'Pulp Fiction', erklärt

Der amerikanische Filmkritiker Kenneth Turan schrieb in seiner Rezension zu Quentin Tarantinos 'Pulp Fiction': 'Der Autor-Regisseur scheint sich um seine Effekte zu bemühen. Einige Sequenzen, insbesondere eine, die Bondage-Geschirre und homosexuelle Vergewaltigung beinhaltet, haben das unangenehme Gefühl kreativer Verzweiflung, von jemandem, der Angst hat, seinen Ruf zu verlieren, der nach einer Möglichkeit sucht, Sensibilitäten zu verletzen. ' Vielleicht ist es das, was 'Pulp Fiction' zu einem der größten Filme aller Zeiten macht. Die tiefe Grundlage grafischer Gewalt und Groteskheit macht „Pulp Fiction“ nicht zu einem Gore-Fest.

'Pulp Fiction' wurde von Quentin Tarantino und Roger Avary gemeinsam geschrieben und ist ein Krimi, der zwei Mob-Killer, Jules und Vincent, folgt, die von Samuel L. Jackson und John Travolta, einem Boxer, Butch, geschrieben von Bruce Willis, der Frau eines Gangsters, geschrieben wurden. Mia, geschrieben von Uma Thurman und zwei Diner-Banditen, Ringo und Yolanda, geschrieben von Tim Roth und Amanda Plummer, verflechten sich in vier Geschichten über Gewalt und Erlösung.

'Pulp Fiction' wird oft als kulturelles Phänomen angesehen und 1994 ausgezeichnet. Als Preisträger der renommierten Palme d'Or, des Oscar für das beste Originaldrehbuch und der BAFTA für den besten Nebendarsteller, erhielt Samuel L. Jackson 'Pulp Fiction' 'ist eine Kombination aus einem zusammenhängenden Drehbuch und dynamischen Performances.

Die Erzählung

Quentin Tarantino ist seit seinem Debüt 1992 bei 'Reservoir Dogs' als die führende Figur im nichtlinearen Geschichtenerzählen bekannt geworden. Sein einzigartiger Stil, Zeitrahmen zu springen, um eine zusammenhängende Geschichte zu strukturieren, ermöglicht es dem Regisseur, sich mit Geschick den Tiefen der kriminellen Welt hinzugeben.

'Pulp Fiction' ist ein großartiges Stück, um die Beziehung zwischen Populärkultur und Kino zu verstehen. 'Pulp Fiction' ist das archetypische Produkt von Tarantino. Der Film konzentriert sich intensiv auf menschliche Gespräche und den plötzlichen Verlust des menschlichen Interesses. Während des gesamten Films unterhalten sich die Charaktere plötzlich, was oft nichts mit der problematischen Situation zu tun hat. Egal, ob Sie über die Qualität von Kaffee sprechen, während Sie einen Körper entsorgen, oder einen Burger kurz vor einem Massaker schätzen, „Pulp Fiction“ ist beunruhigend komisch.

Die stechende Kombination aus Humor und atemberaubender Gewalt brachte dem Film eine große Anhängerschaft ein, und viele nannten ihn Tarantinos filmisches Meisterwerk. Das berühmte Drehbuch und die Erzählstruktur des Films haben die Kunst des Filmemachens geprägt. neues Leben im unabhängigen und parallelen Kino einhauchen und postmoderne Literatur neu erfinden.

'Pulp Fiction' verwendet eine 'Rahmenerzählung', um die primäre Erzählung in sieben verschiedene Teile zu unterteilen -

1. 'Prolog - The Diner' (i)
2. Vorspiel zu 'Vincent Vega und Marsellus Wallaces Frau'
3. 'Vincent Vega und Marsellus Wallaces Frau'
4. Vorspiel zu „The Gold Watch“ (a - Rückblende, b - Gegenwart)
5. 'Die goldene Uhr'
6. 'Die Bonnie Situation'
7. 'Epilog - The Diner' (ii)

Frame Narrative ist eine literarische Technik, bei der eine Geschichte in mehrere Geschichten unterteilt wird, die das gesamte Konzept allmählich und schließlich miteinander verweben. Frame Narrative wurde oft in der Literatur angewendet und experimentiert. Eines der frühesten Beispiele für Frame-Erzählungen sind Sanskrit-Epen wie 'Ramayana', 'Mahabharata' und 'Panchatantra'. Diese literarische Technik drang über einen bestimmten Zeitraum in andere Teile der Welt ein und schuf Werke wie Homers 'Odyssee' und die Volksmärchen des Nahen Ostens 'Tausendundeiner Nacht'.

