In der Welt der Hektik ist es sehr schwer, einen Halt zu finden, bei dem Lachen und Lächeln ganz natürlich sind.
Die Welt der Unterhaltung, insbesondere der Anime-Bereich, sorgte jedoch dafür, einiges davon mit erstaunlichen Geschichten und sehr kreativen Charakteren hervorzubringen.
Der Wechsel zu solchen Animes bereitet uns nicht nur eine tolle Zeit, sondern baut auch unseren Stress ab. Es ist nichts weniger als eine bequeme Couch, auf der man liegen kann, wenn man schläfrig ist.
Lustige Animes sind solche, die ein Happy End und einige Szenen oder Ereignisse bieten, die uns wie ein Kind zum Lachen gebracht haben.
Um Ihnen einige der Animes vorzustellen, die für ihre urkomischen Handlungsstränge und Bewegungen mit tollen Charakteren bekannt sind, sind hier die 28 witzigsten Animefilme, die bald zu Ihren Favoriten werden könnten.
Anstatt nur auf Romantik zu setzen, ist Words Bubble Up Light Soda Pop auch für seine Comedy bekannt. Dieser einstündige und 27-minütige Film handelt von Cherry oder Yui, die Teilzeit bei der Sozialhilfe arbeiteten.
Die Geschichte geht auch auf Smile oder Yuki zurück, die ein Influencer ist. Nachdem sie sich kennengelernt haben, schließt sich Smile auch der gleichen Teilzeitarbeit wie Cherry an.
Die Geschichte bekommt bald eine romantische Seite, fesselt aber gleichzeitig alle Sinne, da sie sich warm anfühlt und ein ständiges Lächeln auf dem Gesicht hat. Wenn es um komödiantische oder witzige Elemente geht, sprechen viele Szenen im Anime dafür.
Es ist der 4. Teil der Serie, die am 7. März 2009 unter der Produktion von Sunrise veröffentlicht wurde.
Der Film handelt von einem Riesen namens Ryū no Shippo und der Gefahr, die Wirklichkeit werden könnte. Um diesen Gefahren zu entgehen, kommt Keroro mit Recherchen zu Ryū in die Geschichte.
Der Film enthält einige alte Charaktere, aber auch neue Charaktere, die durch eine Alien-Invasion hinzugefügt wurden. Der Film konzentriert sich auf die Komödie, da er für zusätzliche Lacher sorgt.
Aus dem gleichen Grund bleibt es bei der Atmosphäre der TV-Serie von Sponge Bob und Patrick, die die Dynamik von Freunden zeigt.
Allerdings gelang es dem Film nicht, die nötige Begeisterung hervorzurufen. Aber gleichzeitig kommt man an den Charakteren und der Animation nicht vorbei.
Anders als jedes andere Kindergartenkind ist Shin-chan in diesem Anime-Film völlig anders. Sein Verhalten wie ein Seemann im Alter von fünf Jahren und das Herunterziehen der Hose, nur um seinen Elefanten zu zeigen, sind nur einige der Szenen, die beim Publikum für Gelächter gesorgt haben.
Neben Shin-chan sind auch seine ungewöhnlichen Eltern der Grund dafür, dass der Film einer der besten Komödien blieb.
Es ist der neunte Film der Serie, der in einem Vergnügungspark in Japan stattfand. Aufgrund eines seltsamen Verhaltens in der Umgebung beschließen Sinchan und seine Freunde, sich auf eine Suche zu begeben, die zu urkomischen Ergebnissen führt.
Anstatt sich an ein bestimmtes Publikum zu wenden, blieb der Film bei allen Altersgruppen universell, da er erfolgreich für Lacher sorgte.
Heutzutage ist es sehr einfach, in Animes eine Personifizierung zu finden, und genau das passiert in Hetalia: Axis Powers.
Wir können sehen, wie Supermachtländer durch hübsche Jungs verkörpert werden, wenn es auf urkomische Weise mit Ländern wie dem Vereinigten Königreich, Russland und den Vereinigten Staaten umgeht.
Es ist nichts weniger als eine Parodie, präsentiert mit einer Mischung aus historischen Fakten. Die Geschichte dreht sich um die Invasion von Außerirdischen, die irgendwie eine lächerliche Wendung nimmt.
