30 besten chinesischen Filme aller Zeiten

Bevor ich mit diesem Artikel beginne, möchte ich eines sagen: Hollywood ist nicht das A und O des Kinos. Es ist wahr, dass Hollywood die Heimat einiger der größten Filmemacher der Welt ist, aber es ist auch eine Tatsache, dass die Besessenheit, die Hollywood umgibt, ein Produkt bestimmter nicht so offensichtlicher Faktoren ist. Erstens, wie das Genie Satyajit Ray betont, ist es für Filmemacher aus der ganzen Welt unmöglich, einen Film wie diesen zu machen Spartacus als solches ist eine aufwändige Menge über ihre Verhältnisse. Offensichtlich müssen sie neue Wege finden, um ihre Kunst zu bereichern und dennoch die Kosten auf ein Minimum zu beschränken. Der mit Hollywood verbundene Glamour überschattet oft die Werke von Künstlern aus dem Rest der Welt, auch wenn sie so gut wie, wenn nicht sogar besser als Filmemacher aus Amerika sind.

Obwohl China und die umliegenden ostasiatischen Staaten große Fortschritte bei der Herstellung eines großartigen Kinos machen, sehen wir nicht, dass sie für ihre Arbeit die gebührende Anerkennung erhalten, und sie erhalten auch nicht die notwendige Aufmerksamkeit. Die asiatischen Filmemacher müssen das Produktionsbudget und die technologischen Fortschritte der westlichen Filmemacher einhalten, wenn sie die notwendige Aufmerksamkeit suchen möchten.

In den letzten Jahren war China eine beständige Quelle der Freude für Cinephile aus der ganzen Welt (Wong Kar-Wais 'In der Stimmung für die Liebe' ist auf Platz 7 unserer Liste beste Filme aller Zeiten Liste) Filmemacher in China haben mit verschiedenen Formen experimentiert und neue Werke geschaffen, die sich von den meisten anderen Formen des Filmemachens abheben. Hier ist die Liste der besten chinesischen Filme aller Zeiten. Sie können einige dieser besten chinesischen Filme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

30. Die Legende des betrunkenen Meisters (1996)

Der Film ist eine Fortsetzung der Geschichte von 'Drunken Master (1978)', aber die Fortsetzung zeigt Jackie Chan als Hauptdarsteller. Chan spielt Wong Fei-hung, der zunächst in einen Streit mit britischen Expatriates verwickelt ist, von denen er glaubt, dass sie seinem Land wertvollen und einheimischen Ginseng stehlen. Während der Streit wächst, engagiert sich Fei-hung gerne in einer Variante von Kung Fu, die er Drunken Boxing nennt, und hält sich für beeindruckend. Während die meisten Kampfsequenzen zunächst bestenfalls lächerlich erscheinen, werden sie aufwendig gefilmt und ausgeführt, was „The Legend of Drunken Master“ zu einem der explorativsten Kung-Fu-Filme aller Zeiten macht. Achten Sie auf Chan, der viel jünger und agiler aussieht.

29. Lust, Vorsicht (2007)

Wenn Sie 'Brokeback Mountain' gesehen haben, sollten Sie auch Ang Lees von der Kritik gefeierten Spionagethriller 'Lust, Vorsicht' sehen. Basierend auf Ereignissen, die nach der japanischen Besetzung Shanghais stattfanden, zeigt es eine Gruppe von Universitätsstudenten, die versuchen, einen hohen Beamten der von Japan kontrollierten Regierung von Shanghai zu ermorden. Es ist Lees zweiter Film, der bei den Filmfestspielen in Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde.

28. Infernal Affairs (2002)

Ursprünglich ein Film mit Sitz in Hongkong, ist jede Liste des chinesischen Kinos ohne „Infernal Affairs“ unvollständig. Es ist nicht nur der Film, aus dem Scorcese 'The Departed' gemacht hat, der nicht halb so gut war, 'Infernal Affairs' ist für sich genommen einer der besten Krimis der 2000er Jahre. Auf den Spuren eines Undercover-Polizisten und eines Triadenmitglieds, das die Polizei infiltriert, wird dieser Film Sie nach Luft schnappen lassen.

