Comedy-Genres, erklärt

Sterben ist einfach, Komödie ist schwer, wurde gesagt. Comedy ist das riskanteste Genre des Films, denn während Sie es machen, wissen Sie erst im Schnittraum, ob es funktioniert. Sie hoffen, Ihr Aussterben dient Ihnen gut, aber Sie wissen einfach nicht, hier dient es dem Regisseur, einen großen filmischen Sinn zu haben. Auf der Bühne ist es einfacher, weil die Leute um den Regisseur herum genau beobachtet werden, um sicherzustellen, dass sie lachen, aber ein Filmset ist ganz anders.

Es gibt auch Überkreuzungen, bei denen eine Form mit einer anderen verschmilzt, um eine zu werden, oder das gesamte Genre mit einer anderen verschmilzt. Die jüngste Form der neuen Komödie ist die Parodie, die mehr oder weniger von Mel Brooks kreiert wurde, der sich in den siebziger Jahren, beginnend mit Blazing Saddles (1974), liebevoll über verschiedene Filmgenres lustig machte. Die älteste Form ist Slapstick, gepaart mit burlesker, sogar vulgärer Komödie.

Es war Chaplin, der verstand, wie man Comedy großartig macht, und sich in seine kraftvollen sozialen Botschaften zwischen den Stürmen des Lachens oder der glücklichen Tränen schlich. Sein Geschenk für Slapstick war genial, aber er verschmolz das mit seinem wilden sozialen Bewusstsein, um einige der besten Komödien aller Zeiten zu schaffen. In den vierziger Jahren drehte Preston Sturges einige der großen Filmsatiren, während Arsenic und Old Lace (1944) zu den ersten schwarzen Komödien gehörten, die ein Publikum fanden. Und so entwickelten sie sich, großartige Regisseure entstanden, die brillante Komödien mit Schauspielern inszenierten, die brillante, wenn auch oft ignorierte Arbeiten machten. Heute gibt es zehn Subgenres innerhalb des Master-Comedy-Genres. Hier werden sie mit Beispielen der besten des Genres definiert.

1. Schwarze Komödie

Die vielleicht raffinierteste Form der Komödie, die schwarze Komödie, hängt davon ab, dass sich das Publikum unwohl fühlt und aus Tabuthemen wie Mord, Sex, Religion, Politik und allem, was bei der Erforschung des Films tabu war, Gelächter wird. Gutes Schreiben und kluge Regie sind unerlässlich, und eine echte schwarze Komödie bleibt bis zum Ende des Films dunkel. Es gibt nichts, was die Dinge zum Abschluss hin aufhellen könnte. Die Macher müssen den Mut ihrer Überzeugungen haben und die Komödie bis zum spannenden Finale verfolgen. Arsenic and Old Lace (1944) war der erste große Film dieser Art, basierend auf dem langjährigen Stück, das erst nach dem Ende des Broadway-Laufs zu einem Film werden konnte. Chaplin versuchte eine schwarze Komödie mit seinem brillanten, beunruhigenden Monsieur Verdoux (1947), einem erschreckenden Film, aber sein Publikum war ihm in der Rolle oder im Sprechen nicht warm. Heute als Meisterwerk angesehen, wurde es bei der Veröffentlichung verleumdet.

Die größte schwarze Komödie für viele bleibt Kubricks meisterhafter Dr. Strangelove (1964), ein atemberaubendes Werk über das Ende der Welt, das kurz nach der Kubakrise entstanden ist, als die Welt wirklich Angst vor einem Atomkrieg hatte. Wahre schwarze Komödie bis zum dunklen Ende, wo wir das Ende der Welt sehen, es ist lustig, aber dunkel, gewagt. Sein Film A Clockwork Orange (1971) wird oft auch als schwarze Komödie gefeiert, geht aber auch in die soziale Satire über, ebenso dunkel, ebenso brillant. Neuere schwarze Komödien beinhalten Death Becomes Her (1990) und den bösartig komischen Very Bad Things (1998). Bis zu einem gewissen Grad ist Suicide Squad (2016) auch eine schwarze Komödie, die den Superheldenfilm auf den Kopf stellt und die Bösewichte zu Helden macht.

2. Burleske

Burlesque ist mit Varieté verbunden und verdankt seine Wurzeln frühen Nachtclubs, in denen der Humor sexuell und gewagt war. Mae West-Filme wären ein Beispiel für frühe Burlesque-Filme, die Mitte der dreißiger Jahre an Attraktivität verloren, als ein strenger Moralkodex an das Kino angepasst wurde. Aus dieser Art der Komödie würden Abbott und Costello, Fanny Brice, Eddie Cantor, sogar Martin und Lewis hervorgehen. Es ist das am wenigsten produzierte Subgenre der Komödie.

