Kritik: ‚The White Lotus‘ bietet Szenerie aus dem Klassenkampf
Mike Whites Ein-Prozent-Satire für HBO ist eine sonnendurchflutete Geschichte über Geld, Tod und Kundenservice.
- Der weiße Lotus
- Auswahl der NYT-Kritiker
Was erwarten die Leute von ihrem Urlaub? Ausruhen? Sicher. Spaß? Absolut. Aber auch Wunder.
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Sie wollen eine Woche im Jahr, um die anderen 51 irgendwie zu korrigieren; um sie dazu zu bringen, sich zu verlieben oder sich wieder zu verlieben; zerrissene Familienbande zu stärken; um einen Verschluss bereitzustellen; um Erinnerungen an das Sterbebett zu schaffen; um Magie zu beschwören, glücklicherweise und doch auf Abruf.
Unsere Erwartungen sind unter den bescheidensten Umständen unrealistisch. Fügen Sie ein hochpreisiges Reiseziel und eine Gruppe privilegierter Gäste hinzu, die ihr eigenes Glück untergraben können, und Sie haben eine Formel für eine Katastrophe oder zumindest eine scharf formulierte Beschwerde an den Manager.
Dies ist das Setup für das fesselnde, sonnen- und säuregetränkte The White Lotus , das am Sonntag auf HBO beginnt und bei dem sich ein einwöchiger Kurzurlaub in einem Elite-Resort auf Hawaii für drei verschiedene Partys und das Personal, das sie bedient, in eine Multifront verwandelt Krieg im Pazifik.
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Die sechsteilige Seifensatire, geschrieben und inszeniert von Mike White (HBO's Enlightened), beginnt wie The Love Boat und Fantasy Island in sanfteren Fernsehzeiten, mit einer Vorhut von Mitarbeitern, die eine Runde V.I.P.s. Hier ist das Personal jedoch weder mühelos fröhlich noch übernatürlich mächtig. Sie sind physische und emotionale Arbeiter, deren Aufgabe es ist, Bedürfnisse zu antizipieren, immer präsent und doch nie wahrnehmbar zu sein.
Wie Resort-Manager Armond (Murray Bartlett) einem Auszubildenden erklärt, möchte man als Präsenz, als Identität nicht zu spezifisch sein. Sie möchten allgemeiner sein.
Durch den urbanen, akribischen Armond sehen wir die unsichtbare Gymnastik, die in diesem Job steckt. Jede Begrüßung eines Gastes beinhaltet eine Reihe von Mikroeinschätzungen: Wer braucht Sicherheit, wer braucht einen Drink. Es ist Hochdruckarbeit (Armond ist tatsächlich ein genesener Süchtiger), die hinter einer Maske aus friedlichem Namaste ausgeführt wird.
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Der beste Fernseher des Jahres 2021
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
- 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
- „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
- 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
- „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.
Das wird keine perfekte Woche. Wir erfahren in einer In-Media-Res-Eröffnung, dass jemand sterben wird, ein Mysterium, das The White Lotus einen sanften Handlungsschub gibt. Aber die wahre treibende Kraft der Serie ist Geld. Sogar das Sonnenlicht fühlt sich hier wie Geld an; Weiß taucht die Szenen in so viel goldenen Glanz, dass man meinen könnte, dass das Hotel exklusiven Zugang zu einer privaten Premium-Sonne hat.
Und Geld bestimmt die Charakterbeziehungen, nicht nur zwischen Gästen und Personal, sondern auch zwischen den Gästen. Da ist die Familie Mossbacher: Nicole (Connie Britton), eine hochrangige Führungskraft; ihr Ehemann Mark (Steve Zahn), der sich durch ihren Erfolg entmannt zu fühlen scheint (er hat einen Gesundheitsangst, der buchstäblich seine Hoden betrifft); ihr Sohn Quinn (Fred Hechinger), der sich entfremdet hat und in seinem Telefon lebt; und ihre coole, furchterregende Tochter Olivia (Sydney Sweeney), deren Kumpel Paula (Brittany O’Grady) an die ungeschriebene Regel gebunden ist, dass sie niemals etwas haben darf, was Olivia nicht hat.
Am Pool befinden sich auch die frisch verheirateten Shane (Jake Lacy) und Rachel (Alexandra Daddario), die auf Flitterwochen sind, für die seine wohlhabende Familie bezahlt hat. Während sie sich fragt, ob sie in eine Ehe gestürzt ist, in der sie eine Bürgerin zweiter Klasse ist, wird er von dem Verdacht besessen, dass Armond sie in eine Premium-Suite gesteckt hat, die etwas günstiger ist als die, die sie gebucht haben.
