Kritik: Kate ist ein vorhersehbarer und langweiliger Rehash von Better Action Movies

Kate hat es mit dem Mordgeschäft geschafft. Sie will ein einfaches Leben. Eine, bei der sie nicht höflich ist und Menschen umbringt, nur weil sie zugewiesen wurde. Bei ihrem 'letzten Tanz' verfehlt die akribische und fein abgestimmte Attentäterin ihr Ziel. Noch bevor sie die Folgen ergründen kann, findet sie sich in einem Krankenhaus wieder, weil sie durch eine tödliche Strahlung vergiftet wurde, die sie in 24 Stunden langsam töten wird.

Um den Dingen einen Sinn zu geben, nimmt sie es auf sich, herauszufinden, wer für ihren bevorstehenden Tod verantwortlich ist. Mit Vernebler, die sie ab und zu spritzt, hält sie sich standhaft, ihre Mission wird immer komplexer, wenn es persönlich wird und sie eine Bindung zu der Tochter eines ihrer letzten Ziele aufbauen muss. Wird Kate es schaffen, sich zu rächen, bevor die Uhren ablaufen? Wir alle kennen die Antworten darauf, aber wir sind nicht nur deswegen hier, oder?

Actionfilme funktionieren, wenn sie ihre eigene erhöhte Realität gut verstehen. Wenn dich die obige Beschreibung nicht an den Jason Statham-Film Crank (2006) erinnert, denke ich, dass du nicht wirklich ein Fan von Actionfilmen im Allgemeinen bist, und der Punkt, dass du hier bist, wäre, dass du dich nicht aussuchen kannst Wochenendschau auf Netflix. Wie auch immer, der Grund, warum dieser B-Movie-Thriller von Crank funktionierte und 2009 zu einer Fortsetzung von Crank: High Voltage führte, liegt darin, dass die Regisseure Neveldine/Taylor wussten, wie bizarr und übertrieben ihre Prämisse war.

Bei Kate steckt Regisseur Cedric Nicolas-Troyan (Schneewittchen und der Jäger) mittendrin. Während er versucht, seinen Attentäter in einem emotionalen Bogen zu erden, verliert er die reife B-Movie-Prämisse aus den Augen, die er weitertragen möchte. Dabei gelingt es ihm auch nicht. Der Film wird einfach zu einem zunehmend volatilen Rachestreifen mit minderwertigen Stunts und fauler Kameraführung.

Mehr noch, das plötzliche Auftauchen dieser Geschichten über weibliche Attentäter, die in einen Zustand versetzt werden, in dem sie ermächtigt und frei von Unterdrückung erscheinen sollen, wird wirklich ermüdend. Es funktionierte 2014 mit Lucy, aber 2021 ist es nur traurig, dass diese ermächtigenden weiblichen Fantasien hauptsächlich von Männern geschrieben werden. Obwohl daran nichts offenkundig auszusetzen ist, kennt der männliche Blick hier nur zwei Formen der Wut und sie werden hier mit frustrierenden Ergebnissen ausgenutzt.

Die Verschwörung und Verschwörung von Kate spielt in Tokio und beinhaltet die zufällige Beteiligung eines Yakuza-Clans, so dass man jeden Schritt aus Meilen Entfernung sehen kann. Der Kern sollte ein charaktergetriebener weiblicher Actionfilm sein, der seine Protagonistin gut kennt. Cedric Nicolas-Troyans Film nicht. Dies ist eines dieser philippinischen Filmriffs, die seine Drei-Akt-Struktur in die Enge treiben, um den Konflikt im ersten selbst einzuführen. Nimm den Film von 2019 Maria zum Beispiel. Der Film zwang uns zu einem Actioner ohne Charakterentwicklung, wodurch sich seine ziemlich beeindruckenden Stunts sinnlos anfühlten.

Kate hingegen verlässt die fantastische Mary Elizabeth Winstead mit einem Film, der es nie schafft, ihr Potenzial auszuschöpfen. Als Charakter ist Kate weder interessant noch besitzt sie irgendwelche Macken, die sie unvergesslich machen. Sie zieht zwar kurz vor dem letzten Kampf eine cool aussehende weiße Sonnenbrille und ein Smiley-T-Shirt an, aber für den Rest des Films wünscht man sich, sie würde es verdammt nochmal leichter machen.

Woody Harrelson spielt Varrick, Kates Trainer und Handler. Als ihr einziger Freund und Vertrauter ist er so generisch wie es nur geht. Er taucht gleich zu Beginn auf, als Kate bei ihrer Gewissenserweckung ist. Seine Arbeit besteht darin, das Ziel vorzustellen und ihr Lieblingsgetränk „Boom Boom Lemon“ zu geben, bevor sie in einen Mordaufstand im Anime-Stil verfällt. Er taucht zwar im zweiten und dritten Akt auf, aber bis dahin sind wir so niedergeschlagen und verstaubt, dass selbst Harrelsons charismatische Stimme dich nicht aufwecken würde. Sein Bogen ist geradezu vorhersehbar und einstimmig, was uns ein Gefühl der Ungleichheit hinterlässt, das für einen Thriller nicht gesund ist.

Eine weitere Schlüsselfigur ist hier Ani, gespielt von Miku Martineau. Die junge Schauspielerin gibt ihr Debüt in einer möglicherweise interessanten Rolle als Auftakt. Während sie eine gute Bildschirmpräsenz hat, vermasselt das Schreiben wirklich die irritierende-Teenager-Gefangen-im-Kreuzfeuer-Trope. Ihr Charakter sollte ein Polster für Kates endlose emotionale Wallops und Bedauern sein. Stattdessen hängt sie einfach nur herum, ohne das gesamte Verfahren zu beeinflussen. Ich würde nicht falsch liegen, wenn ich sage, dass Sie sie vollständig aus dem Film löschen können und es keine Rolle spielt.

Die Besetzung umfasst auch eine japanische Besetzung, die erfahrene Schauspieler wie Tadanobu Asano (Ichi the Killer) und Jun Kunimura (The Wailing) umfasst. Während Kunimura in einer Sequenz glänzt, sind alle anderen einfach nur verschwendet. Es gibt auch eine Möglichkeit, Westler zu kritisieren, die sich in eine Kultur stürzen, die sie nicht verstehen, aber sie ist so unausgegoren und wird nur weitergegeben, dass man es kaum bemerken würde.

Kate ist vor allem einfach unoriginell und langweilig. Während es seine Haupteinflüsse (Terminator & Kill Bill außer den oben genannten) wie ein Abzeichen auf seinen Schultern trägt, versteht es kaum, warum diese Filme funktionieren. Die stoische Natur seines zentralen Charakters ergänzt nicht seine Erzählung, die so ungeschickt und schlaff ist, dass man trotz Winsteads Bemühungen nicht umhin kann zu bemerken, dass sie in den Weiß-Retter-Komplex fällt. Es hätte nicht viel ausgemacht, wenn zumindest die Action glatt oder die Handlung aufregend gewesen wäre. Leider ist es genauso mühsam wie alles andere.

Bewertung: 1/5