Ist „Don’t Move“ eine wahre Geschichte? Basiert Richard auf einem echten Serienmörder?

Bildquelle: Vladislav Lepoev/Netflix

Netflix’s Horror Thrillerfilm, „Don’t Move“ erzählt die Geschichte einer Frau, Iris, die von einem Drogenabhängigen unter Drogen gesetzt wird Serienmörder . Während die Uhr der Droge, die sie gelähmt hat, tickt, muss Iris einen Weg finden, ihrem Raubtier Richard zu entkommen, bevor er sie tötet. Der von Adam Schindler und Brian Netto inszenierte Film aus dem Jahr 2024 stellt eine erschreckende Prämisse dar und bringt den Protagonisten in eine Situation, aus der er scheinbar nicht herauskommt. Die rasante Erzählung hält das Publikum den ganzen Film über in Atem, und wie bei jedem guten Horrorfilm fragt man sich, was sie tun würden, wenn sie in der Lage des Protagonisten wären.

Die überzeugende Prämisse von „Don’t Move“ und der „furchteinflößende Serienmörder“ sind völlig fiktiv

Trotz seiner gruseligen Prämisse, die die panikauslösende Fantasie des Publikums weckt, bleibt „Don’t Move“ eine fiktive Geschichte. Die Idee dazu entstand in den Köpfen von Adam Schindler und Brian Netto vor einigen Jahren, als das Duo sich eine Situation einfallen ließ, in der eine Figur den größten Teil des Films gelähmt bleibt. Es schien eine interessante Situation zu sein, die ihren Charakter in eine Ecke brachte, aus der es unmöglich schien, herauszukommen. Es war die Herausforderung der Situation, die das Regisseurduo wirklich ansprach, und sie wandten sich an die Autoren T.J. Cimfel und David White (mit denen sie bereits bei „Intruders“ aus dem Jahr 2015 zusammengearbeitet haben), um ein Drehbuch darüber auszuarbeiten. Während Cimfel und White das Drehbuch schrieben, waren Schindler und Netto Teil des Prozesses, da sich die vier oft trafen, um darüber zu sprechen, wie die Geschichte aussehen würde und wohin sie letztendlich führen würde.

Die Regisseure nannten Filme wie „ Atme nicht ,‘ ‚Warten bis es dunkel wird‘, ‚Blinzeln‘ und ‚ Ein ruhiger Ort “ als Inspiration bei der Arbeit an der Idee. Alle diese Filme konzentrieren sich auf eine große Einschränkung der Sinne, die in der Handlung eine wichtige Rolle spielt. Schindler und Netto wollten etwas Ähnliches für ihren Film, bei dem die Figur kreativ werden muss, um aus ihrer Situation herauszukommen. Das Regisseurduo orientierte sich auch an den Werken von Größen wie Alfred Hitchcock, Brian De Palma und M. Night Shyamalan, um ihrer Geschichte eine besondere Struktur zu verleihen. Letztendlich wussten sie, dass die gesamte Erzählung auf den Charakteren beruhte.

Das Quartett nahm sich Zeit, um sowohl den Protagonisten als auch den Antagonisten der Geschichte herauszufinden. Auch wenn der Film nicht darauf eingeht, haben sie sich eingehend mit den Hintergrundgeschichten der Charaktere beschäftigt, aus denen später Iris und Richard werden sollten. Als ihnen klar wurde, wer diese Leute waren, nahm die Geschichte eine bessere Gestalt an. Als man Finn Wittrock für die Rolle des Richard engagierte, war er sofort vom Drehbuch fasziniert. Obwohl er keinen bestimmten Serienmörder als Inspiration für seine Rolle betrachtete, betrachtete er Richard als einen talentierten Schauspieler, der etwas chamäleonisches an sich hat.

Da der Film eine so knackige Erzählung hat, die sich schnell zwischen den Takten bewegt, beschloss Wittrock, diesen Rhythmus auch in seine Schauspielerei einfließen zu lassen. Anstatt das Gesamtbild des Films zu betrachten, beschloss er, den Film von einer Situation zur anderen zu betrachten, was Richard auch tun würde, da er keine Ahnung hat, was vor ihm liegt. Indem Richard die Herausforderungen meistert, wie sie kommen, und gezwungen ist, spontan zu denken, könnte Wittrock eine menschlichere Facette seines ansonsten verabscheuungswürdigen Charakters erschließen und ihn realistischer und damit furchterregender für das Publikum machen.

Adam Schindler und Brian Netto haben den Film im Realismus verankert

Während die Prämisse und die Charaktere von „Don’t Move“ völlig fiktiv sind, wollten die Regisseure, dass der Film so realitätsnah wie möglich wirkt. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, bestand darin, die Dinge in Echtzeit zu halten und die Perspektive von Iris zu verfolgen, während sie langsam die Handlungsfähigkeit ihrer Sinne verliert. Während sie am Drehbuch arbeiteten, fanden sie oft Möglichkeiten, die Dinge für Iris noch schwieriger zu machen, und konzentrierten sich dann darauf, herauszufinden, wie sie realistischerweise aus dieser Situation herauskommen könnte. Sie wollten auch die Norm des Horrors herausfordern, indem sie die Geschichte am helllichten Tag und nicht im Dunkeln der Nacht spielten. Eine weitere Sache, auf die die Regisseure strikt bestanden, war, keine Voice-Overs zu verwenden, um Iris‘ Seite der Geschichte zu erklären. Dies hätte zu einer Distanzierung zwischen ihr und dem Publikum geführt, während die Regisseure wollten, dass das Publikum eine Verbindung zu Iris herstellt und mit ihr den Schrecken ihrer Situation erlebt.

Aus diesem Grund konnte sich die Schauspielerin Kelsey Asbille nicht auf die Körperlichkeit der Rolle und nicht auf den Dialog verlassen, um ihre Gefühle auszudrücken. Um sich auf diese Herausforderung vorzubereiten, sprach sie mit einem Anästhesisten, um zu verstehen, wie Paralytiker auf einen Menschen wirken und was es wirklich bedeutet, langsam die Kontrolle über seinen Körper zu verlieren. Das Drehbuch selbst wurde für sie zu einem wichtigen Marker, da in jeder Szene detailliert beschrieben wurde, wie sie die Kontrolle über ihre Gliedmaßen verlor. Die Regisseure beobachteten selbst die kleinsten Bewegungen genau, um sicherzustellen, dass sie in bestimmten Szenen nicht ihr Bein bewegte oder sogar mit der Augenbraue zuckte. Für einen großen Teil des Films völlig still zu sein, ist eine ziemliche Herausforderung, aber Asbille hat sich der Situation gewachsen gemacht und ihr Können als Darstellerin unter Beweis gestellt, indem sie dem Publikum eine Person vermittelt hat, mit der sie mitfiebern kann, wenn auch eine fiktive.