3. Romantische Komödie

Junge trifft Mädchen, Junge verliert Mädchen, Junge bekommt Mädchen zurück sind die bewährten Regeln für romantische Komödien in Hollywood. Es geschah eine Nacht (1934) setzte den Standard für die romantische Komödie, gefolgt von den berühmten Hepburn-Tracy-Komödien wie Pat und Mike (1951) oder den Rock Hudson-Doris Day-Filmen der fünfziger Jahre. Zwei große Stars, die Konflikte überwinden, aber am Ende zusammen sein werden. Im Jahr 1977 schuf Woody Allen eine realistischere Interpretation des Genres und fügte die vierte Regel hinzu: Jungen und Mädchen trennten sich endgültig, erstmals in Annie Hall (1977). Sogar Allen kann nicht anders, als verliebt zu sein, als er mit seiner schönen Mitternacht in Paris (2011) war. Immer wenn wir Tom Hanks oder Meg Ryan in einer romantischen Komödie sehen, rechnen wir mit einem Happy End, das gilt auch für Julia Roberts. In den neunziger Jahren sahen wir Geschlechtsgrenzen mit schwulen romantischen Komödien wie The Birdcage (1996) überschritten.

4. Satire

Definiert als der intelligente Gebrauch von Wörtern und Witz, um Torheiten zu zerkleinern, und am besten mit dem einfachen Mann zu arbeiten, der gegen die Macht von Unternehmen oder Regierungen vorgeht. Normalerweise kann Satire mit schwarzer oder politischer Komödie Hand in Hand gehen. Charlie Chaplin gab uns die große Satire The Great Dictator (1940), eine wilde Satire über Hitler und Faschismus. Preston Sturges hatte zu Beginn seiner Karriere bei The Great McGinty (1940) großen Erfolg, aber die großen Satiren kamen später in den sechziger und siebziger Jahren, als sie mehr Biss hatten. The Graduate (1967), The Hospital (1971), Network (1976) war jeweils eine zerreißende Satire und ein Kommentar zur Gesellschaft, hervorragend geschrieben, inszeniert und gespielt. Broadcast News (1987) war eine großartige Satire, einer der besten Filme des Jahrzehnts, die mit giftigem Gift von Holy Hunter und William Hurt gespielt wurde.

5. Slapstick

Diese Form hängt vom körperlichen Schmerz und der Demütigung eines Charakters zum Lachen ab. Es wird allgemein als die niedrigste Form der Komödie angesehen, die es gibt und die Kinder in sehr jungen Jahren anzieht. Ein offensichtliches Beispiel sind die Warner Brothers Road Runner-Cartoons oder die frühen Three Stooges-Filme. In jüngerer Zeit hat Slap Shot (1977), ebenfalls eine Satire, eine starke Slapstick-Komödie und das hysterische Home Alone (1990) geliefert, in dem Kevin die Einbrecher mit seinen schmerzhaften Sprengfallen quält. Die Gewalt in den Filmen ist normalerweise von Cartoon-Qualität, was bedeutet, dass die Charaktere, obwohl sie benommen und vielleicht verletzt sind, aufstehen und angreifen, um immer wieder verletzt zu werden.

6. Politische Komödie

Viele Jahre lang wurde angenommen, dass Filme über Politik Kassengift sind, was einfach nicht stimmt. Wenn die politische Komödie die Einstellungen der gegenwärtigen Gesellschaft nutzen kann, wird der Film für die kommenden Jahre angenommen und geliebt. In The Great McGinty (1940) steigt ein Hobo zu einer sehr hohen Machtposition in der Politik auf, nur um sich von seiner eigenen Ehrlichkeit stürzen zu lassen. Achtundfünfzig Jahre nachdem Warren Beatty uns einen ähnlichen Film gegeben hatte, forderte Bulworth (1998) das Publikum auf, die neu gefundene Ehrlichkeit der Politiker zu akzeptieren. Beatty machte einen zerreißenden Film zu einer der größten politischen Komödien, die je gedreht wurden. Es gab natürlich noch andere, die brillante Satire Being There (1979) wechselt zur politischen Komödie, ebenso wie Bob Roberts (1992).

