Basiert Triangle of Sadness auf einer wahren Geschichte?

' Dreieck der Traurigkeit “ ist eine schwarze Komödie, die sich in drei Akten entfaltet, um einen scharfen Kommentar zur menschlichen Natur abzugeben. Es fordert die moralischen Gründe der Charaktere heraus, indem es sie aus ihrer Komfortzone holt und sie an einen Ort wirft, an dem sie alles tun müssen, um zu überleben. Unter der Regie von Ruben Östlund beginnt es mit Carl und Yaya, die auf einer Kreuzfahrt voller anderer superreicher Leute ankommen. Die Dinge wenden sich zum Schlechteren, als das Schiff sinkt und eine Handvoll Passagiere auf einer Insel festsitzen. Der Film schafft eine so viszerale Darstellung des Klassensystems, dass man sich fragen muss, woher der Regisseur seine Inspiration genommen hat, um einen solchen Film zu machen. Wenn Sie sich dasselbe fragen, dann sind Sie bei uns richtig. SPOILER VORAUS

Ist das Dreieck der Traurigkeit eine wahre Geschichte?

Nein, „Triangle of Sadness“ basiert nicht auf einer wahren Begebenheit. Es ist eine originelle Geschichte, geschrieben von Ruben Östlund, der dafür bekannt ist, Filme zu machen, die menschliches Verhalten sehr kritisch untersuchen. Der Regisseur gab zu, dass er bei all seinen Filmen versuche, „sich mit Situationen zu konfrontieren, die meiner Meinung nach schwer zu handhaben sind“. Etwas Ähnliches passiert mit „Triangle of Sadness“, wo der Regisseur die Bedeutung der Klassenstruktur aufrüttelt und wie Menschen reagieren, wenn sie sich in bestimmten Positionen befinden.

Die Idee, diese Geschichte zu schreiben, entstand in Östlunds Kopf aus den Gesprächen mit seiner Frau, die Modefotografin ist. Sie erzählte ihm viele Geschichten über männliche Models und ihre Behandlung, die Östlund betrachtet „ein guter Spiegel dafür, wie Frauen in der Welt behandelt werden“. So kam er auf die Idee, ein Szenario zu erfinden, in dem Schönheit als Währung verwendet wird. Die Tatsache, dass Models aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten kommen und während ihrer Arbeit auf der sozialen Leiter nach oben gedrängt werden, ließ den Regisseur fragen, was sie nach dem Ende ihrer kurzen Karriere tun würden. „Sollten sie wieder Automechaniker werden, wie die Inspiration für die Figur von Carl – dieses Model arbeitete als Automechaniker und wurde plötzlich eines der bestbezahlten Models der Welt? Es ist etwas Absurdes, sich auf seine Schönheit als Währung zu verlassen“, sagte der Regisseur Die LA Times .

Von hier aus ging es weiter zum Schauplatz einer Luxusyacht, wo die Idee des Kapitalismus erweitert wird und eine Brutstätte für den ideologischen Aufbau schafft, in dem er kulminiert dieses überwältigende Ende . Dann ging es weiter zu dem Teil, in dem sie gestrandet sind, und hier beginnt sich das wahre Fleisch der Geschichte zu zeigen. „Der dritte Teil der einsamen Insel, wo wir alle bisherigen Hierarchien aufheben und ganz unten anfangen und Know-how zum Wichtigsten wird. Ich dachte, dass die verlassene Insel eine großartige Art ist, unsere Zeit zu kommentieren, in der nur sehr wenige von uns tatsächlich die grundlegenden Fähigkeiten haben, wie man überlebt [und] so an eine bestimmte Art von Lebensstil gewöhnt ist. Was passiert, wenn wir das wegnehmen?“ sagte der zweifache Palme d’Or-Gewinner.

Beim Schreiben der Geschichte wollte Östlund mit der konventionellen Sichtweise auf das Klassensystem aufräumen und sich darauf konzentrieren, die Dinge umzudrehen, damit die Idee „Arme Leute sind nett und Reiche sind gemein“ nicht die Grundlage bildet. Aus einem Haus kommend, in dem am Esstisch politische und ideologische Debatten an der Tagesordnung waren, fand sich der Regisseur auf neutralem Boden wieder, während er diese Ideologien aus einem kritischen Blickwinkel betrachtete.

Dies wurde zu einem wichtigen Teil des Films, der besonders im zweiten Akt sichtbar wird, wo der russische Geschäftsmann und der Kapitän des Schiffes einen Zitierkrieg miteinander beginnen, während die Passagiere damit beschäftigt sind, sich über das gesamte Schiff zu übergeben. „Ich habe schon früh von Marx gehört, und als ich das Drehbuch schrieb, hatte ich einfach ein Bild im Kopf, von dem ich dachte, es würde Spaß machen, wenn ein marxistischer Hauptmann über das Lautsprechersystem aus dem Kommunistischen Manifest vorliest erbrechende Gäste. Ich habe mich einfach in dieses Bild verliebt“, sagte Östlund GQ .

Auch für diese teuflische Kotzszene ließ er sich von einem Vorfall inspirieren, auf den er bei der Recherche zu Luxuskreuzfahrten stieß. „Eines Abends gab es ein italienisches Buffet, und das Wetter wurde etwas rau, also schaukelte das Boot. In diesem Speisesaal wurde es immer stiller. Es gab einen Moment, in dem Sie gehört haben, wie sich jemand irgendwo im Speisesaal übergeben hat. Und es war so interessant zu sehen, wie die Leute darauf reagierten. Die Leute sagten: „Ich muss hier raus.“ Ich verglich es natürlich mit Kotzszenen, die es in der Filmgeschichte gegeben hat, und ich wollte weiter gehen als irgendjemand zuvor“, sagte er. Es war extrem wichtig für ihn, diese Szene richtig hinzubekommen, und er verbrachte fast ein halbes Jahr damit, sie zu bearbeiten.

In ähnlicher Weise reflektierte der Regisseur den Vorfall, den er zuvor miterlebt hatte, oder die Dilemmata, die bestimmte Themen umgaben, um mehrere Szenen und Charaktere für den Film zu erstellen. „Viele der Situationen, mit denen ich mich im Film beschäftige, sind Dinge, die ich selbst erlebt habe. Die Rechnung im Restaurant zwischen einem Mann und einer Frau bezahlen – dieses Szenario spielte sich zwischen mir und meiner Frau ab, als wir uns kennenlernten. Und ich dachte: „Okay. Es ist so mit der Erwartung verbunden, wer ich als Mann bin, und ich möchte sie gleichzeitig beeindrucken, wenn ich sie treffe.“ Aber dann hatte ich das Gefühl, aber ich möchte, dass wir gleich sind, weil ich sie zu sehr mag und es nicht funktionieren wird, wenn ich der Sugar Daddy in dieser Beziehung sein werde“, erklärte er.

Vor diesem Hintergrund ist klar, dass die Geschichte zwar völlig fiktiv ist, Östlund jedoch reale Themen verwendet hat, um ihr eine starke Grundlage zu geben. Als Ergebnis hat er einen Film geschaffen, der nicht nur über die Situation und die Reaktionen der Charaktere nachdenken lässt, sondern auch über die eigenen Gefühle gegenüber den Charakteren und was dies über den Zuschauer als Menschen widerspiegelt.