Frame Narrative war zwar in der Literatur weit verbreitet, sah aber im Kino nicht viel Licht. Dies änderte sich in den 90er Jahren, als Quentin Tarantino eine neue Welle einer Erzählung einleitete. Während die Regisseure Rahmenerzählungen verwendeten, machte es die komplexe Strukturierung ihnen oft schwer, die Handlung zu entwerfen. Tarantino, der für sein kompliziertes und schrulliges Schreiben bekannt wurde, brachte das ein, was Kritiker als „nichtlineare Erzählungen“ bezeichnen.

Tarantino verwendete diese Strukturierung in seinem Debütfilm 'Reservoir Dogs' (1992), in dem die Verfolgung des Überfalls durch eine Reihe mehrfacher Rückblenden langsam entfaltet wurde. Der Regisseur nutzte seinen narrativen Stil der Nichtlinearität in „Pulp Fiction“ weiter aus. Wenn die sieben Sequenzen chronologisch geordnet wären, würden sie als '4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5' ablaufen.

Der Film ist bekannt für seine bissigen Dialoge, seine skurrile Charakterisierung und seine überspielte Erzählung. Wenn wir den Film durch sein visuelles Spektrum sehen, stellt 'Pulp Fiction' den Zuschauern seine ersten Charaktere vor - Ringo a.k.a. 'Pumpkin', Essay von Tim Roth und Yolanda a.k.a. 'Honey Bunny', Essay von Amanda Plummer - ein Einbrecherpaar. Im weiteren Verlauf des Films erfahren wir jedoch, dass es sich um das fünfte Ereignis des Films handelt. Diese Verschiebung der Erzählung ist für einen Tarantino wichtig, da sich die Veranstaltung von „The Diner“ auf zwei entscheidende Aspekte konzentriert - die mühsame Arbeit von Jules und Vincent, um das Chaos zu beseitigen, das sie verursacht haben, indem sie versehentlich Marvin und Jules 'Entscheidung, das Geschäft aufzugeben, getötet haben nach einem Schießen überlebt. Die beiden Ereignisse sind wichtig, da sie den Charakter der Charakterisierung für Jules bestimmen.

Die Handlung und der Stil

Tarantino ist als Autor von Gewalt bekannt geworden. Seine unverwechselbare Stimme, Gewalt zu stilisieren, ist zu einem Markenzeichen in seinen Filmen geworden. Der Regisseur scheint die Gewalt, die krasse Sprache und die Sprungschocks auszugleichen, indem er sie durch nichtlineares Geschichtenerzählen regelt. Wenn wir also die 'The Bonnie Situation' und den 'Prolog und Epilog - The Diner' zusammenfassen, kann die Gewalt die Geschichte überholen, ein Faktor, den Tarantino kennt. In „Epilog - The Diner“ untergräbt Tarantino die brodelnde Gewalt der vorhergehenden Ereignisse, um die Spannung in der mexikanischen Pattsituation im Diner zu erhöhen.

Tarantino sagte in einem Interview mit der 'New York Times': 'Ich hatte die Idee, etwas zu tun, zu dem Romanautoren die Möglichkeit haben, aber Filmemacher nicht: drei verschiedene Geschichten zu erzählen, Charaktere mit unterschiedlichen Gewichten ein- und ausschwimmen zu lassen die Geschichte.'

Dies ist, was Tarantino vorhat, d. H. Umstände zu schaffen, die unsere Wahrnehmung der Charaktere beeinflussen würden. Im „Epilog - Diner“ rezitiert Jules die Bibelstelle Hesekiel 25:17, die er auch zuvor rezitierte, bevor er Brett tötete.