7. Screwball-Komödie

Während Farce von unwahrscheinlichen Umständen abhängt, ist Screwball-Comedy von unwahrscheinlichen Charakteren abhängig. Die Charaktere sind anders als alles, was wir erwarten, in Filmen wie Bringing Up Baby (1938) oder My Man Godfrey (1940), beides frühe Beispiele des Genres. Die Marx-Brüder, die ich nicht schätze, waren in den dreißiger Jahren Meister der Screwball-Komödie. In jüngerer Zeit wäre Napoleon Dynamite (2004) ein solches Bild oder würde auf Married to the Mob (1988) oder sogar Moonstruck (1987) zurückgreifen, was ebenfalls zu einer romantischen Komödie führt. Versuche einer fehlgeschlagenen Screwball-Komödie wären The Fortune (1975) und Ishtar (1987), obwohl Warren Beatty, der Star von beiden, mit seinen neuesten Rules Don't Apply (2016) mehr Glück hatte. Die Coen Brothers machen sich in ihren Filmen Raising Arizona (1987) und The Big Lebowski (1998) gut mit Screwball-Comedy. Irgendwas Monty Python? Screwball, so Screwball wie es nur geht, die Charaktere sind so lächerlich wie sie kommen.

8. Farce

Abhängig von einer unglaublich unwahrscheinlichen Handlung, die eine halsbrecherische Geschwindigkeit aufweist, normalerweise mit einer falschen Identität als Schlüssel zur Geschichte, kann Farce wild unterhaltsam sein, wenn sie richtig gemacht wird. Das Problem ist, dass alles auf alle Zylinder abgefeuert werden muss, damit der Film funktioniert, spielt, Regie führt, schreibt, bearbeitet, alles muss genau richtig sein. Die Charaktere rasen durch den Film, mit Beinaheunfällen, fast Entdeckung, aber die Charaktere werden mit Realismus aufgeführt. Preston Sturges machte sich in den vierziger Jahren mit seiner Farcical-Komödie in Hail the Conquering Hero (1944) und The Miracle of Morgans Creek (1944) gut. Billy Wilders wundervolles Some Like It Hot (1959) wird oft als eine der größten Komödien aller Zeiten angesehen, aber ich glaube, es wurde von dem großartigen Tootsie (1982) übertroffen, der meiner Meinung nach die beste Farce ist. Alexander Payne inszenierte die schöne Farce Sideways (2004), die beste seit Tootsie (1982). Woody Allen gab dem Publikum mit Bullets Over Broadway (1994), einem seiner besten Filme mit faszinierenden Darbietungen, eine wundervolle, altmodische Farce. Wenn es gut gemacht wird, kann Farce den Schauspielern herausfordernde Rollen bieten, wie es bei Jim Carrey in The Truman Show (1998) der Fall war. Die beste Farce der letzten Jahre ist das großartige The Grand Budapest Hotel (2014), ein brillanter Film, der in das Screwball-Land übergeht.

9. Musikalische Komödie

Ziemlich klar, denke ich. Singin 'in the Rain (1952) ist wahrscheinlich das beste, das jemals gemacht wurde, obwohl La La Land (2016) im letzten Jahr sicherlich ein Argument für das Beste des Genres sein kann. Charaktere platzen routinemäßig in Songs, und die Musik könnte zum Lachen gespielt werden, wie es in der Rocky Horror Picture Show (1975) auch eine Parodie war. Wenn es auf dem Bildschirm fehlschlägt, wie es bei The Producers (2006) der Fall war, gibt es keine Hoffnung, es wieder einzulösen. Sie neigen dazu, am besten mit Energie zu arbeiten.

10. Parodie

Obwohl Parodiefilme in der Stille auftauchten, begann ihre Regierungszeit in den siebziger Jahren mit Mel Brooks 'Blazing Saddles (1974), einer liebevollen Sendung des amerikanischen Westens. Das Schlüsselwort ist liebevoll, da der Autor und Regisseur das Genre oder die Art des Films leben müssen, über den sie sich lustig machen. Da Young Frankenstein (1974) Horrorfilme fälschte, Silent Movie (1976) selbsterklärend war und High Anxiety (1978) eine großartige Zeit mit Hitchcock-Filmen hatte, waren Parodien Mitte der siebziger Jahre äußerst erfolgreich und explodierten von da an. Airplane (1980) hatte keine Gnade mit den beliebten Katastrophenfilmen, während Brooks eine großartige Zeit mit Star Wars (1977) und Spaceballs (1987) hatte. Bis zum heutigen Tag ist der Parodiefilm sehr beliebt und knüpft an die Liebesbeziehung des Publikums zu den Filmen an.