21 besten Bollywood-Darbietungen des 21. Jahrhunderts

Bollywood a.k.a Hindi Filmindustrie nimmt eine einzigartige Position in der Welt des Kinos ein, obwohl seine Lied- und Tanzroutinen und überlebensgroßen Charaktere Gegenstand ständiger Diskussionen sind. Wer nicht mit Bollywood-Filmen aufgewachsen ist, schaut normalerweise nicht über den glamourösen Aspekt hinaus. Das Hindi-Kino ist aus einem anderen Stoff geschnitten und ein Hindi-Filmschauspieler zu sein, ist keine leichte Aufgabe. Man muss in den lächerlichsten Situationen überzeugend aussehen und vor allem das Publikum davon überzeugen, dass das, was sie tun, einen Sinn ergibt. Hier ist ein Versuch, einige der besten Leistungen in Hindi-Filmen zu würdigen. Hier ist eine Liste der besten Bollywood-Auftritte seit 2000.

21. Manoj Bajpayee (Aligarh)

Es war eine Meisterklasse im Umgang mit Zelluloid. Manoj Bajpayee hat sich immer als einer der besten unter den Legionen großer Schauspieler erwiesen, aber er übertrifft jede Ebene der Erhabenheit und Größe, was die Schauspielerei in Aligarh betrifft. Sein größter Triumph im Film ist, dass er trotz seiner Rolle als schwuler Professor als „jeder Mann“ abschneidet, was wiederum ein Triumph für den Film ist. Wir verliebten uns in jede Stimmung, seine Launen, Ängste und Zwangslagen. Seine Darstellung eines Mannes, der nur geliebt werden musste, wird zweifellos als die beliebteste Leistung seiner Karriere gelten.



20. Darsheel Safary (Taare Zameen Par)

Einmal in einem blauen Mond in Hindi-Filmen sieht man einen Kinderschauspieler, der aufgrund einer vom Autor unterstützten Rolle einen ganzen Film auf seinen zarten Schultern trägt. Der Renaissance-Mann Aamir Khan hat diese unmögliche Aufgabe bei seinem Regiedebüt „Taare Zameen Par“ gemeistert, indem er den 11-jährigen Darsheel Safary zum Legastheniker seines zum Nachdenken anregenden Films gemacht hat. Der junge Schauspieler zeigte keine Anzeichen von Hemmungen oder Unbeholfenheit von seiner Seite, sondern lieferte eine kraftvolle Leistung, die ihren Weg in die Geschichtsbücher fand.

19. Shah Rukh Khan (Swades)

Shah Rukh Khan ist ein natürlicher Schauspieler, aber wenn er sein Herz und seine Seele in eine Rolle investiert, können wir eine Leistung seines Lebens miterleben. In 'Swades' brachte er Sanftmut und Höflichkeit beim Handeln auf die nächste Ebene. Er war untertrieben und doch sehr effektiv. Man konnte die brennende Leidenschaft in seinen Augen sehen, etwas Wertvolles für sein Land und sein Dorf zu tun. Der Film war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung ein mäßiger Erfolg, aber heute genießt er unter den Zuschauern auf der ganzen Welt Kultstatus und Shah Rukhs Performance spielt dabei eine große Rolle.

18. Vidya Balan (Paa)

Es war buchstäblich die Mutter aller Rollen für Vidya Balan, als sie Amitabh Bachchan in 'Paa' die Mutter spielte. Als Mutter einer 12-jährigen Frau, die an einer seltenen genetischen Erkrankung namens Progeria leidet, zeigte sie Reife, Sensibilität und Verletzlichkeit in der richtigen Menge. Um die Wahrheit zu sagen, ist sie das Beste in einem Film, der nicht perfekt ist.

17. Konkona Sen Sharma (Herr und Frau Iyer)

Wenn es eine Auszeichnung für das „beste Debüt einer Schauspielerin aller Zeiten“ geben würde, würde sie zweifellos an Konkona gehen. Bei ihrem ersten Filmausflug zeigte sie eine solide Bildschirmpräsenz und die Autorität eines Veteranen. In gewisser Weise hielt sie den Film zusammen mit ihrer befehlshabenden Leistung einer Frau, die zusammen mit einem unbekannten Mann in einer angespannten Situation gefangen war. Sie zeigte keine Anzeichen von Einschüchterung, wenn sie es jemals war, während sie sich den Bildschirm mit einem anderen Powerhouse-Darsteller, Rahul Bose, teilte.

