Der Soundtrack als Co-Star

Nashville, das anzügliche Drama über das Country-Music-Business, das im Oktober auf ABC Premiere hatte, hat die Details der Stadt sorgfältig eingefangen: die kleinlichen und kurzsichtigen Streitereien zwischen den Generationen, die dicken Manager mit Sportjacken in der Farbe von Trockenbau, die schrecklichen Schriftarten auf den Albumcovern. Dieses Nashville ist eine Stadt des Aufsehens, die Ruhm und Ambitionen von Arena-Größe und die Maschinen, die daran arbeiten, diese Dinge zu verwirklichen, wertschätzt.

Aber die wahren Showstopper auf Nashville waren etwas anderes: kleine Lieder, dicht gesungen, in intimen Räumen. Dort war Wenn ich es nicht besser wüsste, das gehauchte, freche Duett, gesungen von Gunnar Scott (Sam Palladio) und Scarlett O’Connor (Clare Bowen) im Bluebird Cafe, das ihre Songwriting-Partnerschaft begründete. Später in der Staffel kam das tragische No One Will Ever Love You, gesungen von Superstar Rayna James (Connie Britton) und ihrem Bandleader-Gitarristen-Ex-Freund Deacon Claybourne (Charles Esten), ebenfalls im Bluebird, in dem als ein Moment der Rückkehr zur Form für Künstler, die durch die Pop-Wringer gegangen waren.

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Diese Songs gehören zu den Herausragenden auf dem offiziellen Nashville-Soundtrack-Album (auf Big Machine), die letzte Woche veröffentlicht wurde. (Songs wurden im Laufe der Saison auch jede Woche bei iTunes veröffentlicht.) Und in der Show wurden diese Performances liebevoll und feinfühlig gedreht, ein implizites Argument für die handgemachten Traditionen der Stadt und ein Gegengewicht zum Drama das kommt unweigerlich mit der skala. Oder vielleicht ist es nur ein altmodisches Argument über Authentizität, gekonnt ausgeführt.

Für eine Show mit Features zwei rivalisierende Country-Superstars als Gravitationszentren – Rayna James und das Teenager-Phänomen Juliette Barnes (Hayden Panettiere) – Nashville bevorzugt sicherlich die Kleinen. Ein Blick auf die Credits erklärt, warum: Der Soundtrack-Produzent ist T Bone Burnett, einer der engagiertesten Roots-orientierten Produzenten des Landes, und einer der ausführenden Soundtrack-Produzenten ist Buddy Miller, einer von Nashvilles vielen großen Links-von-Mitte Singer-Songwriter. Sie produzierten auch einige der Songs in der Show.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

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Angesichts des Einflusses von Mr. Miller und Mr. Burnett ist es keine Überraschung, dass Nashville eine hinterhältige Front für traditionalistische Werte ist. (Es kann auch eine unausgesprochene Erwiderung auf das gleichnamige Reality-Dokudrama sein, das 2007 in zwei Episoden auf Fox ausgestrahlt wurde, bevor es abgesetzt wurde.) Nashville ist eine Stadt, die sich der Modernisierung widersetzt, es sei denn, ihr Arm ist verdreht; das ist in der Handlung von Juliette festgehalten, die Teile von Taylor Swifts Biografie (rosa Cowboystiefel treten auf) aber auch einiges von Miranda Lambert entlehnt. Das dient auch als Schattenerzählung von Rayna, einem Faith Hill-ähnlichen Superstar auf der Suche nach neuem Mojo, der sich zum Leidwesen ihres Labels dafür entscheidet, mit einem saufenden Rockproduzenten an neuer Musik zu arbeiten. Es ist auch ein Schlag gegen den Seifenopern-gutaussehenden Deacon, der seit Jahren nüchtern ist und als moralisches und musikalisches Zentrum dieser Show dient.