Die Invasion der Außerirdischen hat nur ein Ziel: Kulturelle Aspekte aus dem Land zu entfernen und so Frieden auf der Erde zu schaffen.
Durch die Parodie auf das Land wird der Film zu einem lächerlichen Element, die Handlung bleibt jedoch tot. Es bietet auch ein unterhaltsames Erlebnis, das unter der Leitung von Bob Shirohata veröffentlicht wurde.
Man erinnert sich an Doraemon als eine Reihe von Episoden in der Serie, aber es gibt auch erstaunlich komische Filme.
Die Dummheit von Nobita, die sich mit der Intelligenz von Doraemon vermischt, ist in der Tat ein lustiges Element im Film.
Es ist der 31. Film der Reihe unter der Regie von Yukio Teramoto. Die Geschichte begann, als Nobita eifersüchtig auf den neuen Roboter wurde und besser werden wollte.
Es erreicht seinen Höhepunkt, als einige mysteriöse Teile des Roboters vom Himmel fallen und nach dem Zusammenbau zu einem riesigen Roboter werden.
Nobita und Doraemon erkannten bald, dass es sich nicht nur um einen Roboter handelt, sondern um eine mächtige Waffe, die gegen die kommende Roboterarmee eingesetzt werden kann, die die Erde angreifen will.
One Punch Man ist eine actiongeladene Superhelden-Anime-Serie, die die Geschichte von Saitama erzählt, einem scheinbar gewöhnlichen Mann, der eine unschlagbare Fähigkeit besitzt: die Macht, jeden Feind mit nur einem Schlag zu besiegen.
Trotz seiner immensen Stärke leidet Saitama unter einem Mangel an Aufregung und sehnt sich danach, seine Gegner herauszufordern. Zusammen mit seinem Cyborg-Schüler Genos begibt sich Saitama auf eine urkomische und actionreiche Reise, bei der er gegen mächtige Bösewichte kämpft und auf eine Reihe exzentrischer Helden trifft.
Mit seiner cleveren Mischung aus Satire, spannenden Schlachten und trockenem Humor bietet „One Punch Man“ eine erfrischende Interpretation des Superhelden-Genres, die beim Publikum Lust auf mehr macht.
Es handelt sich um einen 75-minütigen Film, der am 20. Juli 2022 unter der Regie von Hiroyuki Morita veröffentlicht wurde.
Der Anime zeichnet sich durch seine süßen, charmanten und wunderschönen Animationen aus, die von Rotten Tomatoes hervorgehoben wurden. Die Geschichte handelt von einem 17-jährigen Mädchen, das der Katze hilft und sich irgendwie mit einem Katzenprinzen einlässt.
Es ist wirklich eine magische Welt, in der alles davon abhängt, dass eine gepflegte Katze wieder zum Leben erweckt wird. Abgesehen davon, dass es sich um einen lustigen Anime-Film handelt, enthält er auch ein Fantasy-Element.
Es konzentriert sich auf einige der exzentrischen Persönlichkeiten, die sich wie ein Märchengebilde verhalten, das einigen seltsamen Regeln, aber spektakulären Bildern unterliegt.
Hideto Komoris Regiefilm bietet jede Menge Humor. Es handelt von Charakteren wie Nagi und Hayate mit einer Bande, die einige Tage ihrer Sommerferien im Landhaus Nishizawa verbringen.
Doch alles ändert sich, als ein mysteriöser Geist in die Geschichte eindringt und sich die Handlung auf die Trennung Butlers von seiner Geliebten konzentriert.
Dieses Kernkonzept bzw. die Haupthandlung des Films wurde zum Grund dafür, dass die Leute ihn absurd lustig fanden.
Die Kunst im Film ist sehr einfach und gleichzeitig sehr ordentlich und sauber. Es ist eine Parodie, in der die Charaktere flach bleiben, aber gleichzeitig eine gute Komödie mit guter Romantik in Einklang bringen.
Wie der Titel vermuten lässt, kann man durchaus von Romantik ausgehen, aber aufgrund einiger lustiger Szenen fällt es in die Kategorie Komödie.
