Ob Sie es glauben oder nicht, Kinofilme haben seit den Anfängen des Stummfilms die Behandlung einer dreidimensionalen Darstellung erfahren.
Der Stummfilm „The Power of Love“ aus dem Jahr 1922 war das erste Projekt, das einem Publikum in 3D gezeigt wurde.
Auch wenn die Abzüge mittlerweile als verschollen gelten, gewährte das Feature letztlich doch einen Einblick in die unendlichen Möglichkeiten der Kinotechnologie.
Heutzutage ist diese Technologie zu einem praktischen Bestandteil des Werkzeugkastens eines jeden Filmemachers geworden, und viele von ihnen haben sie weltweit sogar als Gimmick zur Geldgewinnung eingesetzt.
Während 3D heutzutage zweifellos als eine Art „Trick“ eingesetzt werden kann, um große Menschenmengen in die Kinos zu locken, hat es auch immer wieder bewiesen, dass es das Seherlebnis in großem Maße bereichert.
Wenn Filmemacher daher den treffsicheren Einsatz von 3D mit vollständig umgesetzten visuellen Effekten kombinieren, tauchen sie den durchschnittlichen Kinobesucher in die Welt jenseits der Leinwand ein, und genau darin liegt die wahre Stärke dieser bemerkenswerten Technologie.
Deshalb ist es nur passend, dass wir Ihnen eine Geschichte über einige der besten Titel erzählen, die jemals die 3D-Technologie genutzt haben.
Hinweis: Die Rangfolge dieser Credits basiert in erster Linie auf dem 3D-Erlebnis, das sie ihren Zuschauern geboten haben.
Auch wenn es Robert Rodriguez‘ zweiter Ausflug zu Frank Millers düsterer Graphic Novel vielleicht nicht gelungen ist, die Herzen zu erobern, war er mit seinen umwerfenden Bildern auf jeden Fall ein voller Erfolg.
Die Verwendung von Monochrom und lebendigen Farbtupfern für Blut und Lippen durch den Regisseur wurde erst richtig lebendig, als der Film in 3D präsentiert wurde.
Der Film zeigt Rodriguez‘ Versuch, eine Technologie, die sein Geschichtenerzählen verbessern kann, nicht hinter sich zu lassen.
Eine Fortsetzung des gefeierten Films „Sin City, Sin City: A Dame to Kill For“ aus dem Jahr 2005 ist eine Anthologie mit Geschichten über die Bewohner von Basin City, einer fiktiven Stadt in den Vereinigten Staaten von Amerika mit einer lächerlich hohen Kriminalitätsrate einer Regierung, die von tief verwurzelter Korruption geprägt ist.
Es wäre nicht übertrieben zu behaupten, dass die 3D-Präsentation dieser computeranimierten Science-Fiction-Komödie viele von uns dazu veranlasst hat, andere animierte Filme in 3D anzusehen.
Die Handlung dieses bezaubernden Films folgt Flint Lockwood; ein Erfinder, der für seine Mitmenschen nicht weniger als ein Ärgernis ist.
Früher als später sehen wir, wie er eine seiner neuesten Erfindungen zum Einsatz bringt, als seine Stadt gezwungen ist, einer Wirtschaftskrise standzuhalten.
Während es der Erfindung gelingt, Aufmerksamkeit zu erregen und ihn populär zu machen, gerät sie in kürzester Zeit völlig außer Kontrolle.
Der Film „Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen“ blühte vor lautem Humor, kräftigen, leuchtenden Farben und einem Hauch von 3D auf und erhielt positive Kritiken, die weltweit über 243 Millionen US-Dollar einspielten.
Vertrauen Sie darauf, dass Tim Burton weiß, was seine Zuschauer von ihm erwarten. Genau aus diesem Grund beschloss er, sein mit Spannung erwartetes „Alice im Wunderland“ unter Berücksichtigung der 3D-Technologie zu verfilmen; Geben Sie ihm die Pflege, die er in seinem heiklen Umwandlungsprozess benötigt.
