Die 9 besten japanischen Filme auf Netflix (August 2024)

Gute Geschichten und künstlerisches Talent kennen keine Grenzen, und wer von außergewöhnlichen Kinoerlebnissen fasziniert ist, blickt oft über Untertitel hinaus. Während sich das Kino auf der ganzen Welt ausbreitet, glänzt Japan als führende und geschätzte Filmindustrie und hat mehr Oscar-Preise gewonnen als jedes andere Land außerhalb der westlichen Welt. Während es vor allem für seine unübertroffenen Beiträge zu Anime und Manga gefeiert wird, mangelt es dem Land der aufgehenden Sonne auch in anderen Genres nicht an Kreativität.

Da das internationale Kino über Streaming-Plattformen immer zugänglicher wird, haben japanische Filme weltweite Anerkennung für ihren kulturellen Reichtum und ihre erfrischenden Erzähltechniken erlangt. Ganz gleich, ob Sie auf der Suche nach einer Auszeit sind, um neue Kinoerlebnisse zu entdecken, oder ein begeisterter Fan sind, hier finden Sie einige der besten japanischen Filme auf Netflix, die Sie sich ansehen können.

9. Liebe wie die fallenden Blütenblätter (2022)

Diese Adaption des Romans „ Sakura no yôna boku no koibito „“ von Keisuke Uyama entfaltet eine Liebesgeschichte inmitten der leuchtenden Kirschblüten des Herbstes. Die Geschichte beginnt mit einem netten Treffen zwischen Haruto, einem aufstrebenden Fotografen, der sich seiner Zukunft nicht sicher ist, und Misaki, einem Friseur. Als Haruto, zunächst nur Kunde, sich als professioneller Fotograf vorstellt, um Misaki zu beeindrucken, kommen sich die beiden näher.

Während sich die Beziehung des Paares vertieft, schildert der Film auf wunderbare Weise ihre Suche nach Träumen und die intimen Momente, die sie miteinander teilen, unterlegt mit einem fesselnden Soundtrack. Regie Yoshihiro Fukagawa: „ Liebe wie die fallenden Blütenblätter ‘ profitiert von der starken Chemie zwischen den Hauptdarstellern Kento Nakajima und Honoka Matsumoto. Ihre Auftritte unterstreichen eine zärtliche Romanze und weisen gleichzeitig auf subtile Weise auf die bevorstehenden Herausforderungen und den Kummer hin. Das romantische Drama spiegelt auch Wärme und Empathie wider und zeigt die emotionale Entwicklung der Charaktere. Sie können den Film weiter ansehen Netflix .

8. In Liebe und tiefem Wasser (2023)

„Kombination eines klassischen Krimis an Bord eines Schiffes mit einer romantischen Komödie: „ In Liebe und tiefem Wasser ‘ folgt Suguru Ubukata, einem engagierten Butler, und Chizuru Banjaku, einem mysteriösen Passagier. Auf der luxuriösen MSC Bellissima bringt ihre zufällige Begegnung verblüffende Wahrheiten über ihre Partner ans Licht. Als Chizuru Suguru überredet, ihr dabei zu helfen, die Kreuzfahrt abzubrechen und nach Japan zurückzukehren, nimmt ihre Mission eine düsterere Wendung, als eine Leiche und eine Leiche entdeckt werden Krimi .

Während die meisten Passagiere schnell freigelassen werden oder leugnen, etwas Verdächtiges gesehen zu haben, werden Suguru und Chizuru widerwillig in die Ermittlungen einbezogen. Während sie einen Hinweis nach dem anderen analysieren, entwickelt sich ihr anfänglicher Konflikt inmitten der Spannung zu gegenseitiger Zuneigung. Der von Yûsuke Taki hervorragend inszenierte Film nutzt sowohl den Nervenkitzel als auch das Charakterdrama, verstärkt durch die unvorhersehbare Natur des Meeres. Sie können den Film weiter ansehen Netflix .