Es ist mit der Titelfigur namens Tamako verwandt, die im dritten Jahr studiert. Da sie sich am meisten um ihr Leben und insbesondere um ihre Zukunft kümmert, ändert sich alles, als sie auf Mochizou trifft, der ihr seine Gefühle gesteht.
Das lustige Element kommt im Film durch die lustige Interaktion zwischen zwei Hauptfiguren namens Tamako und Mochizou.
Aus dem gleichen Grund hat es ein bisschen Comedy oder ein Sahnehäubchen an Liebesgeschichten mitgebracht.
Diese beiden Charaktere kamen als Kindheitsfreunde in die Geschichte, die jedoch getrennt wurden, als Mochizou nach Tokio ging.
Laidbackers ist nicht nur eine Komödie, sondern zeichnet sich auch durch sein Thriller-Element aus. Es handelt sich um einen 58-minütigen Film von Hiroyuki Hashimoto, der vom Studio Gokumi produziert wurde.
Die Geschichte erscheint am 5. April 2019 und handelt von Kumi Honamanuma, der den Laden seiner Großmutter übernimmt.
Irgendwie lebte er schließlich mit drei Mädchen namens Mino, Zhao und Haisala zusammen und vermischte so das Element lustiger Momente.
Diese drei Frauen behaupten, Reinkarnationen zu sein und durch einen Dämonenkönig in die heutige Welt gekommen zu sein.
Als alles friedlich verlief, erscheint plötzlich der Dämonenkönig in der Geschichte als Schulmädchen, das nicht wiedergeboren werden konnte.
Da der Film aus erstaunlichen Momenten und urkomischen Szenen besteht, kann man ihn durchaus sehenswert finden. Die Geschichte dreht sich um Kazuma und die Bande, wo sich durch einen schockierenden Brief alles änderte.
Dieser Brief ist eine Art Ankündigung im Zusammenhang mit der Gefahr für die Familie von Megumin. Als sie davon erfährt, eilt sie sofort zurück in ihr Dorf, nur um ihre Familie zu beschützen.
Es stellte sich jedoch heraus, dass es sich lediglich um einen Streich eines Dämons handelte. Abgesehen von diesem Streich des Dämons ist im Film viel Humor zu finden, was sehr unterhaltsam ist.
Man erkennt es an der Interaktion zwischen den Charakteren und der Geschichte, die von einer unglaublichen Handlung angetrieben wird, die manchmal dumm wirkt.
Hanasaku Iroha der Film: Home Sweet Home ist eine Komödie oder ein lustiger Film, der einige Elemente der Vergangenheit im Leben der Charaktere enthält.
Es hängt mit Ohana Matsumae zusammen, die etwas über ihre Mutter und auch ihr Geschäft erfährt. Ohana ist Kellnerin und arbeitet bei Kissui, merkt aber bald, dass sie ihr Verlangen verloren hat.
Sie bekommt die Gesellschaft von Yunia, mit der sie viele Verbindungen pflegt, wie Freunde, Klassenkameraden und die Tochter ihres Rivalen.
Zwischen all diesen Dingen stößt Ohana auf alte Archive rund um ihre Mutter, um etwas Licht ins Dunkel zu bringen.
Der spaßige Aspekt gewinnt in den Szenen an Bedeutung, in denen das Personal versucht, die Hauptfigur Ohana während ihrer Ausbildungszeit auf die Probe zu stellen.
Es fühlt sich völlig unmöglich an, in einem Spiegel gefangen zu sein und in die Welt der Umkehrung einzutauchen. Aber wenn es um Koyomi Araragi geht, dann passierte es unerwartet, als er im Badezimmerspiegel gefangen war und Zeuge einer bizarren Welt wurde, in der alles wie ein umgekehrtes Spiegelbild zusammenbrach.
In dieser umgekehrten Welt scheint Karen kleiner zu sein und Yotsugi, der in der normalen Welt als niedlicher Geist bekannt ist, wurde als erwachsene Frau dargestellt.
Aufgrund dieser gegensätzlichen Charaktere und Persönlichkeiten hat Anime einen lustigen Aspekt. Die spätere Geschichte handelt von Araragis Versuch, in dieser neuen Welt zu überleben und darum, in die Realität umzusetzen.
Abgesehen davon, dass es sich um einen komischen Anime-Film handelt, handelt es sich auch um ein übernatürliches, mysteriöses Drama, das sich um Vampire dreht.
