„Unsicherer“ Bruch durch die Annahme von Unvollkommenheit
Die Show, die diese Saison endet, zeigte ihre Charaktere als authentisch fehlerhaft. Wahre Repräsentation ist die Fähigkeit, Ihre Verletzlichkeit zu zeigen, sagte der Mitschöpfer und Star Issa Rae.
Das Ziel war es, normale Schwarze zu erheben und uns in unserer Regelmäßigkeit so schön wie möglich aussehen zu lassen, sagte Issa Rae über Insecure.Kredit...Natalia Mantini für die New York Times
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Lesen Sie die Hauptgeschichte weiterInsecure beginnt seine letzte Saison mit einem Blick zurück.
In der Staffelpremiere, die am 24. Oktober auf HBO debütiert, treffen sich die besten Freunde Issa Dee (Issa Rae) und Molly Carter (Yvonne Orji) zu ihrem 10-jährigen College-Reunion an der Stanford University, nachdem sie die meiste Zeit der letzten Saison mit Kämpfen verbracht haben und ein Teil. An einem ereignisreichen Wochenende erinnern sie sich an die Ursprünge ihrer Beziehung und geloben, gemeinsam voranzukommen, wieder einmal fest in der Ecke des anderen.
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Es deutet darauf hin, dass Insecure für den letzten Abschnitt zu dem zurückkehrt, was es vor allem für schwarze Zuschauer so attraktiv und für Premium-Kabel so subtil bahnbrechend gemacht hat: konsequenter Fokus auf die Höhen und Tiefen der schwarzen Frauenfreundschaften. Erstellt von Rae (damals bekannt für ihre Webserie The Misadventures of Awkward Black Girl) und dem erfahrenen Comic- und Showrunner Larry Wilmore , Insecure war erst die zweite Komödie, die 2016 von einer schwarzen Frau kreiert und mit einer schwarzen Frau in der Hauptrolle gespielt wurde. (Die erste war Wanda Sykes 'Wanda at Large, die 2003 auf Fox uraufgeführt wurde.) Insecure überschnitt sich kurz auf HBO mit Girls, die 2017 endete – beides Nachkommen von Sex and the City des Netzwerks, die aber die Blahniks und Birkins gegen tausendjährige Angst und Unbeholfenheit eingetauscht haben.
Insecure widersetzte sich der rassischen Homogenität dieser New Yorker Vorgänger, stand aber auch im Gegensatz zu anderen Shows und Filmen, die in Los Angeles spielten. Viertel wie Baldwin Hills, Windsor Hills und View Park (wo Rae aufwuchs) waren selten auf der Leinwand zu sehen; wenn South Los Angeles überhaupt porträtiert wurde, geschah dies eher in Filmen wie Boyz 'N the Hood und Menace II Society, die überwiegend schwarze Gemeinschaften wie Watts und Inglewood (wo Raes Vater seine Zahnarztpraxis hatte) als von Banden und Waffengewalt geplagt darstellten . Rae hat gesagt Ihr Ziel war es, dass sich diese Viertel so sexy anfühlen wie jeder andere Ort in der Stadt.
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Kredit...HBO
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Ein Teil dieser Sexyness kam vom Aussehen und dem Sound der Welt der Show. Melina Matsoukas, am bekanntesten, als die Show debütierte, weil sie gerade Beyoncés Formation-Video gedreht hatte, gab als Regisseurin und Executive Producer einen visuellen Ton an. Die experimentelle R&B-Sängerin Solange Knowles fungierte als Musikberater . (Die Neo-Soul-Legende Raphael Saadiq komponierte auch Musik für die Partitur.)
Es kam auch von der Mode – Mollys Couture-Arbeitsgarderobe, Issas schicken politischen T-Shirts – und von der schillernden Auswahl an natürliche frisuren . Die Ästhetik sorgte für eine elegante, einladende Kulisse für das bahnbrechende Casting der Show, bei dem zwei dunkelhäutige Schwarze Frauen als Stars und romantische Hauptdarstellerinnen im Mittelpunkt standen.
Aber der revolutionärste Aspekt von Insecure war die Fülle von entschieden unsexy Momenten – wenn Issa und Freunde es vermasselten, sich selbst und andere verletzten und sich den Arten von Fehlern und schlechten Entscheidungen hingaben, die die meisten von uns als junge Erwachsene treffen.
Wahre Repräsentation ist die Fähigkeit, Ihre Verletzlichkeit zu zeigen und sagen zu können: 'Ich habe nicht alles zusammen, genau wie der nächste Weiße nicht alles zusammen hat', sagte Rae kürzlich. Ich denke, die Show gab Schwarzen die Erlaubnis, auch zu sagen: 'Du hast Recht: Wir sind unsicher.'