7. Nenn mich Chihiro (2023)

' Nennen Sie mich Chihiro „wandelt die Manga-Serie „Chihirosan“ von Hiroyuki Yasuda in einen inspirierenden Film um, der die Kraft der Selbstakzeptanz widerspiegelt. Unter der Regie von Rikiya Imaizumi dreht sich die Handlung um Chihiro (Kasumi Arimura), eine aufrichtige und direkte junge Frau, die ihr Leben als Sexarbeiterin aufgibt, um sich in einer kleinen Küstenstadt niederzulassen, wo sie beginnt, Bento-Mahlzeiten für einen örtlichen Laden zuzubereiten. Chihiro nimmt ihre Vergangenheit an, ohne sie zu verbergen, und behandelt jeden mit Wärme und Respekt. Sie findet Freude an ihrem neuen Leben. Das Drama fängt das ruhige Tempo der Stadt ein und ermöglicht es den Charakteren, sich in echten Wohlfühlmomenten persönlicher Weiterentwicklung und Selbstfindung wiederzufinden. „Call Me Chihiro“ bietet mit seiner einfühlsamen Darstellung von Chihiros Weg zu einem authentischen Leben ein zutiefst mitreißendes Erlebnis. Sie können „Call Me Chihiro“ sehen Hier .

6. Wir konnten nicht erwachsen werden (2021)

' Wir konnten nicht erwachsen werden ‘ entführt die Zuschauer in das Leben von Makoto, einem Mann mittleren Alters zwischen Nostalgie und Realität. Unter der Regie von Yoshihiro Mori adaptiert der Dramafilm Moegaras gleichnamigen Roman und verschiebt das Drehbuch zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Makotos Routine ändert sich plötzlich, als er eine Freundschaftsanfrage von Kaori Karo erhält, einer Ex-Freundin, die ihn Jahre zuvor verlassen hatte, um ihre Träume zu verfolgen.

Kaoris aktuelle Situation, die nun ein normales Leben führt, steht in krassem Gegensatz zu den Bestrebungen, die sie einst hatte. Diese Offenbarung veranlasst Makoto, über ihre frühere Beziehung und deren Einfluss auf sein eigenes Leben nachzudenken. Im weiteren Verlauf der Erzählung werden Themen wie unerfüllte Träume, verlorene Liebe, Altern und Einsamkeit untersucht. Die tränenreiche Geschichte trifft am härtesten, wenn sie den emotionalen Tribut verpasster Gelegenheiten und die Unverfügbarkeit der Freiheit, Leidenschaften nachzugehen, hervorhebt. Sie können „We Couldn’t Become Adults“ auf „We Couldn’t Become Adults“ ansehen Netflix .

5. Der Wald der Liebe (2019)

' Der Wald der Liebe „ präsentiert eine verstörende Geschichte von Verbrechen und Betrug und ist von den realen Verbrechen des verurteilten Serienmörders Futoshi Matsunaga inspiriert. Unter der Regie von Sion Sono folgt der Film den drei aufstrebenden Filmemachern Jay, Fukami und Shin, die ihren Film starten wollen. Sie rekrutieren zwei junge Frauen: Taeko, die eine promiskuitive Vergangenheit hat, und Mitsuko, die schüchtern ist und strenge Eltern hat.

Im weiteren Verlauf der Erzählung enthüllen Rückblenden die schockierende Vergangenheit der Mädchen, darunter eine abgesagte High-School-Produktion, einen Selbstmordpakt und einen tragischen Autounfall. Der in verschiedene Kapitel unterteilte Thriller stellt auch Joe Murata vor, einen Drehbuchautor, dessen wahres Wesen einen Großteil der Spannung erzeugt und die Geschichte mit Manipulation und Täuschung steuert. Ursprünglich unter dem Titel „Ainaki Mori de Sakebe“ bekannt, kombiniert der Film psychologisches Drama mit kriminellen Elementen und fängt die rohen und oft verborgenen Aspekte menschlichen Verhaltens ein. Sie können den Film weiter ansehen Netflix .

4. 37 Sekunden (2020)

Dieses gefeierte Coming-of-Age-Drama erzählt das Leben von Yuma Takada (Mei Kayama), einem jungen Manga-Künstler mit Zerebralparese. „ 37 Sekunden „schildert die Reise der 23-Jährigen durch Hindernisse, die über ihre körperlichen Herausforderungen hinausgehen. Unter der Regie von Hikari führt der Film die Hauptfigur in die harte Realität der Außenwelt ein, die oft einschüchternder wirkt als ihre Behinderung. Es treten auch familiäre Zwänge auf, die ihr Streben nach Unabhängigkeit und Anerkennung behindern. Yumas Geschichte sieht, wie sie und sie sich arrangieren, um sich der persönlichen und beruflichen Befreiung zu nähern. Sie muss auch nach draußen gehen und versuchen, ihre imaginäre Welt zu finden, indem sie neue Erfahrungen macht und Freunde findet. Sie können den Dramafilm hier ansehen  Netflix .