Prison School ist eine komödiantische und Ecchi-Anime-Serie, die in der Hachimitsu Academy spielt, einem renommierten Mädcheninternat. Als fünf Jungen als erste männliche Schüler aufgenommen werden, finden sie sich in einer strengen gefängnisähnlichen Einrichtung innerhalb der Schule wieder.
Gebunden an strenge Regeln und unter ständiger Überwachung müssen sie sich bei ihrem Fluchtversuch durch eine Welt absurder Strafen und unerbittlicher Disziplin bewegen. Voller gewagter Humor, ausgefallener Szenarien und unerwarteter Wendungen in der Handlung bietet „Prison School“ eine Mischung aus Fan-Service und Witz, die die Grenzen der Komödie sprengt und ein einzigartiges und unvergessliches Seherlebnis schafft.
Ein Bild von der Hölle zu haben, scheint im Allgemeinen düster zu sein, aber der Anime-Film „Hells“ ist nichts davon, da er eine Komödie und ein Abenteuer darstellt.
Es handelt sich um einen einstündigen und 57-minütigen Film, der am 18. Oktober 2008 veröffentlicht wurde. Die Geschichte handelt von Amagane Rinne, die einen Unfall hatte und auf der Stelle starb.
Aus diesem Grund wurde sie in eine unangenehme Schule versetzt, die eigentlich in der Hölle lag und voller Dämonen war.
Es fällt ihr schwer, in die Welt zurückzukehren, aus der sie kam, aber sie freundet sich mit Dämonen an.
Sie entwickelt bald eine ungewöhnliche Bindung, die ziemlich lustig ist. Was die Kunst anbelangt, sieht es ziemlich retro aus, was an sich schon einzigartig ist.
Es vermittelt auf sehr humorvolle Weise Botschaften wie Selbstwertgefühl und Vergebung.
Der Film „A Whisker Away“ aus dem Jahr 2020 wurde von Tomotaka Shibayama und Junichi Sato in einer Laufzeit von 104 Minuten inszeniert.
Es handelt sich um eine Netflix-Veröffentlichung und das ist der Grund, warum man sie problemlos von derselben Plattform aus abrufen kann.
Es begann damit, dass er Miyos Familie vorstellte und wie sie sich in eine süße Katze verwandelte. Als es ihr nicht gelang, die Aufmerksamkeit von Kento regelmäßig auf sich zu ziehen, versuchte Miyo, Aufmerksamkeit durch eine Verwandlung zu erregen.
Aufgrund der Veränderung der Persönlichkeit und des Aussehens enthält der Film auch eine Fantasy-Handlung, die die Menschen in Erstaunen versetzt.
Anhand des Titels des Anime kann man leicht vermuten, dass er romantisch ist, aber der komische oder lustige Aspekt kann keineswegs ignoriert werden.
Die Geschichte ist überhaupt nicht dramatisch, da sie fast keine Wendungen hat, was dafür sorgt, dass sie zu den witzigsten Animes gehört.
Der im Film vorhandene Humor lehrt den Zuschauer, wie zerbrechlich und verletzend Beziehungen sein können. Die Geschichte handelt von drei Protagonisten namens Hina, Koyuki und Kotarou und ihren Höhen und Tiefen im Beziehungsleben.
Sie erleben einen romantischen Aspekt, der mit der Drohung einhergeht, eine Beziehung abzubrechen. Zu den lustigen Aspekten kommen dann einige Szenen, wie man am Beispiel von Ayases Haarschnitt sehen kann.
Genau wie in jedem typischen übernatürlichen Anime, in dem ein Teufel oder Bösewicht in die Geschichte eindringt und später vom Helden zerstört wird, so wie es in Li'l Spider-Girl passiert ist.
Aber all diese Dinge werden von Mizuki unterbrochen. Mizuki, ein junges Mädchen, besucht eine Buchhandlung, in der ein wertvolles Buch, in dem viele Tage lang ein Bösewicht oder eine harmlose Spinne gefangen war, herunterfiel und das Siegel brach.