Wie Rae und Matsoukas hatte der Großteil des Kreativteams der Show zu Beginn von Insecure neue Jobs oder neue Verantwortungsebenen. Der Showrunner Prentice Penny und die ausführende Produzentin Amy Aniobi hatten diese Positionen noch nie besetzt. Molly zu spielen war die erste große Schauspielrolle für Orji, einen Stand-up-Comedian. Fünf Jahre später sind sie eine eingeschworene Gruppe von Veteranen, stolz auf das, was sie gemeinsam geschaffen haben.
Für ein kürzliches Videointerview über das Ende von Insecure waren Rae und Orji zusammen in Miami; ihr Co-Star Jay Ellis, der Issas zeitweiliges Liebesinteresse Lawrence spielt, wählte sich vom Flughafen dieser Stadt ein; Aniobi war in New York City; und Matsoukas und Penny waren in Los Angeles. Obwohl sie im ganzen Land waren, war ihre Intimität echt und einladend. Es gab viel Gerippe – Pennys übergroße Green Bay Packers-Mütze und Ellis’ schlechter Telefonempfang waren beliebte Ziele –, aber nach fast jedem Witz kam eine aufrichtige Reflexion über das Talent oder die Erkenntnisse eines Kollegen. Dies sind bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.
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Issa, als Insecure debütierte, beschriebst du es als eine Show, in der es nicht ausschließlich darum ging, Schwarz zu sein, sondern nur um normale Schwarze, die das Leben leben. Ist es rückblickend dieser Vision gerecht geworden?
IVSS RAE: Ich glaube, wir haben es geschafft. Das Ziel war es, normale Schwarze zu erheben und uns in unserer Regelmäßigkeit so schön wie möglich aussehen zu lassen. Ich denke, das ist uns gelungen.
PRENTICE-PENNY: Eines der Probleme, die wir zeigen, ist, dass schwarze Menschen zufällig rassischen Mikroaggressionen ausgesetzt sind. Wie in Episode 3 der ersten Staffel, als Issa Dee merkte, dass ihre weißen Kollegen sie aus ihren E-Mails herausließen. Nicht jeder wird von der Polizei erschossen, aber jeder weiß, wie es sich anfühlt, wenn Weiße hinter deinem Rücken über dich reden. Das sind die Dinge, die sich regelmäßig anfühlten, oder? Oder wie ist das Leben eines Schwarzen an einem bestimmten Dienstag? Ein Tag, der nicht besonders ist, aber super regelmäßig. Das war unser Nordstern.
RAE: Und als wir einschlossen, dass Lawrence von der Polizei angehalten wurde, ein Moment mit hoher Spannung, von dem wir wissen, dass er für so viele Männer und Frauen in unserer Gemeinde so tödlich endet, haben wir uns gefragt: Wie beeinflusst diese Begegnung die nächsten Ereignisse Ihres Tages? Wir beschäftigen uns ständig mit diesen Dingen und bekommen keine Gelegenheit innezuhalten und zu reflektieren. Stattdessen erleben Schwarze Mikroaggression oder Rassismus und drängen weiter. Sie können wütend nach Hause kommen und Ihren Partner anschreien oder Sie führen ein Tagebuch. Insecure interessiert sich mehr für diese Momente und wie sie Ihren Alltag beeinflussen.
BildKredit...Anne Marie Fox/HBO
PENNY: Issa sagte einmal im Autorenzimmer: Wenn man weiß ist, ist Rassismus eine Zeit. Zum Beispiel: ‚Das ist falsch, das muss aufhören, Punkt.‘ Aber wenn du Schwarz bist, ist es ein Komma. Es ist, als wäre mir diese rassistische Sache passiert, aber ich muss immer noch Rechnungen bezahlen, muss immer noch fahren und nach Hause gehen und meine Kinder sehen. Ja, diese Sache ist passiert, aber wie werden Sie damit umgehen?
2016 betraten Insecure und Atlanta Neuland als Komödien über schwarze Millennials. Hat sich jemand von euch jemals unter Druck gesetzt, für seine Generation zu sprechen?
MELINA MATSOUKAS: Ich habe nie die Last gefühlt, für eine ganze Generation von Menschen sprechen zu müssen. Unsere Aufgabe war es, diese Charaktere und diese Umgebung authentisch zu zeigen. Das bedeutete, dass wir tatsächlich in den Vierteln drehen, aus denen diese Charaktere stammen, mit diesen Menschen sprechen und sie in unser Geschichtenerzählen einbeziehen, indem wir starke weibliche Beziehungen und all die Dinge verwenden, die für eine echte, lebendige Gemeinschaft und die Welt, aus der Issa Dee stammt, authentisch sind.