Die Handlung stellt uns die 19-jährige Alice vor, die in ihren Träumen einem Kaninchen im blauen Mantel in ein magisches Wunderland folgt. Dort trifft sie nicht nur ihre Freunde wieder, sondern erkennt auch ihr wahres Schicksal.
Burtons Version von Lewis Carrolls Klassiker ist vielleicht keine makellose 3D-Übertragung, aber sie gibt einem auf jeden Fall das Gefühl, dass das Setting und die Charaktere auftauchen und einem in der realen Welt gegenüberstehen.
Dieser computeranimierte 3D-Monsterkomödienfilm zeichnet die Reise von Susan Murphy nach, die sich nach einem Meteoriteneinschlag am Tag ihrer Hochzeit in einen Riesen verwandelt.
Früher als später wird sie zu einem festen Bestandteil des Monsterteams, um einen bösen Außerirdischen namens Gallaxhar davon abzuhalten, den Planeten Erde ein für alle Mal zu zerstören.
Obwohl die Handlung unterhaltsam klingt, gibt es nicht viele Kinderfilme, die auf das 3D-Gimmick zurückgegriffen haben, um sicherzustellen, dass ihre Handlung es schafft, so viel Eindruck zu hinterlassen wie dieser Titel.
Wir müssen auch erwähnen, dass Monsters vs. Aliens der erste Spielfilm von DreamWorks Animation war, der direkt in einem stereoskopischen 3D-Format produziert wurde.
Man muss Robert Zemeckis dafür danken, dass er es geschafft hat, modernste Technologie mit einer der ältesten Geschichten der englischen Sprache zu verbinden.
Als wahrer Verfechter der Performance-Capture-Technologie schafft es der Filmemacher, eine groß angelegte Action-Fantasie mit vielen 3D-Tricks zu liefern; Und das alles mit der Unterstützung von Top-Namen wie Brendan Gleeson, Angelina Jolie und Anthony Hopkins.
Die Geschichte handelt von Beowulf, einem wilden Krieger, der die Dänen vor einem abscheulichen Monster namens Grendel verteidigt. Allerdings schwört die Mutter des Monsters, den Tod ihres Sohnes zu rächen, als sie davon erfährt.
Es ist einfach etwas Besonderes, riesige Monster auf Zelluloid zu fangen, von dem Kinogänger auf der ganzen Welt nicht genug bekommen können. Und wenn diese Monster in 3D präsentiert werden, gelingt es ihnen kaum, uns zu terrorisieren.
Obwohl es in Kong: Skull Island offensichtliche Mängel in der Helligkeit und den Bewegungselementen einiger Sequenzen gab, gelang es dem Film, sein Kernpublikum zu verblüffen, indem er ihm ein unvergessliches 3D-Erlebnis bescherte.
Die Handlung zeichnet die Reise einer Crew nach, die Skull Island erreicht, um sie zu kartieren. Kurz darauf werden die Teammitglieder von einem riesigen Affen angegriffen, der offenbar nichts als Verwüstung will. Aber hinter der Geschichte steckt mehr als das, was man auf den ersten Blick sieht.
Basierend auf dem gleichnamigen Kinderbuch von Chris Van Allsburg war dieses computeranimierte Fantasy-Abenteuerdrama angeblich der erste abendfüllende Spielfilm, der jemals in IMAX 3D umgewandelt wurde.
Die Geschichte handelt von einem kleinen Jungen, der in einen Zug steigt und sich auf eine unglaubliche Reise zum Nordpol begibt, um unseren geliebten Weihnachtsmann zu treffen.
Doch sein Leben nimmt eine Wendung, als er auf einige besondere Menschen trifft, die die Reise zu einer unvergesslichen Reise machen.
Der von Robert Zemeckis mitgeschriebene und inszenierte Film „The Polar Express“ wurde zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung im Guinness-Buch der Rekorde als erster vollständig digital erfasster Film aufgeführt.