Das seltsame Wesen einer niedlichen Spinne wurde enthüllt, die einst von einem legendären Exorzisten eingesperrt wurde. Die Persönlichkeit von Mizuki wird in der Serie sehr geschätzt, da sie dem gesamten Drama einen komischen Effekt verleiht.
Auch die gruseligen Dialoge sind teilweise recht witzig.
Love, Chunibyo & Other Delusions!: Take On Me ist ein einstündiger und 33-minütiger Film voller Komödie und Romantik. Das Thema Schule ist mit Rikka Takanashi, einer Oberschülerin, verbunden.
Sie und Yuuta Togashi waren einst gute Freunde, aber das änderte sich in einigen Monaten, da sie beide versuchen, sich an derselben Hochschule einzuschreiben.
Die Wendung kommt jedoch, als die Schwester von Rikka versucht, Rikka nach Italien zu bringen, aber weder Rikka noch Yuuta wollen sich trennen.
Der Anime wurde mit neuen Dingen lustig, da er den Fans gefällt. Das erkennt man an den lustigen Momenten, in denen die Dialoge für viel Gelächter sorgen.
Dies lässt sich an der Interaktion von Dekomori und Nibutani erkennen, die auf die lustigste Weise kämpfen und fallen.
Einer der lustigsten Animes ist Tokyo Godfathers. Es bezieht sich auf die Charaktere Gin, Miyuki und Eve, die im kalten Winter ein verlassenes Baby trafen.
Nachdem Hana das Baby gesehen hatte, beschloss sie, die leibliche Mutter zu finden und gab dem Baby den Namen Kiyoko. Sobald sie sich auf die Suche nach den tatsächlichen Eltern machten, stießen sie auf viele unvorhersehbare Serien.
Trotz aller Schwierigkeiten hielten die drei Hauptfiguren immer zusammen. Der größte Teil der Comic-Szene dreht sich um das Baby und die drei Charaktere, die versuchen, sich an das Baby anzupassen.
Abgesehen davon ist der Film auch für sein unkompliziertes Konzept mit schrägen Charakteren bekannt.
One Piece ist für sein Action- und Abenteuergenre bekannt, aber die meisten von uns haben die darin enthaltene Comicszene gemieden.
Es handelt sich um einen einstündigen und 55-minütigen Film, der am 12. Dezember 2009 veröffentlicht wurde. Die Geschichte handelt vom Protagonisten Monkey D. Ruffy und seiner Crew, die mit der Untersuchung ihres vermissten Freundes begonnen haben. Während sie sich auf den Weg machten, sahen sie, wie ein Piratenschiff unter der Kontrolle eines Piraten namens Shiki aus dem Himmel kam.
Shiki ist dort, um die Weltregierung zu besiegen und entführt so Nami zur Navigation. Um ihren Navigator zurückzubekommen, mussten Ruffy und seine Crew viele Situationen meistern.
Wenn es um witzige Szenen geht, kommt es in der Regel zu Szenen mit Crewmitgliedern, die sehr dumm wirken, allen voran Gol D. Roger.
Pom Poko gilt als Klassiker in Sachen lustiger Animes und wurde von Isao Takahata geschrieben und inszeniert.
Es erschien am 16. Juli 1994 mit einer Laufzeit von 119 Minuten. Der Film handelt von einer Umweltallegorie, in der es um Marderhunde geht.
Diese Marderhunde gelten als magische Wesen und können ihre Gestalt verändern und sich in Menschen und Objekte verwandeln.
Sie sind ziemlich geheimnisvoll, aber gleichzeitig lebenslustig. Abgesehen davon, dass es Spaß macht, vermittelt es auch großartige Lektionen, in denen die Komödie schnell in die moralische Geschichte übergeht.
Der Comedy-Charakter erreicht seinen Höhepunkt in der zweiten Hälfte des Films, wo viele magische Momente passierten.
K-On! Der Film dreht sich um die Mitglieder des Light Music Clubs, die in wenigen Wochen ihre Schule verlassen müssen.
Die Mädchen beschlossen, eine gemeinsame Reise zu unternehmen und wählten dabei New York, Hawaii und Dubai als Reiseziele aus. Yui, Mio, Tsumugi, Ritsu und Azusa essen allerlei leckeres Essen, während sie viele Orte besuchen.