3. Ride or Die (2021)

Diese Spielfilmadaption des Mangas „Gunjō“ der Autorin und Illustratorin Ching Nakamura ist ursprünglich als „Kanojo“ bekannt, was in der Muttersprache sowohl „sie“ als auch „Freundin“ bedeutet. In „Ride or Die“ spielt Kiko Mizuhara Rei Nagasawa, eine Frau Ende 20, die sich wieder mit ihrer Schulliebe und ehemaligen Klassenkameradin Nanae trifft. Rei greift zu verzweifelten Maßnahmen, um Nanae vor der häuslichen Gewalt ihres Mannes zu retten. Die beiden begeben sich bald auf die Flucht und Rei hofft, bei dieser zweiten Chance Nanaes Liebe zu gewinnen. Regie führte Ryuichi Hiroki LGBTQ-Drama befasst sich mit Themen wie Liebe, Opferbereitschaft und Überleben. Die emotionale Tiefe wird durch ein Achterbahn-Abenteuer ergänzt, das ebenso in der Kriminalität wie in der Romantik verwurzelt ist und zeigt, wie viel Mühe man auf sich nimmt, um einen geliebten Menschen zu beschützen. Sie können den Film ansehen Hier .

2. Asakusa Kid (2021)

„Asakusa Kid“ erzählt davon Frühes Leben des bekannten Komikers Takeshi Kitano , Adaption seiner gleichnamigen Memoiren aus dem Jahr 1988. Das biografische Drama mit Yuya Yagira als Kitano konzentriert sich auf seinen Beginn seiner Ausbildung bei der Comedy-Legende Senzaburo Fukami (Yo Oizumi). Unter der Regie von Gekidan Hitori spielt die Geschichte vor der Kulisse von Asakusa France-za Engeijo, einem legendären Performance-Theater in Tokio. Kitano widmet sich der Karriere als Entertainer und wird dabei von seinem Mentor tatkräftig unterstützt.

Während Kitanos Popularität zunimmt, geht Fukami's Karriere zurück, was Raum für Konflikte schafft, da immer weniger Menschen das Theater besuchen. Trotz des schwindenden Interesses des Publikums weigert sich Fukami, das Theater zu schließen, und symbolisiert damit den Kampf der alten Garde gegen den Wandel der Zeit. „Asakusa Kid“ fängt den Humor und die Tragödie der Reise des Comedy-Duos ein und bietet einen nostalgischen Einblick in die japanische Unterhaltungsszene der 1980er Jahre. Sie können sich das Biopic ansehen Hier .

1. Godzilla Minus One (2023)

Regie führte Takashi Yamazaki: „ Godzilla Minus Eins In einer sowohl fesselnden als auch emotionalen Geschichte ist Tohos legendäres Monster Godzilla erneut zu sehen. Einsetzen Japan der Nachkriegszeit Dieser Film bringt eine neue Perspektive auf die klassische Kaiju-Saga aus der Sicht von Kōichi Shikishima, einem ehemaligen Kamikaze-Piloten, der mit einer schweren posttraumatischen Belastungsstörung zu kämpfen hat. Als er versucht, sein Leben mit Noriko Ōishi, einer weiteren Kriegsüberlebenden, wieder aufzubauen, taucht Godzilla aus der Tiefe der Krise auf Pazifik See , symbolisiert sowohl den Zorn der Natur als auch die Schuld der Menschheit.

Yamazakis Regie kombiniert den großartigen Einsatz visueller Effekte mit einer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit Themen wie Schuld, Hoffnung und Erlösung. Der Film spiegelt Japans Bemühungen wider, Traumata und Verwüstung durch die zerstörerische Kraft von Godzilla zu bewältigen. Während das Monster Chaos anrichtet, befasst sich die Erzählung mit den persönlichen Kämpfen der Charaktere mit ihren inneren Dämonen. Sie können den Film in beiden Fällen auf Netflix ansehen Farbe Und Schwarz und weiß Versionen.