Film wurde als einer der besten und detailliertesten Dokumentarfilme der letzten Jahre eingestuft und enthält 96% der Gesamtmenge an faulen Tomaten. Er wurde mehrfach ausgezeichnet. Der Film wurde auch für einen Oscar für den besten Dokumentarfilm nominiert.

7. Tamango (1958)

Jetzt ist dieser etwas verdreht und anders in seinem Diskurs, die Sklaverei darzustellen. Darin war Dorothy Dandridge zu sehen, die erste farbige Schauspielerin, die für einen Oscar nominiert wurde. Der Film ist eine Geschichte, die an Bord eines Schiffes spielt und von Kapitän Reiker und seinen versklavten Männern geleitet wird. Zu seinen Passagieren gehörte auch Aiche, eine Sklavenherrin des Kapitäns. Tamango, einer der Sklaven, plant einen Aufstand und hält Aiche dafür als Geisel. Als Reiker droht, sie alle mit einer Kanone zu erschießen, bittet Tamango Aiche, wegzukommen. Sie tut es nicht und gemäß seinem Wort beendet Reiker die Gruppe und bringt ihre Befreiungslieder zum Schweigen. Die Liebesszenen zwischen Reiker und Aiche waren unnötig, aber der unerschütterliche Glaube des Films an sein Grundkonzept macht es sehenswert.

6. Freundschaft (1997)

Immer wenn Steven Spielberg in die Kamera geht, erwartet Sie ein warmes Gefühl im Inneren. Seine humane Art des Geschichtenerzählens und seine elanische Einfachheit machen ihn zum Meister des Rennsports. 'Amistad' ist ein historisches Drama, das auf der wahren Geschichte der Ereignisse von 1839 an Bord des Sklavenschiffs La Amistad basiert. Den reisenden versklavten Männern des Mende-Stammes gelang es, die Kontrolle über das Schiff zu erlangen, und zur Erlösung entführten sie ihre ursprünglichen Entführer und setzten ihren Kurs in Richtung Freiheit. Ihre Ambitionen wurden abgebrochen und bald von der US-Armee unterworfen. Der Fall wurde vor dem Obersten Gerichtshof entschieden. Der Film ist eine spannende Erfahrung, die Sie nicht zu früh vergessen werden.

5. Vom Winde verweht (1939)

Der Film handelt nicht explizit von Sklaverei, sondern ist ein wesentlicher und symbolischer Teil davon. 'Vom Winde verweht' ist wahrscheinlich einer der bekanntesten Filme aller Zeiten und die Apotheose eines historischen Liebesfilms. Obwohl es für den historischen Revisionismus kritisiert wurde, der die Sklaverei verherrlicht, wurde ihm zugeschrieben, dass es Änderungen in der Art und Weise ausgelöst hat, wie Afroamerikaner filmisch dargestellt werden. Der Film folgt zwei gefährlichen Personen, einer manipulativen Frau und einem Schurken-Ausgestoßenen, und ihrer glückseligen Reise der Einheit. Vor dem Hintergrund des amerikanischen Bürgerkriegs und der turbulenten Zeit im Süden zerlegt der Film mühelos die unterschiedlichen Emotionen, die zu dieser Zeit in der Umgebung des besottenen Staates herrschten. Liebe triumphiert alle, wie sie sagen.

4. Ruhm (1989)

Nicht der erste Film in der Liste, der sich um den amerikanischen Bürgerkrieg dreht. Aber in einem ganz anderen Kontext. 'Ruhm' verfolgt eine der allerersten Militäreinheiten der Unionsarmee, die ausschließlich aus Afroamerikanern besteht, mit Ausnahme der weißen Offiziere. Es wird aus der Perspektive von Oberst Shaw, dem weißen Kommandeur des Bataillons, und seiner unerschütterlichen Beziehung zu seinen tapferen Soldaten erzählt. Der Schwarm ist für seine Tapferkeit in Fort Wagner in bester Erinnerung geblieben. Der Film wurde für fünf Oscar-Preise nominiert und gewann drei, darunter einen für den charismatischen Denzel Washington. Es wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen hoch gelobt.

3. Django Unchained (2012)

Oh jetzt. Dies ist nicht der Inbegriff eines Dramas, in dem die farbigen Menschen schweigen und auf den Kampf warten. Nein Sir. Dies ist der Ort, an dem die farbigen Leute mit einer .22-Magnum-Schrotflinte das Gehirn ihrer scheinbaren Meister ausblasen. Quentin Tarantinos actionreiches Drama ist ein blutiges Fest des menschlichen Körpers, das auf stinkende und widerliche Fleischstücke reduziert ist. Die Geschichte folgt Django, der von einem bescheiden-liberalen deutschen Zahnarzt, Dr. Schultz, entkettet und befreit wird. Durch das Angebot des letzteren, sich ihm in seinem Kreuzzug anzuschließen, um böse weiße Männer zu töten, erhält Djangos Leben eine neue Richtung und einen neuen Zweck: die Wiedervereinigung mit Broomhilda. Wenn sie sie finden, müssen sie sich mit einem paranoiden Plantagenbesitzer auseinandersetzen, der Django mag. Ohne zu dramatisieren und die Stoffe des Stils mit der Geschichte durch äußerste Geschicklichkeit zu verweben, fasziniert Tarantino erneut.

2. Lincoln (2012)

Mmm. Dieses. Ich habe buchstäblich einen kurzen Wortverlust, wenn ich in meinem Atem „Lincoln“ erwähne. Abgesehen davon, dass Abraham Lincoln mein Idol ist, ist Daniel Day-Lewis mein Lieblingsschauspieler. Spielbergs brillanter Film über den geteilten Kongress über die historische Emanzipationserklärung des Präsidenten ist mehr als das, was die Augen sehen. Der Film konzentriert sich auf Lincoln und seine verstörenden Visionen des treibenden Krieges und zeichnet den gesamten politischen Exkurs nach, der aus dem Änderungsantrag hervorgegangen ist. 'Lincoln' ist eine andere Art von Film, dessen reiches Schreiben und perfekte Regie durch eine gefühlvolle Hintergrundpartitur ergänzt werden. Eines der besten!

1. 12 Jahre ein Sklave (2013)

Die unbestreitbare Nummer eins auf der Liste ist Steve McQueens historischer Dramafilm '12 Jahre ein Sklave', der auch der würdige Gewinner der Best Picture Awards bei den Academy Awards war. Der Film basiert auf den Sklavenerinnerungen von Solomon Northup und folgt seiner ausweidenden Reise in die Kiefer der krankhaften Krankheit, obwohl er ein freier Mann ist. Der talentierte Musiker wird von zwei Männern, die sich als Zirkusvermieter ausgeben, zu einer lustvollen Schlinge verführt. Solomon reist vom Pone-Plantagenfeld zum anderen und stellt sich den harten Launen und Phantasien ihrer wütenden Besitzer. Die schöne Geschichte über den Kampf um die Freiheit und die eventuelle Emanzipation ist eine von Triumph und ungebundener Inspiration. Eine wunderbare Uhr für euch alle (sehen Sie, was ich dort gemacht habe?).