27. Hebe die rote Laterne auf (1991)

Einer der mehreren Filme der fünften Generation, die auf dem Festland verboten wurden, 'Raise the Red Lantern', handelt von einer jungen Frau, die während der Ära der Kriegsherren zur Konkubine eines reichen Kriegsherrn wird. Ähnlich wie bei 'Farewell My Concubine' hat der Film eine unverwechselbare Extravaganz in seiner Grafik, die Sie von den Füßen hauen wird. Obwohl vom Regisseur bestritten, haben einige Kritiker angenommen, dass die Bilder der kriegführenden Herren in diesem Film tatsächlich ein Symbol für die Fragmentierung der Gesellschaft in der Zeit nach der Kulturrevolution in China sind.

26. Haus der fliegenden Dolche (2004)

Mit einem knappen Budget von 12 Millionen US-Dollar nach modernen Maßstäben erzielte 'House of Flying Daggers' dank der erstaunlichen Besetzung und des umwerfenden Produktionsdesigns und der Bearbeitung mehr als das Achtfache seines Budgets an Einnahmen an den Abendkassen und eine beispielhafte Richtung. Der Film mit Zhang Ziyi, einer der besten chinesischen Schauspielerinnen von heute, spielt im China des 8. Jahrhunderts, als viele Rebellenfraktionen versuchten, ihren Anteil an der Macht inmitten einer korrupten Regierung zu übernehmen. Das Haus der fliegenden Dolche ist eine Fraktion, die sich auf fliegende Dolche spezialisiert hat, die Menschen im Handumdrehen eliminieren können. Als die Regierung zwei Polizisten entsendet, um eine Tänzerin Mei auszuspionieren, die Verbindungen zur verehrten Fraktion hat, verliebt sich einer von ihnen in Mei und führt die Polizei in die Irre, was zu einer noch komplexeren Wendung der Ereignisse führt. 'House of Flying Daggers' ist ein unterhaltsames Abenteuer, das alle Elemente eines erfolgreichen Kinos umfasst und einfach großartig ist.

25. Stillleben (2013)

'Stillleben' ist die Geschichte zweier Menschen, die in einer kleinen Stadt am Jangtse nach ihren Ehepartnern suchen, die nach und nach durch den Bau des Drei-Schluchten-Staudamms zerstört wird. Nachdem es bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig den Preis für den besten Film gewonnen hatte, wurde es aufgrund seiner Anerkennung von den chinesischen Behörden im In- und Ausland beworben. Dieser Film zeugt von Jia Zhangkes Vielseitigkeit als Filmemacher. Eine weitere bemerkenswerte Leistung seines Namens ist es, sich vor „Stillleben“ mit einer Vielzahl von Themen befasst zu haben.

24. Nicht einer weniger (1999)

Ein Film, der mit einem sozialen Thema in Verbindung gebracht wird, „Not One Less“, konzentriert sich auf eine Zeit, in der es in China an gebildeten Personen mangelte, und auf die verschiedenen Initiativen, die die Regierung ergreifen musste, um die aufstrebende Bevölkerung an Schulen zu bringen. Mehr als die Stadtbevölkerung, die immer eine Affinität zur Bildung hatte, unterstreicht der Film die Sorge der Regierung um eine sehr geringe Anzahl von Landbewohnern, die ihre Kinder in Schulen einschreiben. Der Film spielt in den 90er Jahren und beginnt mit einem Teenagerlehrer Wei, der an einer Landschule als Ersatzlehrer ernannt wurde und die Aufgabe hat, alle Schüler in der Schule zu halten, da viele Schüler bei der Suche in größere Städte abwanderten für Jobs. Mehr oder weniger hat der Film echte Menschen und wurde in einem dokumentarischen Stil gedreht, aber dennoch vermittelt er das Gefühl eines Films mit einem sozialen Anliegen.