Und wenn man sieht, wie seine eindringliche, magische Qualität in 3D zum Leben erweckt wird, ist das ein entscheidender Vorteil.
Unterwasseraufnahmen sind eine gigantische Aufgabe, auf die nicht viele Filmemacher auf der ganzen Welt zurückgreifen konnten.
Aber für einen Film, der zu zwei Dritteln im Meer spielt, ist es unerlässlich, mit Hilfe von Spezialeffekten authentische Bilder zu schaffen, um die Unterwasserwelt in ihrer ganzen Pracht einzufangen.
In diesem Film lernen wir den halb menschlichen, halb atlantischen Arthur kennen, der von Geburt an die Fähigkeit besitzt, mit Meereslebewesen zu kommunizieren.
Früher als später erwischen wir ihn dabei, wie er sich auf eine abenteuerliche Reise begibt, um nicht nur den legendären Dreizack von Atlan zu bergen, sondern auch die Wasserwelt zu verteidigen.
Regisseur James Wan ist es gelungen, „Aquaman“ mit all seinen riesigen Gezeiten und kolossalen Seeungeheuern in ein Spektakel zu verwandeln, das es wert ist, in 3D gesehen zu werden.
„House of Wax“ zeichnet sich dadurch aus, dass es der erste 3D-Film mit Stereoton ist, der in einem regulären Kino gezeigt wird.
Außerdem war es der erste farbige 3D-Spielfilm, der von einem großen Studio finanziert wurde; Daher ist es eine der wichtigsten Ergänzungen unserer Liste.
Die Handlung dreht sich um einen Mitarbeiter, der ein Wachsfigurenkabinett niederbrennt, in dem sich der Besitzer befindet. Irgendwie überlebt er jedoch und wird rachsüchtig und mörderisch.
Unter der Regie von Andre DeToth und mit Vincent Price in einer Schlüsselrolle wendete dieser Film den Einsatz von 3D ganz offen auf das Horrorgenre an.
Kiss Me Kate von Regisseur George Sidney wurde zwar bereits 1953 in die Kinos gebracht, ist aber immer noch einer der am meisten unterschätzten 3D-Filme aller Zeiten.
Der Regisseur wurde in 3D mit der damals fortschrittlichsten verfügbaren Technologie gedreht und versuchte, ein gleichnamiges Stück für Hollywood neu zu interpretieren.
Die Handlung stellt uns Fred und Lilly vor; ein geschiedenes Schauspielerpaar, das die Aufgabe hat, für eine Produktion zusammenzukommen.
Doch eine unerwartete Schlägerei am Eröffnungsabend bedroht nicht nur die Produktion, sondern auch zwei Schläger, die glauben, dass Fred ihrem Chef Geld schuldet.
„Kiss Me Kate“ muss einfach auf unsere Liste gesetzt werden, weil es eines der ersten Mainstream-Projekte war, das sich mit 3D-Technologie beschäftigte.
Es lässt sich nicht leugnen, dass die atmosphärische Manifestation von 3D im klassischen Schwarz-Weiß-Monster-Horrorfilm des Filmemachers Jack Arnold immer wieder zur Sprache kommt, wenn über 3D-Technologie diskutiert wird.
In diesem Film werden die Zuschauer Zeuge einer wissenschaftlichen Expedition entlang des Amazonas. Dabei wird ein Gill-Man oder ein amphibisch-humanoides Wesen entdeckt, das von den Einheimischen als Schwarze Lagune bezeichnet wird. Daher wird viel Arbeitskraft eingesetzt, um die Kreatur zu fangen.
Dieser Universal-Monsterfilm ist nach wie vor eines der frühesten und verlockendsten Beispiele für den 3D-Gimmick. Bei seinem Kinostart im Jahr 1954 veranlasste es seine Zuschauer dazu, graue Polarisationsfilter zu tragen.
Wir erleben, wie Johnny Knoxville und Co. in der dritten Folge ihrer Spin-off-TV-Show zurückkehren, in der riskante Stunts und explizite öffentliche Zurschaustellung im Mittelpunkt stehen.