16. Amitabh Bachchan (schwarz)

Der großartige Mann des indischen Kinos lieferte eine kathartische Aufführung in „Black“. Eine entschlossene, unnachgiebige Lehrerin wollte einem jungen taubblinden Mädchen helfen, ihre Mängel zu überwinden und sie zum Träumen und Erfolg im Leben zu bringen. Er durchläuft eine Reihe von Emotionen, von einem strengen Disziplinaristen über einen emotional volatilen Mann bis hin zu einem mühsamen Alzheimer-Patienten. Es war eine Performance, die so selbstlos war wie der Film selbst.

15. Irrfan Khan (Haasil)

Lange bevor sein Markenzeichen realistisches Schauspiel in Bollywood neue Trends setzte und lange bevor er in Hollywood ein heißes Objekt wurde, war es seine Leistung in 'Haasil' als Anführer einer politisch mehrdeutigen Studentengruppe, die Kritiker dazu brachte, seine schauspielerischen Fähigkeiten und vor allem in Frage zu stellen kam in den Fokus des durchschnittlichen Kinopublikums. Für seinen Auftritt gewann er einen Filmfare Best Actor in einer Negtaive Role und er hat seitdem nicht mehr zurückgeschaut. Irrfan gab sein Debüt vor langer Zeit in einer kleinen Rolle in dem Oscar-nominierten 'Salaam Bombay', aber 'Haasil' ist der Film, der den Ball für ihn ins Rollen gebracht hat, und er muss sich bei niemand anderem als seinem Talent dafür bedanken.

14. Tabu (Astitva)

Tabu spielte eine Frau mit einem eigenen Verstand, der die regulären Bollywood-Zuschauer dieser Zeit schockierte. Sie war sowohl eigensinnig als auch unterwürfig, wie es ihre Rolle verlangte. Der größte Triumph des Films sowie ihre Leistung waren jedoch die Tatsache, dass eine Frau ein eigenes Sexualleben führen kann. Sie ist niemandem gegenüber für ihre körperlichen Bedürfnisse verantwortlich. Es war eine ihrer Zeit vorausgehende Rolle und eine Leistung, die über Generationen hinweg bewundert werden musste. Sie war in dem Film so natürlich, dass man fast das persönliche Erwachen spüren konnte, das sie in sich durchmacht.

13. Nawazuddin Siddiqui (Banden von Wasseypur)

Es war die Rolle, die Nawazuddin zu einem Star machte. Ein wegweisender Film, der den ländlichen Glamour-Quotienten neu definierte, bot ihm die Möglichkeit, „Desi-Gangster-Cool“ zu spielen. In gewisser Weise belebte er den rustikalen Charme und die Spielereien eines Bollywood-Helden. Über Nacht wurde ein New-Age-Schauspieler geboren, der unerschütterlich böse ist, sich nicht entschuldigt und stolz auf seine Gawaarität ist. Wie kann man auch seinen Kleidungsstil, seinen Gang und die Art und Weise, wie er mit Huma Qureshi flirtet wie ein wahrer „Jäger“, vergessen?

12. Abhay Deol (Dev. D)

Der unkonventionelle Deol-Spross zeigte in einem meist deprimierenden Film eine herzzerreißende Leistung. Dev ist zweifellos der realistischste „Devdas“, der jemals in den Annalen des indischen Kinos dargestellt wurde. Er ist lustvoll, unhöflich und alles, wonach eine Frau bei einem Mann nicht sucht, aber er hat einen unwiderstehlichen Charme und einen animalischen Sexappeal, der ansteckend ist. Jedes Jahrtausend könnte sich auf seine Rolle beziehen, als der Film zum ersten Mal herauskam. Es war die bahnbrechendste Rolle in Bollywood, seit Farhan Akhtars Trio die Denkweise von Bollywood in 'Dil Chahta Hai' verändert hat.