23. Sommerpalast (2006)

Vor dem Hintergrund der Proteste auf dem Platz des Himmlischen Friedens folgt der Film der Schule und dem anschließenden Universitätsleben von Yu Hong (Hao Lei), wo sie ihren Geliebten Zhou Wei (Guo Xiaodong) trifft. Sie haben eine leidenschaftliche und missbräuchliche Angelegenheit, während die Proteste auf dem Platz des Himmlischen Friedens stattfinden. Der Film holt dann einige Jahre später nach dem Ende des Kalten Krieges die Charaktere ein, um die jetzt Verbitterten und Desillusionierten einzuholen. Der Film ist nicht nur eine persönliche Erzählung von You Hong, sondern auch eine erschreckende Darstellung staatlicher Brutalität.

22. Die 36. Kammer von Shaolin (1978)

Die Geschichte von Lumpen zu Reichtum, die vielleicht einer der berühmtesten chinesischen Filme außerhalb Chinas ist, 'Die 36. Kammer von Shaolin', ist die Geschichte von Yude, der später als Mönch San Te bekannt ist, und es ist die Reise von Yude, zu werden San Te das lohnt sich. Yude wird von seinem Lehrer in den Kampf gegen eine Rebellion gegen die Regierung gelockt, wobei die Regierung die Rebellion leicht niederschlägt und viele tötet, was Yude dazu bringt, zu fliehen und in einem Shaolin-Tempel Zuflucht zu suchen, wo er nach vielen Überredungen und als Schüler akzeptiert wird trainiert in allen 35 Kammern des Tempels, um das Handwerk des Kung Fu zu beherrschen. Nachdem er viel Kraft und Know-how der alten Kunstform gesammelt hat, besiegt er den bösen General und richtet eine 36. Kammer ein, in der Laien leicht Kung Fu lernen können. Die 36. Kammer von Shaolin gilt als das größter Kung-Fu-Film aller Zeiten.

21. Red Sorghum (1987)

In Anlehnung an den Roman „Red Sorghum Clan“ des Nobelpreisträgers Mo Yan zeichnet dieser Film das Leben einer Frau nach, die in einer Brennerei arbeitet, in der Sorghumschnaps hergestellt wird. Was diesen Film von anderen unterscheidet, ist sein völliger Mangel an Raffinesse und Stilisierung, der die Essenz des bäuerlichen Lebens recht erfolgreich bewahrt.

20. Eat Man Drink Woman (1994)

Eines von Ang Lees früheren Werken, 'Eat Man Drink Woman', ist das Rezept 'Vater weiß am besten', das eine Kult-Anhängerschaft und begeisterte Kritiken hervorrief. Beginnend mit einem Küchenchef, Herrn Chu, der auch Vater von drei Jungferntöchtern ist - der älteste Jia-Jen ist Chemielehrer, die zweite Tochter Jia-Chien arbeitet bei einer Fluggesellschaft und die jüngste, Jia-Ning, arbeitet in einem Restaurant und ist auch ein Student. Wenn das Wochenende näher rückt, kocht Herr Chu für sich und seine drei Töchter ein ausgiebiges Abendessen, und der Abendtisch ist der Ort ihrer Diskussion über ihr Liebesleben und die Zukunft, sehr zum Widerspruch der Töchter. Die Dinge nehmen eine schockierende Wendung, als Herr Chu an einem schönen Tag verkündet, dass er wieder heiraten wird. 'Eat Man Drink Woman' unterstreicht auf angenehme Weise die positiven Aspekte einer dysfunktionalen Familie, die köstliche chinesische Spezialitäten zu sich nimmt.

19. Kung Fu Hustle (2004)

'Kung Fu Hustle' spielt im China der 40er Jahre, als Recht und Ordnung im Zehnten sind und Städte von Kriminellen und berüchtigten kriminellen Banden überwacht werden. Die Axtbande, eine der am meisten gefürchteten Banden der Stadt, hat Sum als Oberherr. Zwei Freunde, Sing und Bone, sind in Pigsty geboren und aufgewachsen, einem der ärmsten Stadtviertel, die aufgrund ihrer Armut bisher nicht von Mitgliedern verschiedener Banden durchsucht wurden. Im Verlauf des Films wird deutlich, dass viele der Slumbewohner verkleidete Kung-Fu-Meister sind und dass Sing und Bone entscheiden müssen, auf welcher Seite sie stehen. Der Film wurde für seine perfekte Mischung aus Darstellung von Kampfkunst und Humor mit detaillierten Bildern gelobt.