War es Teil dieser Ehrlichkeit, Schwarze mit unterschiedlichem Klassenstatus zu vertreten? Die Charaktere Issa und Lawrence zum Beispiel leben in den Dunes, einem Apartmentkomplex mit überwiegend schwarzen Bewohnern der Arbeiterklasse, obwohl sie in Stanford und Georgetown studiert haben.
RAE: Für Melina war es Authentizität. Ich machte meinen Abschluss in Stanford und hatte keinen Job, also zog ich zurück nach L.A. in mein Elternhaus, und der erste Ort, an den ich danach zog, war ein Dünen-ähnlicher Apartmentkomplex, in dem es Leute verschiedener Klassen gibt.
PENNY: Es gibt diese Erwartung, dass wir die ganze Zeit perfekt und exzellent sein müssen. Ich erinnere mich, dass wir, als wir es mit dem Titel „Unsicher“ vorstellten, zurückgedrängt wurden, weil Unsicherheit normalerweise nicht mit Schwarzen in Verbindung gebracht wird. Das war so ein Moment für Issa, Melina und mich, und mir wurde klar: Nein, das ist noch mehr der Grund, warum wir die Show so haben wollen.
BildKredit...Merie W. Wallace/HBO
YVONNE ORJI: Sie sagten: Ihr seid makellos, ihr seid wild, ihr seid ——
PENNY: So dope, du bist so dope.
MATSOUKAS : Ich fühle mich gerade buchstäblich unwohl und unsicher.
ORJI : Dieses Gespräch macht mich unsicher.
JAY ELLIS: Das ist einer der Gründe, warum sich diese Show nie als Last angefühlt hat. Denn die Belastung ist die ganze Zeit hervorragend. Die Bürde ist die Erwartung, die wir haben, was ein schwarzer Mann oder eine schwarze Frau, die nach Princeton oder Stanford gegangen sind, sein soll oder was Molly in dieser weißen Anwaltskanzlei durchmachen musste, richtig? Aber als wir die Show so machen konnten, wie Issa, Prentice, Melina und Amy es wollten, mussten wir für niemanden eine Maske tragen oder den Erwartungen anderer gerecht werden. Das ist wahre Freiheit.
Für die meisten von Ihnen war dies das erste Mal, dass Sie ein Projekt dieses Kalibers leiteten. Wie blicken Sie jetzt auf dieses Risiko zurück?
AMY ANIOBI: Ich denke an unser erstes Produktionstreffen zurück, als jemand eine wirklich gute Frage stellte. Und dann wurde mir klar: Oh, das soll ich beantworten? Es war ein bisschen wie in einem Lehrkrankenhaus zu arbeiten; wir lernten alle zum ersten Mal zusammen. Das hat dazu beigetragen, dass wir uns so im Rücken hatten.
PENNY: Wir haben versucht, einen sicheren Raum für das Scheitern zu schaffen. Wir werden die Tür so schnell wie möglich öffnen, um viele Menschen hereinzubringen und einen sicheren Raum für schwarze Kreative zu schaffen.
ORJI: Was Issa für mich begonnen hat, ist eine Kettenreaktion. Mit meinen Specials oder nächsten Projekten ziehe ich Leute mit an, die ich gesehen habe, wie sie tolle Sachen gemacht haben, aber noch nicht den großen Durchbruch hatten. Ich gebe ihnen eine Chance. Weiße dürfen das für ihre Freunde tun.
ANIOBI : Wenn Sie wütend werden wollen, lesen Sie die Wikipedia für Seinfeld. Ich bin wie, was? Es hatte so viele Versuche.
PENNY: Und ich habe nach dem Ende dieser Shows mit Autoren von Seinfeld and Friends zusammengearbeitet, und sie bekommen immer noch Gesamtverträge. Diese Shows sind jetzt 20 Jahre alt. Sie glauben immer noch, ich glaube, diese Weißen haben immer noch etwas in sich.
Obwohl Ihre Show auf HBO lief, fühlte es sich oft an, als ob sie für ein schwarzes Publikum geschrieben wurde. Charaktere wie Issa und Molly begannen mit dem Code-Switching und arbeiteten in überwiegend weißen Büros, und sie gaben auf. Ihre Welten und die Show selbst wurden immer mehr ——
ANIOBI: Schwärzer.
RAE : Mit We Got Y’all hatten wir es einfach satt, diese Geschichten zu erzählen. Es gibt diesen Druck für schwarze Schriftsteller, über die schwarze Erfahrung in einem weißen Kontext zu sprechen. In Staffel 1 wurden wir kurz ermutigt, den Standpunkt der Figur Frieda [Issas weißer Kollege bei der gemeinnützigen Organisation, gespielt von Lisa Joyce] zu erzählen. Warum sollten wir das tun?