Während diejenigen, die mit dem Franchise vertraut sind, vielleicht denken, dass der Jackass-Gang die ekligen Stunts ausgehen, werden sie sicherlich auch zustimmen, dass dieser Film jede Menge hirntote Komödie zu bieten hat, um den Job zu erledigen.
Von seinen Fans als Kult-Comedy-Klassiker gefeiert, verleiht dieser wahnsinnig gewalttätige Slapstick seiner kompromisslosen Heiterkeit einen 3D-Touch.
Eines der besten Beispiele für die gelungene Kombination von Live-Action und 3D-Animation war „Der König der Löwen“ des Filmemachers Jon Favreau.
Dieser fotorealistische computeranimierte Spielfilm ist eine passende Neuverfilmung von Disneys gleichnamigem Animationsfilmklassiker und stellt uns einen jungen Löwenprinzen namens Simba vor, der nach der Ermordung seines Vaters Mufasa gezwungen ist, aus seinem Königreich zu fliehen.
Jahre später stolpert er über die furchtlose Löwin Nala, die ihn dazu inspiriert, zurückzukehren und sich zurückzuholen, was ihm rechtmäßig gehört.
Dank seines sorgfältigen Einsatzes von „Virtual-Reality-Tools“ brach „Der König der Löwen“ weltweit Rekordeinspielergebnisse.
Der Film wurde für seine beeindruckenden visuellen Effekte bei den 73. British Academy Film Awards und den 92. Academy Awards nominiert.
Unter der Regie von Baz Luhrmann und in der Hauptrolle von Leonardo DiCaprio basiert dieses historische Liebesdrama auf dem gleichnamigen Roman von F. Scott Fitzgerald.
Wer auch nur über ein wenig Erfahrung im Filmemachen verfügt, wird erkennen, dass „Der große Gatsby“ in 3D gedreht wurde.
Wir sagen das, weil viele Sequenzen im Film so wirken, als wären sie im 3D-Verfahren gefilmt worden.
Die Geschichte dreht sich um den Schriftsteller und Wall-Street-Händler Nick, der sich zunehmend von der Vergangenheit und damit auch vom Lebensstil seines millionenschweren Nachbarn Jay Gatsby angezogen fühlt.
Auch wenn der Film auf der expressionistischen Verwendung dreidimensionaler Kinematographie basiert, löst er bei den Kritikern weiterhin gemischte Gefühle aus.
ParaNorman wurde in stereoskopischem 3D gedreht und hat unglaublich viel Tiefe und räumlichen Kontext eingefangen, um unser Erlebnis dank der lobenswerten Verwendung des 3D-Gimmicks zu verbessern.
Die einzigartigen Methoden der Stop-Motion-Animation machten den Film zwar zu einem erinnerungswürdigen Theaterstück, er wurde aber auch für seinen Humor und seine Animation gelobt.
Die Geschichte folgt Norman Babcock; ein Bewohner einer unglückseligen Stadt, die unter einem tödlichen Fluch zu leiden scheint.
Deshalb versucht er, seine einzigartige Fähigkeit, mit Geistern zu sprechen, zu nutzen, um die Stadt zu retten.
Ob Filmfan oder nicht, den meisten neutralen Kinobesuchern auf der ganzen Welt ist die Tatsache bekannt, dass die Star Wars-Reihe zu den Pionieren fortschrittlicher visueller Effekte gehört, seit ihr allererster Film im Jahr 1977 in die Kinos kam.
Star Wars: Die letzten Jedi übernimmt die Verantwortung, den Trend voranzutreiben, und das mit Erfolg.
Der zweite Teil der Star Wars-Fortsetzungstrilogie und die achte Episode der neunteiligen „Skywalker-Saga“ wurden von Rian Johnson geschrieben und inszeniert.
Die Geschichte handelt von Rey, der die Wege der Jedi unter Luke Skywalker kennenlernen möchte, um den Krieg des Widerstands gegen die Erste Ordnung wiederzubeleben.