18. Tage des Wildseins (1990)

Ein weiterer Titel aus dem Oeuvre von Wong Kar-Wai, 'Days of Being Wild', ist sein zweiter Spielfilm, als er noch nicht zu den einflussreichsten Filmemachern der Moderne gehörte. Hier sehen wir einen vorsichtigeren Kar-Wai, der die experimentellen Techniken, die seine Unterschrift sind, noch nicht übernommen hat. Doch der Film, der dem Leben des Playboys Yuddy (Leslie Cheung) und seinen Beziehungen zu Frauen folgt, ebnet den Weg für Klassiker wie 'Chunking Express' oder 'In the Mood for Love'.

17. Hero (2002)

Jet Li spielt den namenlosen 'Helden' in diesem meisterhaften Abenteuer und sei bereit, von zahlreichen Überraschungen beeindruckt zu sein, während du dabei bist. 'Held' beginnt mit dem Königreich Qin, dem mächtigsten der sieben chinesischen Königreiche der Feudalzeit, das wie üblich von den Versuchen von Attentaten und Sabotagen geprägt ist. Prominenter ist, dass der König das Gefühl hat, von drei gefürchteten Kriegern bedroht zu sein - Broken Sword, Flying Snow und Sky, die Berichten zufolge von den anderen verbleibenden sechs kriegführenden Königreichen geschickt wurden. Nameless ist ein Provinzbeamter in Qins Königreich, der Berichten zufolge alle drei Krieger besiegt hat. Überrascht und überrascht von der großen Offenbarung, lädt der König Nameless in seinen Palast ein, um die Heldentat zu erzählen. Aber nicht alles ist so einfach und unkompliziert, wie es scheint. 'Hero' wurde bei seiner Veröffentlichung von der Kritik hoch gelobt und von vielen westlichen Filmkritikern und Rezensenten als 'spektakulär' bezeichnet.

16. To Live (1994)

In Anlehnung an den gleichnamigen Roman von Yu Hua erzählt er die Geschichte von Fugui (Ge You), einem zwanghaften Spieler, der seine Frau und sein Zuhause durch Würfel verliert. Die Handlung folgt dann den Prüfungen von Fugui, als das Land in einen Konflikt gerät, der am 4. Mai seinen Höhepunkt findet^thRevolution. Dieser Film ist ebenfalls ein Juwel der fünften Generation und setzt sich kritisch mit der Vergangenheit des Landes auseinander, in der Parteipropaganda die Realität des Bodens verdunkelt, die nicht immer mit der großen Erzählung der Partei übereinstimmt.

15. Der Mörder (1989)

Eine Signatur von John Woos Regie 'The Killer' ist die Erzählung von Ah Jong, einem Killer, der während seiner letzten Aufgabe versehentlich das Auge eines Clubsängers Jennie verletzt. Trotz der Tatsache, dass Jennies Notlage sein Fehler ist, folgt er ihr und verliebt sich in sie. Um ihr eine Augentransplantation zu ermöglichen, nimmt er einen weiteren Job an, weil er jemanden anstelle von Geld getötet hat, wird aber doppelt gekreuzt und nicht bezahlt. Während der Film fortschreitet, geraten die Polizei, der Attentäter und die Bosse des Attentäters in blutige, rasante Konfrontationen, alles, was zur Beseitigung der bösen Mob-Bosse führt. 'The Killer' war ein Riesenerfolg, der in Sachen Action hohe Punktzahlen erzielte, im Drehbuch aber durchschnittlich war. Es wurde oft als einer der 50 besten asiatischen Filme aller Zeiten eingestuft.

14. 24 City (2008)

Dieser Film ist eine in der Tat avantgardistische Form, die von Jia Zhangke verwendet wird. Er verwendet einen Erzählstil, der sowohl dokumentarische als auch fiktive Merkmale aufweist. Es wird versucht zu zeigen, wie sich die Schließung einer echten staatlichen Fabrik auf die Arbeitnehmer auswirkt, indem eine dokumentarische Technik angewendet wird, bei der Schauspieler Interviews mit Skripten geben.