11. Irrfan Khan (Maqbool)

Wenn Sie Macbeth noch nicht gelesen haben, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, denn Irrfans Buch über die Darstellung eines der tragischsten Helden der Weltliteratur wird Sie begeistern. Von einem leichtgläubigen, machtgierigen Kerl bis zu einem Mann am Rande des Wahnsinns und der unvermeidlichen Zerstörung glänzt er mit seiner beispiellosen Histrionik. Seine Darstellung der Rolle packt dich wie eine langsame Vergiftung, die sich in deinem Körper ausbreitet und dich schließlich tötet. Sein Schauspiel macht süchtig, aber aus guten Gründen.

10. Vidya Balan (Kahaani)

Sie war auf dem Höhepunkt ihrer Karriere und das Konzept von „Shero“ (Sie + Heldin) war auch in Bollywood hoch im Kurs, da eine Reihe stark weiblich orientierter Rollen für weibliche Schauspieler geschrieben wurden. 'Kahaani' war ein Produkt dieses Augenblicks. Vidya Balan trieb den Film mit ihrer Anwesenheit an und trug ihn auf ihren Schultern, um an den Kinokassen Ruhm zu erlangen. Obwohl sie nicht die erste Wahl für die Rolle war, besaß sie sie vollständig. Sie war eine natürliche Passform; Ob es nun um die erforderliche Körpersprache oder das tiefe Verständnis ging, das die Rolle verlangte, sie war begeistert. Sie gewann den Filmfare Best Actress Award für die Rolle.

9. Ajay Devgn (Die Legende von Bhagat Singh)

Im Jahr 2002 wurden drei Filme veröffentlicht, die auf dem Leben und der Zeit von Bhagat Singh basieren, aber Rajkumar Santoshis Film 'Die Legende von Bhagat Singh' stach aus dem Rudel heraus und alle Ehre gebührt Ajay Devgans lebensnaher Darstellung des Nationalhelden. Er gab seiner Rolle ein Gefühl der Glaubwürdigkeit. Seine brütende Persönlichkeit, seine intensive Stimme und seine „traurigen“ Augen garantierten ihm Perfektion. Kein Wunder, dass sowohl die Kritiker als auch das Publikum fasziniert waren. Er gewann den National Film Award in der Kategorie Bester Schauspieler.

8. Shah Rukh Khan (Chak De! Indien)

Es war einer der wenigen Filme, in denen Shah Rukh Khan seine Rolle unterschätzte. Er strahlte Leidenschaft, Demut und Seriosität als Trainer der indischen Frauenhockeymannschaft mit einer überheblichen und eindringlichen Vergangenheit aus, die seine Arbeit gleichzeitig umso schwieriger und bedeutender macht. Der Film bot die Gelegenheit, seinen Horizont als Schauspieler zu erweitern. Und das Ergebnis war ein Juwel einer Aufführung in einem Juwel eines Films. Es war inspirierend, emotional und faszinierend zugleich.

7. Saif Ali Khan (Omkara)

Schlecht fühlte sich noch nie so gut an. Ein Schauspieler wird erwachsen und verdient sich einen festen Platz im Herzen der Menschen. Saif Ali Khan nutzte all seine Erfahrungen aus der Vergangenheit und gab alles, was er hatte, in die Rolle. Infolgedessen gilt „Ishwar Langda Tyagi“ heute als einer der bekanntesten Antagonisten des indischen Kinos. Auch die Tatsache, dass der Regisseur kein anderer als Vishal Bhardwaj war, half sehr.

6. Tabu (Chandni Bar)

Ihre Leistung war verführerisch. Von einer schillernden Bar-Tänzerin bis zu einer Frau und Mutter, die sich mit der harten Realität auseinandersetzten, war sie äußerst überzeugend und herzschmerzhaft ergreifend. Sie fühlen für sie, sind sich aber gleichzeitig bewusst, dass es für sie nur noch schlimmer wird. In solch einer hoffnungslosen Situation ist ihre Aufführung die einzige poetische Gerechtigkeit, die das Publikum bekommt. Sie erhebt ihre Performance zu einer Kunstform, die in Hindi-Filmen nicht ganz vorkommt.