Als der Filmemacher Pete Travis Anfang der 2010er Jahre seinen ehrgeizigen Film „Dredd“ herausbrachte, schien er den Ball völlig aus dem Ruder gelaufen zu haben.
Es ist eine Art visionärer Film, der in einer dystopischen Zukunft spielt, in der der kaltblütige Polizist Dredd und die übersinnliche Neulingin Cassandra drei brutale Morde in einem Hochhaus untersuchen.
Kurz darauf erwischen wir sie dabei, wie sie über eine Drogenhöhle stolpern, die vom skrupellosen Drogenboss Ma-Ma betrieben wird. Der effiziente Einsatz des 3D-Gimmicks im Film sorgte dafür, dass die auf der großen Leinwand dargestellte Grausamkeit fantastisch aussah.
Darüber hinaus profitierte Dredd auch von seinem meisterhaften Einsatz von Farbe und Zeitlupe, um Eindruck zu hinterlassen.
Nicht viele Kinobesucher waren bereit, in diesem von Bi Gan inszenierten chinesischen Dramafilm abrupt von der zweidimensionalen „realen“ Welt der Charaktere in ein dreidimensionales „Reich“ zu springen.
Die Geschichte handelt von Luo Hongwu, der nach langer Abwesenheit in seine Heimatstadt Kaili zurückkehrt. Kurz nach seiner Rückkehr finden wir ihn auf der Suche nach der Frau, die er liebte.
Nicht viele Spielfilme auf der ganzen Welt konnten 3D als philosophisches Mittel nutzen, um die inneren Emotionen ihrer Charaktere so zu reflektieren wie dieser Film.
Der Film „Long Day's Journey into Night“ zeichnet sich durch seine letzten 59 Minuten aus, die aus einer ununterbrochenen langen Einstellung in 3D bestehen und 2018 in der Sektion „Un Sure Regard“ bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurden.
Moana gilt als einer der köstlichsten Entertainer, die Disney in der jüngeren Vergangenheit finanziert hat. Er ist ein visuell atemberaubender Film, dessen wahre Schönheit in seiner 3D-Präsentation zum Vorschein kommt.
Der bei Kritikern und kommerziell erfolgreiche Zeichentrickfilm erhielt großes Lob für seine Geschichte, Lieder und Bilder. Es nutzte eine Kombination aus handgezeichneter und 3D-Computeranimation, um die grandiose Weite des Ozeans zu präsentieren.
Tatsächlich wurde die gleiche Methode verwendet, um auffällige Szenen zu erstellen, die die beweglichen Tätowierungen zeigen, die den Körper von Maui schmücken.
Die Handlung handelt von der Reise der tapferen Moana, die sich auf den Weg macht, um das Herz der Göttin Te Fitti von Maui, einem Halbgott, zurückzubringen, nachdem die Pflanzen und Fische auf ihrer Insel aufgrund einer Seuche zu sterben beginnen.
Pixar und Disney haben vielleicht vierzehn lange Jahre gebraucht, um eine Fortsetzung des ursprünglichen Films „Die Unglaublichen“ zu entwickeln, aber das Warten hat sich, wie sie sagen, gelohnt.
Wir sagen das, weil der zweite Teil der Franchise die Möglichkeit bot, eine 3D-Blu-ray-Präsentation zu präsentieren, die natürlich ihre Kerntiefe und -dimensionen eindrucksvoll zur Geltung brachte.
Der kraftvolle Superhelden-Animationsfilm erzählt die Reise von Helen, die sich auf die schwierige Mission begibt, einen Superschurken zu fangen, nachdem ihr die Aufgabe übertragen wurde, das Vertrauen der Öffentlichkeit in Superhelden wiederherzustellen.
In der Zwischenzeit stellt sich Bob mit den Herausforderungen auseinander, die mit der Erziehung zu Hause einhergehen. Die beeindruckenden Actionsequenzen und raffinierten visuellen Effekte in diesem von Brad Bird geleiteten Spielfilm kommen in 3D am besten zur Geltung.