13. Chungking Express (1994)

'Chungking Express' ist ein Film von Wong Kar-wai, dem legendären Autor, der für seine visuell faszinierenden Wunder auf dem Bildschirm bekannt ist. Er handelt von zwei Polizisten, die sich mit ihren Herzschmerzzuständen befasst haben. Der erste Polizist, a.k.a. Cop 223, a.k.a Qiwu, hat sich am 1. April von seiner Freundin May getrennt. In Erinnerung an ihre Beziehung und aufgrund der Tatsache, dass May ein Ananasliebhaber war, kauft Cop 223 Ananas-Dosen, die am 1. Mai bald schlecht werden. Am 1. Mai trifft er eine andere Frau, in die er sich sofort verliebt, ohne zu wissen, was ihn später treffen würde. Die zweite Geschichte handelt von Cop 663, der sich von seiner Freundin als Stewardess getrennt hat, dann aber ein anderes Mädchen trifft, das in einem Restaurant Essen serviert. Wie bei allen Filmen von Kar-wai ist „Chungking Express“ eine leistungsintensive, lebendige und unvergessliche Angelegenheit, die jede Sekunde Ihrer Zeit wert ist.

12. Der blaue Drachen (1993)

'The Blue Kite' ist neben 'Farewell My Concubine' einer der wichtigsten Filme der fünften Generation des chinesischen Kinos. In China wegen seiner politischen Haltung gegenüber der kommunistischen Partei verboten, verbindet diese Geschichte, die in drei Episoden aus der Perspektive eines Jungen erzählt wird, das fortwährende Gefühl des Terrors, das durch die Anwesenheit der Partei in allen Lebensbereichen verbreitet wird, mit dem tragischen Zustand von Angelegenheiten in der Familie des Jungen.

11. Red Cliff (2008)

Ein weiteres Meisterwerk von John Woo auf dieser Liste, 'Red Cliff', wurde in zwei Teilen gedreht und veröffentlicht. Das erste Kapitel beginnt mit der Han-Dynastie im Jahr 208. Cao Cao ist der launische Premierminister von Kaiser Xian von Han, wobei der erstere den letzteren davon überzeugt, Krieg gegen das westliche und das südliche Rebellenreich zu führen, was den Lauf der Geschichte verändern würde für immer. Mit einer millionenschweren Armee und einer bevorstehenden Schlacht, die ein Spektakel wert sein könnte, vereinen sich die Rebellenkönigreiche gegen einen gemeinsamen Feind, während das ultimative Duell in der Schlacht von Red Cliff stattfindet, die als eine der aufwändigsten in die Geschichte eingegangen ist Seekriege in der Geschichte der Menschheit. 'Red Cliff' wurde als zeitloses Meisterwerk gefeiert, das sich durch epische Action, triumphale Kampfsequenzen und eine Kante des Sitzkörpers auszeichnet - alles, was Sie von einem John Woo-Film erwarten können. Die Forschung für die jahrhundertealte Kampftaktik, die im Film gezeigt wurde, unterstreicht wirklich den Perfektionismus, nach dem Woo gesucht hatte.

10. Happy Together (1997)

Der Film, der Wong Kar-Wai geholfen hat, den Preis für den besten Regisseur bei den Filmfestspielen von Cannes 1997 zu erhalten, handelt von zwei Männern, die planen, ihre bereits sterbende Beziehung wieder aufzubauen, indem sie nach Argentinien kommen, in der Hoffnung, dass das neue Umfeld ihnen dabei helfen würde entdecken sich. Kar-Wais ehrgeiziges Experimentieren mit der Kinematographie hilft dem Publikum, die Volatilität und den Missbrauch der Beziehung intensiver zu erleben.