5. Paresh Rawal (Hera Pheri)

Paresh Rawal ist nach allen Maßstäben ein talentierter Schauspieler, aber „Hera Pheri“ war ein großer Wendepunkt in seiner Karriere. Nachdem er uns in ein paar ungewöhnlichen Rollen geblendet hatte, knackte er schließlich mit seinem tadellosen Timing den kommerziellen Jackpot. Baburao Ganpatrao Apte ist jetzt Teil der Bollywood-Folklore. Wenn Sie Babu Rao aus dem Film herausnehmen, verliert er seine Neuheit. Seine Dialoge sind auch heute noch ein Hit. Wie kann jemand 'Utha le re baba utha le' vergessen?

4. Kangana Ranaut (Königin)

Rani / Queen ist die beliebteste weibliche Figur der letzten Zeit. Kangana macht in dieser Rolle eine Reise seines Lebens. Von einem schüchternen, gelehrigen Mädchen, dessen einziger Traum es war, glücklich mit einer selbstbewussten, weit gereisten Frau der Welt zu heiraten, lebt sie den Traum eines jeden tausendjährigen indischen Kleinstadtmädchens auf der Leinwand. Rani war ein Hauch frischer Luft in einem Bollywood voller perfekter Plastikgöttinnen. Sie hatte keine Angst davor, Fehler zu machen und daraus zu lernen, schließlich ist das Leben die beste Lehrerin.

3. Ranbir Kapoor (Rockstar)

Ranbirs Janardhan 'Jordan' Jakhar / JJ muss der originellste Indie-Rockstar aller Zeiten sein, mit innovativen Slogans wie 'Sadda Haq' und indigenem Dressing-Stil. Er war kein Möchtegern mit viralen Träumen in den Augen, aber er war ein Anbeter im Tempel der Liebe. Seine Melodien kamen direkt aus seinem Herzen und seine Worte aus dem Schmerz der Trennung. Er erhebt ein fehlerhaftes Drehbuch, um es zu einer unvergesslichen Ode an die Liebe und die Liebhaber überall zu machen. Sie können es einfach nicht verfehlen, dass er sich in der Nachbildung des immergrünen Liedes 'Yeh Chand Sa Roshan Chehra' vor der wunderschönen Kulisse des Dal-Sees in Kaschmir als sein Onkel Shammi Kapoor ausgibt.

2. Kareena Kapoor (Jab We Met)

Die Rolle von Geet und Kareena Kapoor war ein Match, das im Filmhimmel gemacht wurde. Es ist schwer vorstellbar, dass jemand anders die Rolle mit solcher Leichtigkeit und Lebhaftigkeit hätte übernehmen können. Die Tatsache, dass sie die Rolle so mühelos gemacht hat, spricht nur Bände über ihre perfekte Leistung. Sie hat die Rolle nicht nur gelobt, sondern auch zu einer Erweiterung ihrer Persönlichkeit und ihres ewigen Ruhms gemacht. Ihre plappernde, selbstliebende Haltung, ihre Kleidung und Tanzbewegungen im Film sind jetzt Teil der Bollywood-Legenden.

1. Aamir Khan (Lagaan)

Wenn man den populären Theorien Glauben schenken will, gab ein bekannter Filmkritiker nach dem Anschauen dieses Films den Spitznamen „Mr. Perfektionist “zu Aamir Khan. Mehr kann man nicht sagen. Es war die Jahrhundertwende und Aamir hatte sich bewusst dafür entschieden, Teil des bahnbrechenden und bedeutungsvollen Kinos zu sein. Sich konsequent auf ein historisches Epos einzulassen, ist eine immens schwierige Aufgabe, aber Aamir spielte es nicht nur mit überzeugenden Fähigkeiten, sondern auch mit mitreißender Glaubwürdigkeit. In diesem Jahrhundert gibt es keine einzige Aufführung, die die Reichweite und den Bogen von Aamir Khans 'Bhuvan' hat. Und deshalb ist es die beste Leistung, die Bollywood bisher im 21. Jahrhundert gesehen hat.

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