„Der Weg des Gerechten ist auf allen Seiten von den Missetaten der Selbstsüchtigen und der Tyrannei der Bösen geprägt. Gesegnet ist, wer im Namen der Nächstenliebe und des guten Willens die Schwachen durch das Tal der Dunkelheit führt, denn er ist wirklich der Hüter seines Bruders und der Finder verlorener Kinder. Und ich werde dich mit großer Rache und wütendem Zorn niederschlagen, diejenigen, die versuchen, meine Brüder zu vergiften und zu zerstören. Und du wirst wissen, dass mein Name der Herr ist, wenn ich meine Rache an dir lege. “

Die Frage ist - warum ist diese Passage so wirkungsvoll und wichtig für den Charakter von Jules? - Es beschattet Jules als den ruhig komponierten Boten Gottes. Während des gesamten Films sehen wir einen kontinuierlichen Fokus auf das Spirituelle und Transzendentale. Als die beiden Killer Jules und Vincent zu Bretts Haus gehen, um die Aktentasche von Mars Marsellus zu holen, scheinen die beiden entspannt und entspannt zu sein. Jules und Vincent unterhalten sich über Burger und Fernsehen und sind die bescheidensten Killer. Wenn sie das Haus betreten, macht die Szene keinen Sprung und ist konstant.

Im Verlauf der Szene steigt jedoch die Spannung und Jules übernimmt die Verantwortung für die Erzählung. Dies ist ein wichtiger Charakterbogen, da er die Tonalität von „Pulp Fiction“ entfaltet - einem Krimi, der den hartgesottenen Kriminalromanen huldigt. Während Jules und Brett ein ungezwungenes Gespräch über „Big Kahuna Burgers“ führen, unterbricht Tarantino den Schwung der „Lässigkeit“, um in die Welt des Verbrechens einzutauchen. Beim Schießen von Bretts Mitarbeitern gerät die Szene plötzlich in harte Spannung und Kriminalität. Die Kamera schwenkt auf Jules 'Gesicht, als er Hesekiel 25:17 rezitiert und den Druck erhöht. Jules 'Stimme steigt und Bretts Gesicht verzieht sich vor Angst. Endet mit - 'Und du wirst wissen, dass mein Name der Herr ist, wenn ich meine Rache an dir lege.' - Jules erschießt Brett, gipfelt in der Szene und startet die Tonalität, in die sich die Erzählung jetzt einfügt.

Während sich der Film zu gewalttätiger Gewalt und Blut entwickelt, untergräbt Tarantino plötzlich die auffällige Intensität mit einem zurückhaltenden Drama mit dem letzten Abschnitt des Films - 'Epilog - The Diner (ii)'. Diese Szene, wenn sie in chronologische Reihenfolge gebracht wird, baut sich mit Ringo und Yolanda auf, die den Raub planen; und Jules und Vincent überlebten den Schock, Marvin zu töten und das große Chaos zu beseitigen. Die Szene bietet zwei Spektren der Kriminalität - ein Duo, das mit dem Adrenalin belastet ist, und das andere, das davon befreit ist. Als Ringo versucht, Jules zu schikanieren, ist er schnell am Ende des Empfängers. Jules behauptet, einen „Moment der Klarheit“ gehabt zu haben, führt einen Dialog mit Ringo und wiederholt Hesekiel 25:17. Aber jetzt ändert die Szene Jules 'Charakterbogen komplett. Während er in der früheren Szene der entmutigende Oberherr ist, ist Jules ruhig und gelassen. Seine ganze Rede ist dieselbe, aber mit einer Änderung - der letzten Zeile - 'Und du wirst wissen, dass ich der Herr bin, wenn ich meine Rache an dir lege.' Dies erstellt ein personalisiertes Konto und bildet den thematischen Rahmen für 'Pulp Fiction', d. H. Personalisierung.

Und genau darum geht es bei „Pulp Fiction“. Es geht nicht darum, dass Killer Menschen oder Charaktere töten, die lebensbedrohliche Umstände durchmachen. Es geht um Menschen, die unter der nach außen projizierten Fassade leben. Die Essenz des Films aus ausdrucksstarken Dialogen und komischen Gesprächen, die in popkulturellen Anspielungen versickern, offenbart die Perspektive jedes Charakters, die sich über verschiedene Themen erstreckt.

