Kritik: The Lost Leonardo könnte eine Kunstdokumentation sein, aber es spielt sich wie ein Thriller

Ein Kunstwerk, von dem angenommen wird, dass es von einem der größten Künstler der Welt gemalt wurde. Eine hitzige Debatte zwischen Kunsthistorikern, Restauratoren und Kritikern über ihre Authentizität. Eine Reihe von fantastischen Verkäufen und die Beteiligung eines ausländischen Prinzen. Diese Details klingen alle wie aus einem Roman oder einem Thriller, aber sie sind die Wahrheit, die in Andreas Koefoeds neuem Dokumentarfilm dargestellt wird. Der verlorene Leonardo.

Der Film erforscht das Geheimnis und den Verkauf der Salvator Mundi Malerei, die aus den frühesten Jahren des sechzehnten Jahrhunderts stammt und einige glauben, dass sie vom berühmten Renaissance-Künstler Leonardo da Vinci selbst gemalt wurde. Auf Holz gemalt, stellt es Jesus Christus dar, der mit einer Hand ein Kreuzzeichen macht und in der anderen einen Reichsapfel hält.

Das Gemälde soll zuvor im Stil Leonardos entstanden sein, vielleicht in seiner Werkstatt oder von einem seiner Assistenten. 2005 kaufte Alexander Parish es jedoch in New Orleans. Parish bezeichnet sich selbst als Schläferjäger, wobei ein Schläfer ein Gemälde ist, von dem angenommen wird, dass es wertvoller ist oder von einem Künstler berühmter ist, als die Person, die es verkauft, erkennt.

Parish brachte das Gemälde zusammen mit dem Händler Robert Simon zur Restauratorin Dianne Modestini, die Jahre damit verbrachte, das Gemälde aus seinem beschädigten Zustand zu restaurieren. In dieser Zeit begann in akademischen Kreisen eine Debatte darüber, ob das Gemälde vollständig von Leonardo, teilweise von ihm oder einfach in seiner Werkstatt angefertigt wurde.

Der Dokumentarfilm wirft interessante Fragen zum Wert von Kunst anhand des Künstlers auf und wie wir überprüfen können, wer ein Gemälde um das Jahr 1500 geschaffen hat. Aber es ist auch eine Geschichte des sozialen Kapitals und der Finanzmärkte, von denen, die Kunst als Ware sehen das kann ihnen helfen, Status zu erreichen.

Das Gemälde war von 2011 bis 2012 in einer Ausstellung in London in der National Gallery zu sehen, was seine wahre Einführung als potenzieller Leonardo in der Kunstwelt darstellt. Aber Experten waren noch gespalten. Es gibt nur fünfzehn bekannte Leonardo-Werke, die überlebt haben, was erklärt, warum die Identifizierung eines neuen Werks eine so große Leistung wäre.

Der verlorene Leonardo leistet hervorragende Arbeit, um mehrere Perspektiven auf das Gemälde und seine Ursprünge zu präsentieren. Interviewpersonen vom Kurator bis zum CIA-Agenten sprechen direkt in die Kamera und geben ihre persönliche Meinung dazu ab, wie die Ereignisse mit der Salvator Mundi entfaltet.

Die beiden Höhepunkte dieser Interviewthemen sind definitiv der sehr ernste Modestini, dessen Glaube an die Authentizität des Gemäldes und seine Hingabe an die Kunst, die das Publikum genießen sollte, rührend ist, und der bissige Kunstkritiker Jerry Saltz, dessen Ansichten bissig, aber höchst amüsant sind .

Nachdem das Gemälde die National Gallery verlässt und zum Verkauf angeboten wird, verschiebt sich der Dokumentarfilm. Es beschäftigt sich nicht mehr damit, ob es von Leonardo gemalt wurde oder nicht, sondern erforscht die spannende Geschichte des Verkaufs des Gemäldes und das Geheimnis, wo es sich heute befindet. Dabei taucht es in die zwielichtigen Geschäfte und die Politik der Kunstwelt ein, in der manche Leute Gemälde wie dieses als Geldvermögen oder Statussymbole preisen.

Der Dokumentarfilm kombiniert die Interviews mit wunderschön gedrehten B-Rolls und einer Sammlung von Filmmaterial von Fernsehauftritten, Marketingmaterialien und Auktionen. Die dunkelgraue Tönung, die einen Großteil des Films durchhält, trägt dazu bei, die verschwommene Atmosphäre aufzubauen. Das Tempo hält den Film auf Kurs und er fühlt sich nie zu dicht an, obwohl viele Informationen ausgetauscht werden.

Für einen Großteil des Dokumentarfilms Der verlorene Leonardo ist nicht wirklich daran interessiert, die Wahrheit darüber herauszufinden, ob das Gemälde von Leonardo selbst gemalt wurde. Es interessiert sich mehr für die anhaltende Debatte über das Gemälde und die Aktionen, die unternommen werden, weil die Leute es akzeptieren. Der Dokumentarfilm ist in der Lage, den oft ungesehenen Umgang der Kunstwelt so zu erschließen, dass er auch ohne Vorkenntnisse leicht nachvollziehbar ist.

Ohne etwas zu verderben, ist das Ende dieser Geschichte eher unbefriedigend. Aber vielleicht ist das der springende Punkt – für die von Anfang an in diesen Prozess involvierten Personen wie Parish und Modestini, die sich sicherlich ein anderes Ergebnis wünschten, ist es leicht zu spüren.

Zu Beginn des Dokumentarfilms sagt Evan Beard, Executive der Bank of America: Dies ist die unwahrscheinlichste Geschichte, die meiner Meinung nach jemals auf dem Kunstmarkt passiert ist. Manchmal fühlt es sich sicherlich eher wie eine Fiktion an als eine Tatsache, aber Der verlorene Leonardo ist ein spannender Blick auf die realen Ereignisse rund um eine der vielleicht wichtigsten Entdeckungen in der Kunstwelt der jüngeren Geschichte.

Bewertung: 3.5/5