ORJI: In Staffel 4 war Issa aus dieser Umgebung heraus und Molly ging zu einer schwarzen Firma. Und wenn Sie die Charaktere in einen schwarzen Raum stellen, haben Sie auch eine realistische Geschichte erzählt, wie das aussieht. Wenn Molly von der weißen Firma zur schwarzen Firma wechselt, ist es nicht wie, Ah! Meine Leute! Es ist wie, Hi, dieser andere Ort hat es anders gemacht … und sie sagten: Du kannst dorthin zurückkehren. Aber gleichzeitig sagt sie: Was auch immer ich verloren habe, als ich hierher gekommen bin, ich habe dieses andere Ding gewonnen, das man nicht mit einem Preisschild versehen kann.
MATSOUKAS: Diese Handlungsstränge entsprachen wirklich dem, was uns in der Branche passierte. Wir kamen alle zusammen und wir kamen alle von einem Ort, an dem wir anders waren, wo wir die einzigen Schwarzen waren, die in weißen Räumen arbeiteten. Dann natürlich zueinander hingezogen werden und wirklich die Freiheit genießen, die damit einhergeht, miteinander zu arbeiten, die gleiche Sprache zu sprechen und nicht umschalten zu müssen. Jetzt haben wir nur noch einen Code.
RAE: Jetzt sind wir der Code.
BildKredit...Natalia Mantini für die New York Times
Eine komplexe Freundschaft zwischen zwei dunkelbraunen schwarzen Frauen, Molly und Issa, zu schließen, scheint das Herz der Show auch heute noch selten zu sein.
ORJI: Es war sehr erfrischend, diesen Zusammenbruch des Castings zu sehen und zu erkennen: Halt, sie redet über mich.
RAE: Dies basiert auf meiner wahren Freundschaft. Ich war also nicht an der Trope eines hellhäutigen und eines dunkelhäutigen Freundes interessiert. Ich war sehr daran interessiert, dieser authentischen Freundschaft treu zu bleiben, und wir bekommen oft keine zwei dunkelhäutigen schwarzen Frauen-Leads. Das war also ein Auftrag für uns, dafür zu sorgen, dass dies zur Schau gestellt wird.
MATSOUKAS : Wir wollten wirklich dazu beitragen, Schönheit neu zu definieren. Ich erinnere mich, dass ich auf die Filmschule ging und sie sagten: Wenn du eine Schwarze Frau als Hauptdarsteller bestellst, wird es kein marktfähiger Film sein. Das wurde mir buchstäblich in der Schule beigebracht. Es war für uns alle sehr wichtig zu zeigen, dass Schönheit in allen Schattierungen und Farben existiert und dass diese Frauen genauso sexy sein können wie alle anderen.
ANIOBI: Manches Geschichtenerzählen fühlte sich für uns als dunkelhäutige Schwarze Frauen fast wie Wunscherfüllung an. Es war aufregend zu sagen: Wenn wir der Mittelpunkt der Geschichte wären, was würde passieren? Wie würde es passieren? Es gab so viel davon, besonders in den frühen Staffeln, wo wir dachten: Nun, was würdest du erwarten, wenn es deine Geschichte wäre?
RAE: Im Laufe der Jahre eine begehrenswerte dunkelhäutige Spur darzustellen – das erkenne ich erst jetzt – hat auch mein eigenes Selbstwertgefühl stark erhöht. Mein Leben wäre völlig anders, wenn wir diese Charaktere nicht so geschrieben hätten. Ich glaube nicht, dass ich dies jemals der Show und der Darstellung dieser Hauptrolle zugeschrieben habe. Ich habe mich selbstbewusster geschrieben und kann das jetzt auch ausleben und darstellen.
Unsicherheit endet in einem komplizierten Moment, ein Jahr nachdem die Proteste gegen Black Lives Matter das Land entzündet haben, und wir befinden uns immer noch in einer Pandemie. Was erhoffen Sie sich vom Vermächtnis der Show?
ELLIS: In der Unsicherheit liegt Sicherheit. Es gibt etwas an der Reise, die diese Charaktere am Ende der fünften Staffel unternehmen, so dass es sich einfach anfühlt: Was ist am Dienstag passiert? Ich bin gut mit dem, was am Dienstag passiert ist, und ich werde bis Mittwoch weitermachen und es nicht meinen Tag oder mein Leben ruinieren lassen oder was auch immer.
RAE: Ich muss Amy Anerkennung zollen. Wir haben wirklich versucht, den richtigen Weg zu finden, um die Show zu beenden, und sie sagte uns: Wir versuchen weiterhin, das Flugzeug zu landen. Stattdessen erinnerte sie uns daran, dass die Flugreise weitergeht und diese Charaktere weiterleben werden. Es war so befreiend, einander sagen zu können: Oh, wir beenden diese Show nicht. Diese Charaktere, die ich kenne und mit denen ich aufgewachsen bin, werden weiterhin Entscheidungen treffen und weiterleben.