Die Serie zeigt auch ihre freundschaftliche Verbundenheit, indem sie einige Erinnerungen sammeln, die ihnen für immer in Erinnerung bleiben werden. Der Anime-Film enthält sowohl lustige Charaktere als auch lustige Momente, die eine einfache Geschichte ohne Komplikationen ergeben.
Die Charaktere sind auch in der Lage, dem Publikum ein warmes Lächeln ins Gesicht zu zaubern, insbesondere während ihrer Reise.
Der Film thematisiert die Rebellion zwischen Teenagern und Erwachsenen und bezieht sich auf eine introvertierte Figur namens Mamoru.
Er ist in seine Klassenkameradin Aya verknallt, aber eine Wendung kam, als Aya an einen neuen Ort ziehen wollte und Mamoru sie bat, mit ihm zu fliehen.
Nachdem sie der Vereinbarung zugestimmt hatten, wegzulaufen, begannen sie mit vier anderen Freunden und gingen zu einem verlassenen Gebäude einer Kohlefabrik.
Da es sich bei den meisten Charakteren im Anime um Teenager handelt, ist der Film für ein jugendliches Publikum durchaus nachvollziehbar. Die Handlung ist spannend, aber gleichzeitig ziemlich absurd, was sie manchmal lustig macht.
Das lustige Element begann gleich zu Beginn des Films und hielt ziemlich lange an.
Es ist eine Actionkomödie mit einer erstaunlichen Handlung und einem wunderschönen Design. Es eignet sich perfekt zum Knochenkitzeln, da es eine emotionale und komische Mischung darstellt.
Es bezieht sich auf die Hauptfigur namens Gintoki und seine Reise durch die Zukunft. Es geht mit einer schmerzhaften Entdeckung einher, bei der sich sein Heimatland in ein Ödland verwandelt und seine Beziehung zu anderen Charakteren zusammenbricht.
Der Schreibstil scheint lustig und dramatisch zu sein. Mehr als Dialoge und Charaktere waren es die Gesichtsausdrücke, die den Film zu einem Spitzenreiter in Sachen Witz machten.
Man kann es auch an der Zeit der Einführung erkennen, in der Gintoki auf eine sehr lustige Art und Weise vorgestellt wurde.
Anstatt es als das beste Werk von Studio Ghibli zu betrachten, bleibt es einfach ein gutes Werk, allerdings sollte man es in puncto Komik auf jeden Fall an die Spitze setzen.
Es hat die Essenz der 90er Jahre, wie man an der Kulisse und der Art und Weise, wie die Charaktere gezeichnet werden, erkennen kann.
Es steht im Zusammenhang mit dem Ass des Ersten Weltkriegs, Marco Pagot, der verflucht und in ein Schwein verwandelt wurde. Es spielt im Italien des Jahres 1930, wo die Verwandlung von Marco in ein Schwein den Namen Porco Rosso erhielt.
Es geht auch um die 17-jährige Fio Piccolo, die Chefingenieurin ist und unbedingt beweisen will.
Der im Anime vorhandene Humor ist dank des klugen Drehbuchs absolut laut und witzig. Es gibt mehrere lustige Szenen, die mit tollen Dialogen und einer kindlichen Handlung einhergehen.
Der Film „Lupin III: Das Schloss von Cagliostro“ aus dem Jahr 1979 wurde von Hayao Miyazaki inszeniert und geschrieben. Es handelt sich um einen 100-minütigen Film, der am 15. Dezember 1979 veröffentlicht wurde.
Die Geschichte handelt von einem Gentleman-Dieb namens Arsène Lupin III, der ein Casino überfällt. Er geht in das Land Cagliostro und versucht, Prinzessin Clarisse vor den Männern des Grafen Cagliostro zu retten.
Der Graf plant, die Prinzessin zu heiraten, um Macht und Schätze zu erlangen. Die Geschichte geht weiter, als Lupin mit anderen Charakteren namens Jigen und Goemon kommt, um Prinzessin vor der Macht zu retten.
Alle im Film vorkommenden Charaktere sind einfach, aber dennoch lustig. Sein Humor hat einen klaren Sinn. Die beiden Charaktere namens Lupin und Zenigata sind ziemlich lustig anzusehen, besonders wenn sie mit Feinden konfrontiert sind.