Shane ist ein Idiot, aber er täuscht sich nicht, und der eskalierende, passiv-aggressive Kampf zwischen ihm und Armond wird zum schlangenhaften Herz von The White Lotus. Armonds übliche Schmeicheleien sind dem unerbittlichen Lacrosse-Stick von Shanes Anspruch nicht gewachsen. Lacy, die oft langweilige nette Kerle gespielt hat, ist weinerlich großartig, und Bartlett spielt den Manager als eine Spiralfeder, die die Woche katastrophal damit verbringt, sich zu entspannen.
In ihrem Konflikt geht es nicht um ein Zimmer oder das begehrte Tauchbecken, das Shane vorenthalten wurde, oder letztendlich sogar um das Geld. Shane weiß, dass er die Macht in dieser Dynamik hat, und sein Beharren darauf, sein Pfund Fleisch in Sashimi-Qualität zu bekommen, wird zu einer sadistischen Suche. (Unsere Gesellschaft fehlt ein männliches Äquivalent für eine Karen, eine Abkürzung für den privilegierten weißen Antagonisten, der mit Ihrem Vorgesetzten sprechen möchte, aber nach dieser Serie könnte es nur ein Shane sein.)
Diese Schlangen-in-Eden-Themen sind Weiß bekannt. In seinem zweijährigen Meisterwerk Enlightened durchläuft Amy Jellicoe (Laura Dern) nach einem Reha-Aufenthalt auf Hawaii, wo sie beim Schwimmen mit Meeresschildkröten eine Offenbarung hat, eine wackelige Reise vom nervösen Wrack zum Kreuzritter für soziale Gerechtigkeit – ein Bild, das The White Lotus-Reprisen. (Ein weiterer möglicherweise hervorstechender Kredit war Whites Aufenthalt als Kandidat bei Überlebender: David vs. Goliath, in dem Underdogs und Overdogs auf einer tropischen Insel gegeneinander antraten.)
Der charakteristische Ton von White ist sardonisch und aufrichtig zugleich. Er hat ein Ohr dafür, wie Menschen Idealismus zu einer Waffe machen können; er versteht, wie die Sprache der Selbstfürsorge und Selbsthilfe schlichtes altes Eigeninteresse aufpeppen kann. Die Kehrseite davon ist, dass er ein großzügiger Autor ist, um die Verletzlichkeit selbst in seinen kniffligsten Charakteren zu finden.
BildKredit...Mario Perez / HBO
Das sieht man an Tanya (Jennifer Coolidge), die aus dem V.I.P. Boot in einem depressiven Dunst, mit dem Plan, die Asche ihrer toten Mutter im Resort zu verstreuen. Sie könnte leicht in eine dämliche, reiche Lady-Karikatur kippen, aber stattdessen hat sie eine beschädigte Authentizität und ein Aufblitzen von Selbstbewusstsein. Sie fühlen mit ihr – aber das entschuldigt nicht die emotionale Vampirbindung, die sie mit der Spa-Managerin Belinda (Natasha Rothwell) entwickelt, eine weitere einseitige Beziehung, die von der Person dominiert wird, die die Zimmergebühren zahlt.
Der Weiße Lotus könnte mehr Aufmerksamkeit für die untere Hälfte seines Obergeschosses gebrauchen; Es zeigt, aber nicht wirklich, das Leben des einheimischen hawaiianischen Personals, das Tische besetzt und Rituale zum Abendessen durchführt. Und es ist manchmal anstrengend, aktuell zu sein, mit seinen Kulturkriegs-Mad Libs-Referenzen auf Triggering und Cucking, Cancelling und Doxxing.
Aber dies ist eine scharfe, gefühlvolle Serie, die ihre Charaktere vollständig kennt und im Laufe der Zeit reicher wird. Es ist bösartig und ein wenig schaumig und dann, aus dem Nichts, heimlich erhebend. Zusammen mit seinem klassenbewussten Biss hat es einen aufrichtigen Sinn für Schönheit und Ehrfurcht. Wir alle arbeiten und spielen und leben und sterben unter der gleichen Sonne, sagt The White Lotus. Einige von uns schaffen es einfach, mehr Sonnenbaden zu bekommen als andere.