Während der Film langsam fortschreitet, wird die Personalisierung immer offensichtlicher. Die narrative Struktur der Personalisierung erreicht mit dem Segment „Prelude to The Gold Watch (a - Rückblende, b - Gegenwart)“ und „The Gold Watch“ einen Höhepunkt. In diesen beiden Segmenten zeigt sich, dass Butch Collige, der von Bruce Willis geschrieben wurde, ein Boxer ist, der den Gagster Marsellus Wallace doppelt kreuzt, um seinen Gegner zu gewinnen und versehentlich zu töten. Als Butch sich bereit macht, die beiden bei seiner Freundin zu lassen, erfährt er, dass sie vergessen hat, seine goldene Uhr mitzubringen, die seinem Vater gehörte. Da sie vorübergehend in einem anderen Haus leben, um den Verbrechern auszuweichen, wird Butch wütend auf sie. Er beschließt, sein Leben zu riskieren, um die Uhr zu beschaffen, die, wie das vorhergehende Segment zeigt, seine einzige Erinnerung an seinen Vater ist. Die Spannung steigt ebenso wie die Einsätze. Butchs personalisierte Identität bildet einen weiteren Bogen seines Charakters. Ein hartgesottener Boxer, der einen Mann während eines Kampfes tötet, ist emotional an eine Uhr gebunden. Im weiteren Verlauf des Segments ist Butch erfolgreich bei der Beschaffung der Uhr und tötet dabei Vincent.

Der Bogen von Butchs Personalisierung gipfelt und Marsellus beginnt. Als Marsellus, der Butch entdeckt, der von seinem Haus wegfährt, versucht, ihn zu erschießen, werden die beiden von Zed und Maynard erwischt, die Marsellus brutal vergewaltigen und damit seine Würde schädigen. Das Identitätsthema der Personalisierung wird von Butch auf Marsellus übertragen. Während der Gangster vergewaltigt wird, schafft es Butch, aus dem Keller zu fliehen, beschließt jedoch, Marsellus zu retten. Butch bringt ein Katana mit, tötet Maynard und erlaubt Marsellus, sich mit Zed zu befassen. Der Akt ist eine plötzliche Welle der Transformation, die durch das Thema Personalisierung ausgelöst wird. Marsellus erlaubt Butch, als Belohnung aus der Stadt zu fliehen - abschließende Personalisierung.

Das Ende

Die Nichtlinearität bringt Kontext in die Charaktere, die Tarantino helfen, sich bis zum Ende aufzubauen. Der narrative Stil der Nichtlinearität bringt einen mikroskopischen Fokus auf den Charakteraufbau. Eines der wichtigsten Dinge, die es Tarantino ermöglichen, Zeitlinien zu überspringen, ist die Einhaltung der Postmoderne. Die Postmoderne, eine Bewegung des späten 20. Jahrhunderts, hat die großartige Erzählung abgeschafft und sich simplen Schreibstilen hingegeben. 'Pulp Fiction' wird im Laufe der Zeit zunehmend selbstreferenziell und intertextuell.

Tarantino entwirft 'Pulp Fiction' auf 'Freytag's Dramatic Arc'. Gustav Freytag war ein deutscher Schriftsteller und Dramatiker, der 1894 in seinem Buch 'Technik des Dramas' das Drama in drei verschiedene Teile zerlegte - Exposition, Höhepunkt und Auflösung. Er nahm Aristoteles ''Poetik', in der er die Idee eines Dramas hervorbrachte, das 'ein Ganzes ist, was einen Anfang und eine Mitte und ein Ende hat'. In „Pulp Fiction“ teilte Tarantino den Film in mehrere Erzählungen ein, um die oben erwähnte mikroskopische Ansicht der Charaktere zu erhalten, die den Umständen und Ereignissen gegenübergestellt sind.

Was 'Pulp Fiction' zu einer so belebenden Uhr macht, ist die Tatsache, dass sie kein 'Ende' hat. Während es scheinen mag, dass man das Ende entziffern könnte, wenn die Ereignisse in chronologische Reihenfolge gebracht werden. Die postmodernen Tendenzen strukturieren die Ereignisse jedoch als weltliche Erfahrung. Da jeder berufstätige Charakter das andere Spektrum der Gesellschaft repräsentiert - die Kriminalität -, sind die Ereignisse nur eine physische Manifestation ihres Lebens. Jules, der die dramatisch überhebliche Figur ist, muss seine Worte benutzen, um einen Raub zu verhindern. Butch, der die körperlich robuste Figur ist, muss seine körperliche Kraft einsetzen, um sich vor der Vergewaltigung durch Zed zu retten. Ringo und Yolanda, die Partner des Verbrechens sind, stehen vor dem Rätsel des Überlebens gegen den Lauf einer Waffe.

Quentin Tarantino hat sich zu einem der aufregendsten Regisseure des modernen Kinos entwickelt. Seine romanhafte Behandlung des Drehbuchs macht seinen Film und seine Charaktere anregend und einnehmend. Tarantino hat die neue Welle der Storytelling-Techniken vorangetrieben, die seitdem angewendet werden.

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