Coraline ist der erste Stop-Motion-Animationsfilm, der in 3D konzipiert und gedreht wurde. Er zeichnet die Reise eines abenteuerlustigen Mädchens nach, das durch eine versteckte Tür in ihrem neuen Zuhause geht und eine seltsam idealisierte Version ihres frustrierenden Zuhauses entdeckt.
Allerdings ahnt sie nicht, dass es finstere Geheimnisse birgt. Dieser Stop-Motion-animierte Dark-Fantasy-Horrorfilm wurde von Henry Selick geschrieben und inszeniert und basiert auf der gleichnamigen Novelle von Neil Gaiman. Er wurde für seine fantasievolle Geschichte und den einprägsamen Charakteren gelobt.
Außerdem ist es ebenso amüsant wie optisch ansprechend.
Der erste Pixar-Film, der im 3D-Format präsentiert wird, ist ein von Kritikern und kommerziell erfolgreicher computeranimierter Spielfilm, der bei den 62. Filmfestspielen von Cannes Premiere feierte.
Die Geschichte dreht sich um Carl, einen alten Witwer, der beschließt, sich in seinem fliegenden Haus auf ein Abenteuer auf der Suche nach Paradise Falls zu begeben, dem Traumziel seiner Frau.
In den ersten 20 Minuten von „Up“, einem unterhaltsamen Entertainer über Liebe, Verlust, Heilung und Abenteuer, blieben nicht viele Menschen trocken.
Der außergewöhnlich raffinierte Spielfilm wurde von Organisationen wie dem National Board of Review und dem American Film Institute zu Recht als einer der besten Filme des Jahres 2009 ausgezeichnet.
Unter der Regie von Chris Williams und Don Hall ist „Big Hero 6“ einer dieser Filme, die von Grund auf mit Blick auf 3D entwickelt wurden.
Dies wird deutlich, wenn wir die Pop-Out-Elemente erkennen, die dem 3D-Gimmick gerecht werden. Der Film, der viel Tiefe und eine beeindruckende Welt hat, die sich im 3D-Erlebnis recht gut erschließt, erzählt die Geschichte von Hiro; ein Wunderkind der Robotik, das sich schließlich mit Baymax zusammenschließt, um den Tod seines Bruders zu rächen.
Kurz darauf erwischen wir, wie sie sich mit Hiros Freunden zusammenschließen, um eine Truppe aus Hightech-Helden zu bilden.
Wie viele von Ihnen wissen, dass der Alfred Hitchcock-Klassiker „Dial M For Murder“ in 3D gedreht und 2012 für Blu-Ray 3D restauriert wurde? Wir gehen davon aus, dass es nicht viele sind.
Der Film, der mit seiner verblüffenden 3D-Präsentation ein interessantes Experiment für den Filmemacher darstellte, spielte die anmutige Grace Kelly und Ray Milland in bedeutenden Rollen.
Durch den Einsatz des 3D-Gimmicks entsteht der Eindruck, als würde sich die Handlung auf einem Bühnenbild stetig entfalten, was das Storytelling natürlich noch fesselnder macht.
Diese herrlich makabere Übung des 3D-Filmemachens von Hitchcock muss von modernen Filmfans und Kritikern gleichermaßen besucht werden.
Wir haben oft festgestellt, dass eine epische Sequenz das Potenzial hat, den Einsatz von 3D in einem Film für Kinogänger lohnenswert zu machen. Genau so sehen wir dieses gefeierte Regieprojekt von Robert Zemeckis.
„The Walk“ spielt Joseph Gordon Levitt als Philippe Petit; ein französischer Straßenkünstler, der davon träumt, Stunts auszuführen, die kein anderer Mann auf dem Planeten tun würde.
Später in der Geschichte erwischen wir ihn dabei, wie er versucht, auf einem Seil zwischen den Zwillingstürmen des World Trade Centers in New York zu laufen.
