Zu Beginn der zweiten Staffel von Netflixs Unbreakable Kimmy Schmidt kommt es zu diesem Austausch zwischen Jacqueline (Jane Krakowski), einer finanziell verlegenen Persönlichkeit des Manhattans, und Kimmy (Ellie Kemper), ihrer überschäumenden Nanny und Allround-Helferin.
Jacqueline: Die Holländer kauften Manhattan für Perlen im Wert von 24 Dollar. Heute ist es eine Billion wert. Und ich plane, den Unterschied auszugleichen.
Kimmy: Aber wer hat schon so viele Perlen? Vielleicht Michaels Kunsthandwerk. Fragen Sie nach Jan.
Es ist ein ebenso gutes Beispiel wie jede andere Sorte von purem Dada, die die Macher der Show, Robert Carlock und Tina Fey, in 30 Rock getestet und in Kimmy Schmidt in vollem Umfang entfesselt haben. (Netflix stellte den Kritikern sechs von 13 Folgen der zweiten Staffel zur Verfügung, die alle am Freitag verfügbar sein werden.) Nicht ganz freie Assoziation, nicht ganz kohärente komische Dialoge, es ermöglicht die Verbreitung von Gags und amüsanten Nicht-Folgen bei einem Marxisten (wie in Marx-Brüder) Tempo.
Und vor allem – falls Sie diese Zeilen lesen und denken, nein, das ist nicht lustig –, hängt die Wirkung von der Leistung ab. Frau Kemper, eine Veteranin der Improvisation und des Büros, die Präzision und eine bemerkenswerte Flüssigkeit mischt, liefert jede ihrer drei kurzen Schnellfeuerlinien mit einer anderen Schattierung – Bestürzung, Hoffnung, selbstgefällige Selbstzufriedenheit.
Es ist möglich, Kimmy Schmidt zu sehen und sich auf Themen zu konzentrieren. Die Show verspottet und feiert die Vorstellung, dass New York von exzentrischen Außenseitern abhängig ist. (Kimmy ist der ultimative unschuldige Rube, eine Sektenüberlebende, die 15 Jahre lang in einem unterirdischen Bunker eingesperrt war.) Und in der neuen Staffel beschäftigt sie sich mit einer ziemlich scharfen Satire auf Jacquelines privilegierte Welt. (Sie nahm ihren Sohn einmal mit zu einem Spieltermin, bei dem die Kinder die griechische Wirtschaft leiten konnten.)
Aber was die Show auszeichnet, ist ihr unermüdliches, formloses, frei fließendes Streben nach Lachen – und eine Besetzung, die auf dieser Welle reiten kann und gleichzeitig den im Wesentlichen vaudevillianischen Charakteren eine menschliche Dimension verleiht. Tituss Burgess, als Kimmys schwuler Mitbewohner Titus, ist in Staffel 2 mehr denn je das Herzstück der Show. Mit seiner musikalischen Ausbildung am Broadway verleiht er Titus eine Autorität und Würde, die seinen Narzissmus säuern. Und die großartige Comic-Schauspielerin Carol Kane ist so vital und schmutzig-lustig wie immer wie Kimmys und Titus' New Yorker Vermieter der alten Schule.
Die neue Staffel hält sich, zumindest zu Beginn, weitgehend von der kultigen Handlung fern, die Teile der ersten Staffel dominiert. Eine Episode bringt Lauren Adams als Kimmys ehemalige Gefangene Gretchen zurück, ansonsten taucht der Bunker jedoch nur in kurzen Rückblenden auf. (Dies bedeutet auch keinen Jon Hamm als Sektenführer Richard Wayne Gary Wayne, aber es heißt, er wird irgendwann noch einmal auftreten.)
Was Titus nur mehr Zeit lässt, Titus zu sein, sich mit einem Bauarbeiter zu verabreden, in theatralischer Verzweiflung in sein Bett zu gehen (ich habe mich entschieden, von nun an als Bett zu leben) und eine urkomische Reihe von gefälschten Showmelodien zu singen, einschließlich eine Nummer aus dem von Helen Keller inspirierten Musical Feels Like Love: Im Versteckspiel/Ich bin der Erste, der gefunden wird. Das Warten lohnt sich, aber in Kimmy Schmidt müssen Sie nie länger als etwa 15 Sekunden warten.