Die sterben: Basieren Marsus und Antonia auf echten Menschen?

Bildnachweis: Reiner Bajo/Peacock

Peacocks „Those About to Die“ spielt im antiken Rom und alle Charaktere wetteifern darum, reicher, einflussreicher und mächtiger zu werden, als sie es jetzt sind. Die Geschichte entfaltet sich aus der Sicht von Charakteren unterschiedlicher sozialer und politischer Stellung. Antonia und Marsus liegen in der Mitte dieses Spektrums. Sie gehören zum wohlhabenderen Teil der Gesellschaft, stehen aber auf der Leiter des Kaisers immer noch ein paar Stufen tiefer, was sie dazu motiviert, Dinge zu tun, die sie diesem Ziel näher bringen. Die meisten Charaktere in der Serie haben reale historische Gegenstücke, Antonia und Marsus gehören jedoch nicht dazu.

Die fiktive Antonia und Marsus repräsentieren die wohlhabende Klasse

Während „Those About to Die“ überzeugend das Porträt der herrschenden Klasse des antiken Roms darstellt, handelt es sich bei Antonia und Marsus um fiktive Schöpfungen, die eher eine ganze soziale Klasse als eine bestimmte Familie repräsentieren sollen. Sie bestehen aus mehreren realen Menschen, die zu einem Paar zusammengefasst wurden, um zu verhindern, dass die Serie zu viele Charaktere hat, was die Handlung ausgedünnt und anderen Charakteren den Fokus genommen hätte.

Gabriella Pession, die Antonia spielt, enthüllte, dass sie das antike Rom und die Rolle von Frauen wie Antonia im Machtkampf erforscht hat, der über die Entstehung oder Zerstörung von Imperien entscheiden konnte. Sie las Biografien mehrerer Figuren, um in die Haut der Figur hineinzuschnuppern, und lernte dabei viele Dinge. Sie bezog sich auf Frauen wie Livia Drusilla, die Frau von Octavian, dem Gründer des Römischen Reiches. Eine andere Frau, auf die sie sich konzentrierte, war Messalina, die dritte Frau des Kaisers Claudius, die Pession dabei half, Antonias fehlerhaften, aber starken Charakter zu verstehen, insbesondere im Hinblick auf ihre Sexualität und wie freizügig sie diese als Mittel zu ihrem Zweck einsetzte.

Agrippina Minore, Claudius‘ nächste Frau und Mutter seines Sohnes Nero, war neben einer von Neros Frauen, Poppaea Sabina, ein weiterer Bezugspunkt für die Schauspielerin. Sie hat sich von jeder Figur etwas geliehen, um Antonia einzuprägen und sie so komplex wie möglich zu machen. Der Prozess war herausfordernd, hat aber für Pession auch Spaß gemacht. Pession meinte, dass es bei Antonia nicht nur darum geht, Macht und List zu demonstrieren, sondern auch darum, keine Angst davor zu haben, alles Nötige zu tun, um das zu bekommen, was man will.

Gabriella Pession und Rupert Penry-Jones entwickelten die Beziehung zwischen Antonia und Marsus

Während die Charaktere von den Autoren erschaffen werden, ist es eine ganz andere Art von Arbeit, sie von der Seite auf die Leinwand zum Leben zu erwecken. Für Gabriella Pession und Rupert Penry-Jones ging es nicht nur darum, die ihnen vorgegebenen Zeilen nachzuspielen. Sie wussten, dass das, was wir von Antonia und Marsus sehen, im Subtext und in ihrer Beziehung liegt, die sich so entwickelt hat, dass sie genau wissen, was der andere denkt. Passion zeigte, dass sie und Penry-Jones zwar ihre Charaktere individuell geformt hatten, aber gemeinsam daran arbeiteten, das starke Paar und ihre Beziehung aufzubauen.

Die Schauspieler arbeiteten mit Roland Emmerich, dem Schöpfer der Serie und Regisseur mehrerer Episoden, zusammen, um dem Paar weitere Nuancen zu verleihen. Sie wurden ermutigt, bei ihren Szenen und Zeilen kreativ zu sein, und bekamen Raum zum Improvisieren, insbesondere wenn Antonia und Marsus zusammen in derselben Szene auftraten. Die Schauspieler nutzten die Chemie ihres echten Lebens aus, die sich in die Charaktere einfügte, ihre Komplexität unterstrich und sie hasserfüllt und bis zu einem gewissen Grad sympathisch machte.

Für Pession sind Antonia und Marsus ein bisschen sadistisch, und obwohl sie der Welt gegenüber böse sein mögen, sind sie einander vollkommen ergeben. Sie haben jede Form von Unsicherheit oder Misstrauen überwunden, und das zeigt sich in ihrer offenen Ehe, die ihnen sexuelle Freiheit gibt und ihnen gleichzeitig als Werkzeug dient, wann immer sie etwas tun müssen. Das ist etwas, mit dem sich das Publikum in gewisser Weise identifizieren oder zumindest die Rücksichtslosigkeit bewundern kann, mit der sie ihre Träume verfolgen, was das Paar höchst glaubwürdig und zu einem überzeugenden Spiegelbild der machthungrigen Menschen macht, die im alten Rom lebten.