9. Nachbeben (2010)

'Aftershock', ein Film, der an der Abendkasse mehr als 100 Millionen US-Dollar einspielte, ist ein historischer Katastrophenfilm, der auf dem Erdbeben in Tangshan von 1976 basiert und in der Folge mehr als 242.000 Menschen getötet hat. Der Film dreht sich um die Familie Daqing, die Zwillinge hat, Fang Deng und Fang Da, die in einer Wohnung in einem Vorort von Tangshan leben. In den frühen Morgenstunden des Jahres 1976 ereignet sich ein Erdbeben und der Ehemann stirbt. Seine Frau Li und ihre Zwillinge bleiben unter den Trümmern gefangen. Bei ihren Versuchen, die gefangenen Kinder zu finden, gelingt es ihnen, den Jungen zu finden - Fang Da und Fang Deng werden vertrieben, von einer Militärfamilie gefunden und adoptiert. Jahre später, als Deng von ihren Adoptiveltern flüchtet, auch weil sie schwanger ist, was sie nicht geplant hat und es ein weiteres Erdbeben gibt, das sich ereignet hat, findet sie ihr längst verlorenes Geschwister und schließlich ihre Mutter. 'Aftershock' ist einer der erfolgreichsten Filme, die in China gedreht wurden, aber von der ganzen Welt kritisch aufgenommen wurden.

8. In der Hitze der Sonne (1994)

Eine herzzerreißende Geschichte des Aufwachsens, gesponnen mit Episoden von Liebe, Freundschaft und Verlust, die in ihrem Geschmack sehr postmodern ist. Es folgt der persönlichen Erzählung eines Teenagers, der in einem bestimmten Rasen in Peking aufgewachsen ist und von Zeit zu Zeit nachträglich einwirft. Die Brillanz des Films liegt in der Tatsache, dass der Erzähler nicht eine halbgottähnliche Einheit ist, die alle Ereignisse und Charaktere im Film verfolgt, sondern eine Person, die genau wie einer von uns ist, der gelegentlich in der Reihenfolge lügt und übertreibt falsche Eindrücke über sich selbst vor anderen zu erzeugen. Der Film feiert menschliche Fehlbarkeit und Unvollkommenheiten, ohne moralische Überheblichkeit anzunehmen.

7. Mountain Patrol (2004)

Der Film spielt hauptsächlich in Kekexii ​​in der Region Quinghai-Tibet und handelt in erster Linie von Wilderern der fast ausgestorbenen tibetischen Antilope und den Waldläufern, die aufgrund mangelnder staatlicher Unterstützung die Tiere selbst geschützt haben. Ritai ist der Anführer des Patrouillenteams, dessen eines der Mitglieder kürzlich hingerichtet wurde. Nachdem sie von Ga, einem Journalisten, begleitet wurden, begeben sie sich auf die Suche nach den Wilderern, wobei eine Spur zur nächsten führt. 'Mountain Patrol' ist zuweilen brutal und wild in seinem Verhalten und imitiert Hollywood hauptsächlich in Bezug auf Gewalt und Blut, schafft es aber gleichzeitig, seinen asiatischen Geschmack beizubehalten.

6. Stadt des Lebens und des Todes (2009)

'Stadt des Lebens und des Todes' ist ein beunruhigend anschauliches Kriegsdrama, das sich mit der japanischen Besetzung Chinas und dem Massaker in der chinesischen Hauptstadt Nanjing befasst. Der Film ist eine eindringliche Geschichte unmenschlicher Brutalität, die Menschen einander zufügen. Er geht zu einem Punkt völligen Wahnsinns über, an dem es unmöglich wird, die Gewalt mehr zu verstehen. Erzählt von einer eisernen Objektivität und einer emotionalen Trockenheit, die beinahe beängstigend ist, ist es einer der realistischsten Berichte über Kriege, die Sie jemals sehen werden.

5. Fearless (2006)

'Fearless', ein biografischer Film zu Beginn, basiert auf dem Leben und der Zeit von Huo Yuanjia, einem bekannten Wushu-Kampfkunstgenie, das China mit seinen veröffentlichten Kampfkunstmeisterschaften vor der Gründung der Republik China immensen Ruhm einbrachte . Huo besiegte in erster Linie die Menschen aus dem Westen und brachte unter den chinesischen Einwohnern viel Nationalismus mit sich. Auch seine Kämpfe gegen japanische Wrestler würden Japan nach der japanischen Invasion in China zwangsläufig dezimieren. Jet Li spielt seine Rolle als Huo und vielleicht ist 'Fearless' einer der besten Filme von Jet Li bis heute. Lobenswert ist auch die Art und Weise, wie die Action-Sequenzen gefilmt wurden.

