Rivals: Basiert die Hulu-Show auf einer wahren Begebenheit?

Bildquelle: Robert Viglasky/Disney

Hulus „Rivals“ entführt die Zuschauer in die hedonistische High Society von Rutshire, Cotswolds, in den 1980er Jahren, als Dekadenz und Ausschweifung an der Tagesordnung waren. Die Show wurde von den Showrunnern Dominic Treadwell-Collins und Laura Wade auf die Leinwand gebracht und dreht sich um eine Reihe von Charakteren, deren Leben ineinander verstrickt ist, sei es durch persönliche, berufliche oder sexuelle Beziehungen. Im Mittelpunkt dieser Erzählung stehen Tony Baddingham, ein Manager des Corinium Television Network, und Rupert Campbell-Black, ein einflussreicher Tory-Politiker. Die beiden Männer – Nachbarn im selben Viertel – liefern sich seit Ewigkeiten einen Konflikt, der in die mörderische Fernsehproduktion übergeht.

Folglich entfalten sich im Zuge dieser Rivalität auch mehrere andere Skandale, die dem Glamour von Rutshire angemessen sind. Die historische Dramaserie zeichnet eine verwegene und fesselnde Erzählung über die Londoner Elitegesellschaft in den 1980er Jahren, in der Verlangen und Zwietracht den Ton für alle Affären vorgaben. Während die Geschichte kopfüber in ihr historisches Setting eintaucht, werden sich die Zuschauer zwangsläufig dem szenischen Luxus hingeben, der die Fehde zwischen Rupert und Tony beleuchtet. Folglich kann man nicht umhin, von den möglichen Ursprüngen von „Rivals“ in der Realität fasziniert zu werden.

Rivalen: Ursprünge in Jilly Coopers Rutshire Chronicles

Obwohl „Rivals“ keine reale Grundlage hat, bleibt sein Ursprung dennoch spannend, da es sich um eine Verfilmung des gleichnamigen Romans der beliebten englischen Liebesromanautorin Dame Jilly Cooper handelt. Das Buch aus dem Jahr 1988 ist der gefeierte zweite Teil der Literaturreihe „Rutshire Chronicles“. Die Geschichten – zeitgenössische Liebesromane ihrer Zeit – waren fiktive Geschichten, die sich um die britische Oberschichtgesellschaft drehten. In den Büchern entfalten sich unterschiedliche Geschichten, meist mit Sex und Skandal in ihrem Zentrum. Obwohl Coopers Werke oft für ihre schlüpfrigeren Themen bekannt sind, werden sie auch weithin für ihr differenziertes Verständnis von Liebe, Leben und Liebe anerkannt Hochzeit – alles durch die Linse der englischen Gesellschaft in den 80er Jahren.

Obwohl in Coopers Werken vor allem die Unterhaltung durch spannendes Drama im Vordergrund steht, bieten sie dennoch einen einzigartigen Einblick in die Kultur einer vergangenen Ära. Aus dem gleichen Grund versucht Dominic Treadwell-Collin, der ausführende Produzent der Serie, der Cooper angeblich für die Jane Austen ihrer Zeit hält, seit Jahrzehnten darum, ihre Arbeit auf die Leinwand zu übertragen. Dennoch stieß er, als er die Idee in den 2000er-Jahren zum ersten Mal vorstellte, nur auf Spott – zum Teil, weil die Leute dazu neigten, Coopers Romane als aufgedrehte und kokette Blödsinn abzutun. Obwohl es in den Werken der Autorin viel Schnickschnack und Schnickschnack zu finden gibt, trägt dies nur zum Wert ihrer Geschichten bei, die auch weiterhin eine Fundgrube für kulturelle Erkundungen sind.

Als Treadwell-Collin und seine Mitarbeiter endlich mit der Arbeit an einer TV-Adaption von Coopers „Rivals“ begannen, wussten sie natürlich, dass sie gegenüber dem Ausgangsmaterial authentisch bleiben wollten. Daher fungierte Cooper als ausführender Produzent des Projekts und sprang oft mit Vorschlägen zu dem einen oder anderen Detail ein. Darüber hinaus hält die Show den Geist des Buches durch die völlige Hingabe an unterhaltsamen Hedonismus am Leben und sorgt dafür, dass jeder Handlungsstrang mit fesselnder Dramatik erfüllt ist. Auch wenn die Leinwandinszenierung hin und wieder vom Roman abweicht, bleibt sie im Kern eine originalgetreue Adaption.

„Rivals“ greift das gesellschaftspolitische Klima der 80er Jahre locker auf

Trotz der instrumentellen Relevanz der Kulturlandschaft der 80er Jahre in „Rivals“ weist die Show eine einzigartige Beziehung zum historischen Umfeld auf. Ähnlich wie das Buch, das die Erzählung inspiriert, ist auch die Serie wesentlich mehr daran interessiert, die dramaturgischen Handlungsstränge rund um ihre Charaktere zu entschlüsseln, als die gesellschaftlichen Zusammenhänge zu untersuchen. Politik seiner Einstellung. Dennoch scheut die Serie nie die sozialen Probleme rund um ihre Charaktere oder geht ihnen aus dem Weg. Daher berührt die Erzählung Themen wie Sexismus, Rassismus , Homophobie und Klassenunterschiede – soziale Themen, die im London der 1980er Jahre weit verbreitet waren –, ohne diese Themen in den Mittelpunkt seiner Aufmerksamkeit zu stellen.

Dieser Ansatz erinnert weiterhin an Coopers ursprüngliche Arbeit. In gewisser Weise trägt es dazu bei, dass sich die Charaktere in ihrer Umgebung wohler fühlen, da sie an die sozialen Ungleichheiten der Zeit gewöhnt sind, ohne ihnen nachzugeben. Da sich die Serie die Freiheit lässt, den Schwerpunkt größtenteils auf die dramatischeren, faszinierenden und aufreizend lebhaften Themen zu legen, bietet sie den Zuschauern die perfekte eskapistische Fantasie. Letztendlich liefert Coopers Roman Aufschluss über die Verbindungen der Serie zur Realität – was nicht spärlich ist, wenn man bedenkt, dass der Autor ein oder zwei reale Inspirationen für Rupert Campbell-Blacks weitgehend fiktionalisierte Figur geliefert hat. Dennoch bleibt die Serie im Kern ein fiktives Drama.