Bildnachweis: CNN/YouTubeLisa Frank ist die Visionärin hinter der lebendigen und ikonischen Lisa Frank Inc., die für ihre farbenfrohen Designs und skurrilen Charaktere bekannt ist, die Generationen fasziniert haben. Ihr in den 1970er Jahren gegründetes Unternehmen wurde in den 80er und 90er Jahren vor allem bei Kindern zu einem kulturellen Phänomen. „Glitter and Greed: The Lisa Frank Story“ von Prime Video befasst sich mit ihrem Leben und Vermächtnis und enthält Interviews mit denen, die sie kannten und mit ihr zusammengearbeitet haben, darunter ihrem ehemaligen Ehemann und ältesten Sohn. Obwohl Lisa selbst in der Dokumentation nicht zu sehen ist, gibt sie eine herzliche Erklärung ab, in der sie den Künstlern dankt, die zum Erfolg ihrer Marke beigetragen haben, und neckt, dass noch mehr Kreativität in Sicht ist.
Lisa Frank, geboren 1955 in Bloomfield, Michigan, war schon in jungen Jahren von Kreativität umgeben, beeinflusst von ihrem Vater, einem Kunstsammler mit einer tiefen Wertschätzung für das Handwerk. Kunst wurde schnell zu einem zentralen Bestandteil von Lisas Leben und Ambitionen. Sie wuchs in einer wohlhabenden Familie auf – ihr Vater besaß auch Detroit Aluminium & Brass, ein börsennotiertes Unternehmen – und hatte das Privileg, ihren Leidenschaften mit Unterstützung und Ressourcen nachzugehen. Sie besuchte die renommierte Cranbrook Kingswood School, bevor sie ihre Ausbildung an der University of Arizona fortsetzte. Während ihres Studiums begann Lisa, ihre künstlerische Vision in unternehmerische Unternehmungen umzusetzen.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram an
In Tucson, Arizona, begann Lisa Frank ihre Karriere als Geschäftsfrau mit der Gründung eines Kinderschmuckunternehmens namens Sticky Fingers. Von Anfang an erregten die verspielten und farbenfrohen Designs des Unternehmens, oft mit Tierfiguren und skurrilen Comicfiguren in leuchtenden, auffälligen Farbtönen, die Fantasie von Kindern und Eltern gleichermaßen. 1979 benannte Lisa ihr Unternehmen in Lisa Frank Inc. um und läutete damit eine neue Ära kreativen Ehrgeizes ein. Im selben Jahr sicherte sie sich einen Millionenauftrag von Spencer Gifts, der den Beginn des kometenhaften Aufstiegs des Unternehmens markierte. Lisa Frank Inc. wurde bald zum Synonym für seine ikonischen Aufkleber – Produkte, die für ihre kühnen, fantastischen Bilder und ein Spektrum lebendiger Neonfarben beliebt waren, die praktisch von der Seite sprangen.
Bei diesen Aufklebern handelte es sich nicht nur um Schreibwaren; Sie waren Ausdruck der Persönlichkeit und Kreativität für Millionen junger Mädchen, die damit ihre Schulsachen sammelten, tauschten und schmückten. Auf seinem Höhepunkt entwickelte sich Lisa Frank Inc. zu einem kulturellen Phänomen und erweiterte seinen Katalog um Schulbedarf, Spielzeug und Accessoires, die alle die unverwechselbare Ästhetik aufwiesen, die eine Generation inspirierte. Für viele wurden die Kreationen von Lisa Frank zu einem geschätzten Teil ihrer Kindheit und boten in jedem Stück eine Welt voller Magie und Fantasie. Die Gerüchte ließen jedoch nicht lange auf sich warten.