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Sam Palladio und Clare Bowen am Set von Nashville.Kredit...Donn Jones/Invision, über Associated Press

Sogar Juliette entpuppt sich als Traditionalistin in einer der frühen Episoden, in denen sie Deacon sowohl musikalisch als auch sexuell umwirbt, teilweise indem sie ihm eine seltene Martin 00-42-Gitarre von 1938 schenkt. Sie träumt auch davon, im Ryman Auditorium, der heiligen Bühne von Nashville, zu spielen, obwohl es in der realen Welt keine Möglichkeit gibt, dass eine Sängerin mit ihrem Erfolg dies nicht bereits getan hätte.

Das ist jedoch das Nashville, das diese Show privilegiert – traditionsbewusst und misstrauisch gegenüber Außenstehenden. Der Soundtrack gibt sich alle Mühe, die Show in der unauffälligen Seite der Stadt zu erden. Die Alt-Country Allison Moorer singt bei einem Song Background-Vocals und bei einem anderen die ewig fast fertig gewordene Sarah Buxton. Auf den Aufnahmen sind renommierte Musiker aus Nashville wie der Mandolinist Sam Bush, der Geiger Casey Driessen und der Gitarrist Ilya Toshinsky zu hören. In einer Folge der lokale Roots-Rocker Lindi ortega scheint Avery Barkleys (Jonathan Jackson) Träume von der Eröffnung für die Lumineers zu zerstören.

Aber dies sind Insider-Referenzen auf eine Show, die mehr Desperate Housewives als Austin City Limits ist. Wenn Mr. Miller und Mr. Burnett für Rayna und Juliette Musik machen, setzen sie auf musikalische Dichte und schweres Auto-Tuning, das irgendwo zwischen einer lebensechten Darstellung von Pop-Country und einer Kritik an Nashvilles Zentrum liegt, ein not - so subtiler Angriff auf die Mystik der Stadt. Wenn ein Haufen Schauspieler (einige mit formalem musikalischem Hintergrund, andere ohne) mitkommen und Musik in den richtigen Händen so glaubwürdig machen können wie die Leute, die dafür bezahlt werden, um sie beruflich zu machen, wurde dann die Musik abgewertet? Das ist ein Fall, den nur ein Außenstehender machen würde.

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Jonathan Jackson in 'Nashville'.Kredit...Jon Lemay/ABC

Vor diesem Hintergrund ist eine der geschicktesten Entscheidungen in diesem Soundtrack die Aufnahme von Teleskop, was in der Show einer von Juliettes großen Hits ist; Sie hat gezeigt, wie sie ein Big-Budget-Video dafür dreht, das den Verkehr zum Erliegen bringt, einschließlich eines Autos, das Rayna fährt. Metapher viel?

Aber dieses Lied wird auch von Raynas beiden Töchtern bei einer Talentshow in der Schule gesungen, das dichte Pop-Arrangement des Originals wurde einer akustischen Behandlung mit einer einsamen Gitarre und Handklatschen-Percussion abgeschworen. (Anscheinend hat jeder in der Show eine Tochter oder eine junge Schwester, die ein Fan von Juliette ist, einer der cleveren Wendungen dieser Show.)

Raynas Töchter werden von Lennon und Maisy Stella gespielt, kanadischen Schwestern, deren Eltern als Stellas auftreten (sie traten beim CMT-Reality-Wettbewerb Can You Duet auf); Die Schwestern haben einen eigenen YouTube-Kanal, in dem sie Lieder von launischen Sängerinnen covern, darunter ein Cover von a Robyn-Lied das grenzt an eine Tune-Yards-Performance.

Ihre Version von Telescope ist auffallend – eine der großartigsten Auftritte in der Show , und auch auf der Tonspur. Das Album enthält auch die von Frau Panettiere gesungene Originalversion, am Ende unter dem Namen Telescope (Radio Mix), die letzten beiden Worte wie eine beleidigte Beleidigung. Aber auch wenn es rauflustig und frech und poliert ist – oder vielleicht gerade deshalb – ist es großartig. Nicht einmal Nashville kann Nashville entgleisen.