4. Teufel vor der Haustür (2000)

An den Ausläufern der Chinesischen Mauer liegt ein kleines Dorf, in dem ein Bauer namens Ma mit einem ziemlich unangenehmen Mann mit einem Sack voller Männer begrüßt wird - einem japanischen Soldaten und einem chinesischen Übersetzer. Es war während des Höhepunkts der japanischen Invasion in China und der fremde Mann bittet Ma, die Männer für ein paar Tage gut genährt im Sack zu halten und sie nach Einzelheiten über feindliche Einrichtungen zu befragen. Ein verängstigter und schüchterner Ma stimmt zu, aber seine Geduld und die der Dorfbewohner sind gering, da der fremde Mann erst nach sechs Monaten zurückkehrt. Ma beschließt, die Gefangenen in einem der Wachtürme entlang der Chinesischen Mauer zu verstecken, aber als die Dörfer es herausfinden und einen der japanischen Männer in das japanische Lager zurückbringen, werden sie nicht mit Begeisterung begrüßt, weil man glaubt, dass es sich um Gefangene handelt tot und jetzt als Kriegshelden gefeiert. Der Film wurde in China wegen seiner politischen Unkorrektheit verboten.

3. Lebewohl, meine Konkubine (1993)

Sie wissen nicht, was Größe ist, bis Sie Kaige Chens 'Farewell My Concubine' gesehen haben. Vor dem Hintergrund der chinesischen Geschichte, als das Land von der Ära der Kriegsherren bis zum 4. Mai nacheinander von politischen Unruhen zerrissen wird^thKulturrevolution, dieser Film verfolgt die sich verändernde Beziehung zwischen zwei Schauspielern, die vom Schicksal zu einer lebenslangen Freundschaft verbunden sind, aufgrund ihrer Rolle in einem populären indigenen Stück, das sie seit ihrer Kindheit spielen.

2. Hockender Tiger, versteckter Drache (2000)

Ang Lees Meisterwerk gilt immer noch als einer der besten Actionfilme aller Zeiten. 'Hockender Tiger, versteckter Drache' ist eine exquisite Ausstellung von Geschicklichkeit und metaphysischem Schnickschnack, die in eine packende Erzählung eingebettet ist, die Sie am Rande Ihres Sitzes hält. Ein sakrosanktes Schwert wird aus dem Besitz von Yu Shu Lien gestohlen, der es selbst vom legendären Meister Li verliehen bekommen hat. Ein verbitterter Lee begibt sich auf eine Reise romantischer und aufregender Abenteuer, gefüllt mit Wendungen, die Sie überraschen werden. Es ist nicht zu leugnen, dass der Film ein wenig mit seinem Tempo zu kämpfen hat. Aber die Art und Weise, wie Ang Lee den Film mit symbolischer und zielgerichteter Regie drehte, ist einfach ein Genuss, den man sich ansehen und genießen kann.

1. In der Stimmung für die Liebe (2000)

Es gibt keinen Film, der die Nummer eins mehr verdient. Die Kinematographie, das Drehbuch, die Handlung und die Hintergrundpartitur ergeben eine süße Mischung, die Sie für einige Zeit berauschen wird. Wong Kar-Wai ist ein Beschwörer, der das klischeehafteste und alltäglichste Thema des Kinos: Ehebruch, in ein wahrhaft zeitloses Kunstwerk verwandelt. Der unorthodoxe Gebrauch von Musik aus dem Westen und aus China hilft dem Film, sich über seine regionalen Besonderheiten zu erheben und zu einem Kunstwerk zu werden, das in seinem Geist transnational ist. Ich muss sagen, dass es Nat King Coles 'Quizas', die einer der Soundtracks des Films waren, komplett neu definiert hat.