Gerücht Die Meinung, dass Lisa Frank Inc. ein herausfordernder Arbeitsplatz ist, hält bis heute an. Zahlreiche ehemalige Mitarbeiter gaben an, dass sie unter erheblichem Stress, unzureichender Bezahlung und mangelndem Respekt für ihre künstlerischen Leistungen litten. Im Jahr 1987 wurde Lisa eingestellt James A. Green , der schnell zum künstlerischen Leiter des Unternehmens aufstieg. 1990 wurde James zum Präsidenten und CEO von LFI ernannt. Im Jahr 1994 heirateten Lisa und James, und es wird berichtet, dass sie begann, sich aus dem Tagesgeschäft des Unternehmens zurückzuziehen. Im Rahmen dieses Übergangs übertrug Lisa 49 % der Unternehmensanteile an James. Zusammen hatten sie vier Kinder – Hunter, Forrest, Kelly und Aquamarine.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram an
In den frühen 2000er Jahren gingen Gerüchte über einen Ehestreit zwischen Lisa und James mit Vorwürfen der Untreue einher. Lisa beschuldigte James, eine Affäre mit Rhonda Rowlette, der Vizepräsidentin des Unternehmens, zu unterhalten. Im September 2005 reichte sie die Scheidung ein und reichte zudem eine Klage gegen James ein. Im darauffolgenden Monat legte dieser sein Amt als CEO nieder. Im Rahmen der Einigung über die Unternehmensanteile verhandelte Lisa erfolgreich über den Rückkauf seiner Anteile zu einem ermäßigten Preis, wodurch sie die volle Kontrolle über Lisa Frank Inc. zurückerlangte und sich wieder als CEO einsetzte. Während ihr das Sorgerecht für die gemeinsamen Kinder zugesprochen wurde, entschied sich ihr ältester Sohn Hunter schließlich dafür, bei seinem Vater zu leben.
Von den 2000er bis Mitte der 2010er Jahre ging die Nachfrage nach Produkten von Lisa Frank zurück und Lisa selbst schien aus der Öffentlichkeit zu verschwinden und blieb besonders unauffällig. In einem Interview, das sie in dieser Zeit gab, forderte sie, ihr Gesicht zu verbergen. Im Jahr 2012 begann jedoch ein Aufschwung, als Urban Outfitters begann, Vintage-Waren von Lisa Frank online zu verkaufen, was die Begeisterung für ihre lebendige und nostalgische Kunst neu entfachte. Ihre Fabrik wurde 2013 geschlossen, aber es sollte wieder aufwärts gehen. Im Jahr 2017 arbeitete sie mit Reebok zusammen, um zwei limitierte Versionen des Classic Leather-Schuhs mit ihren charakteristischen Designs herauszubringen. Dies markierte einen Wendepunkt und seitdem hat Lisa Frank mit verschiedenen Marken, darunter Crocs und Evite, zusammengearbeitet und ihren ikonischen Stil einem neuen Publikum zugänglich gemacht.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram an
Im Jahr 2019 machte Lisa Frank Schlagzeilen, indem sie das Logo für John Mayers Instagram-Fernsehserie „Current Mood“ entwarf und damit ihre Fähigkeit unter Beweis stellte, kulturell relevant zu bleiben. Allerdings geriet ihr Name im Jahr 2021 erneut in Kontroversen, als Glamour Dolls Makeup eine Klage gegen sie einreichte, in der ihr Betrug, Verleumdung, Vertragsbruch und andere Missstände vorgeworfen wurden. Lisa hat es unterlassen, sich öffentlich zu der Angelegenheit zu äußern, und der Fall bleibt ungelöst. Sie deutete spannende Entwicklungen im November 2023 an und enthüllte Pläne zur Wiederbelebung ihrer legendären Fabrik in Tucson, Arizona.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram an
Sie hinterlässt weiterhin ihre Spuren in der Branche mit Kooperationen, die sich über große Marken erstrecken, wie Morphe für Make-up, Crocs für ausgefallene Schuhe und Pillsbury für süße Leckereien in limitierter Auflage. Ihre farbenfrohen Accessoires, Schönheitsartikel und technischen Produkte sind auch auf ihrer offiziellen Website erhältlich, um sicherzustellen, dass ihre lebendige Ästhetik für alte und neue Fans zugänglich bleibt. Seit 2021 arbeitet ihr Sohn Forrest Green als Director of Business Development für ihr Unternehmen. Ihre anhaltende Präsenz in der Geschäftswelt, gepaart mit ihrer Weigerung, vollständig in die Öffentlichkeit zu treten, festigt ihren Status sowohl als geliebte Schöpferin als auch als mysteriöses Rätsel, das weiterhin Menschen mit ihren Kunst- und Geschäftsvorhaben fasziniert.