Während der Film nicht versucht, allzu viel zu den realen Ereignissen beizutragen, und sich die Zeit nimmt, Vorfreude zu wecken, ist der Erfolg, gelinde gesagt, unvergesslich.
Robert Zemeckis nutzt den 3D-Effekt auf spektakuläre Weise, während er den titelgebenden Walk-Off zeigt. Unnötig zu erwähnen, dass die Sequenz wirkungsvoll ist und Sie als Zuschauer in eine erschütternde Lage versetzt.
Guardians of the Galaxy Vol. lebt von seinen intergalaktischen Außenseitern und ihren Missgeschicken. 2 hat es geschafft, die Kinobesucher dank seines Soundtracks, der coolen Gadgets, der atemberaubenden CGI und der skurrilen Umrisse erfolgreich zu unterhalten.
Die Geschichte dreht sich um Quill und sein Team aus galaktischen Verteidigern, die nach einer erfolgreichen Mission auf Ego stoßen. ein Mann, der behauptet, Quills Vater zu sein. Allerdings erfahren wir bald, dass die Gruppe einige beunruhigende Fakten über Ego erfährt.
Wie die meisten Spielfilme wurde auch dieser von James Gunn inszenierte Superheldenfilm in 2D gedreht und später in 3D umgewandelt. Aber es hat sich gelohnt, ein paar Dollar mehr auszugeben, um es in seiner ganzen Pracht mit einer 3D-Brille einzufangen.
Als einer der ganz wenigen Filme, die 2018 für Furore an den Kinokassen sorgten, wird Black Panther zugeschrieben, dass er dem Superhelden-Genre eine neue Sichtweise verleiht und das Publikum mit seinen atemberaubenden Actionsequenzen und visuellen Effekten begeistert.
Dieses Regieprojekt von Ryan Coogler, das oft als einer der stilvollsten Actionfilme gefeiert wird, die in den letzten Jahren auf die Leinwand kamen, gefiel seinem Zielpublikum am besten in 3D.
Die Handlung zeichnet die Reise von T'Challa nach, der nach dem Tod seines Vaters nach Wakanda zurückkehrt, um seinen Thron zu erben.
Doch ein mächtiger Feind, der mit seiner eigenen Familie verwandt ist, droht, seine Nation anzugreifen.
Mad Max: Fury Road ist einer der visuell beeindruckendsten Mainstream-Filme des vergangenen Jahrzehnts und erfreut sich weiterhin großer Beliebtheit bei den Massen auf der ganzen Welt.
Der Film spielt in einem postapokalyptischen Ödland und zeigt Max, einen Herumtreiber und Überlebenden, der sich widerstrebend dem Rebellenkrieger Imperator Furiosa anschließt, um einen Tyrannen zu entthronen, der die Wasserversorgung des Landes kontrolliert.
Ein großes Lob an Regisseur George Miller, der die ohnehin schon verrückte und chaotische Welt von „Mad Max“ mit diesem visuell fesselnden Drama mit Tom Hardy und Charlize Theron in den Hauptrollen auf die nächste Stufe hebt.
Actionfilmfans sollten sich die halsbrecherische Action des Films in 3D nicht entgehen lassen.
Dieses Regieprojekt von Peter Jackson wurde mit „3ality“-Drehgeräten gedreht und schafft es, Mittelerde auf großartige, wunderschöne Weise zum Leben zu erwecken.
Die Geschichte handelt vom Hobbit Bilbo Beutlin und seinen Landsleuten, die auf dem Weg nach Laketown großen Bedrohungen ausgesetzt sind.
Nicht lange danach erwischen wir sie beim Erreichen des Einsamen Berges, wo Bilbo dem furchterregenden Drachen Smaug gegenübersteht.
Der Hobbit: Smaugs Einöde ist ein wahrhaft blaues visuelles Spektakel, das man in 3D erleben kann. Es wird zugeschrieben, dass es der Serie neues Leben eingehaucht und sie wieder auf den richtigen Weg gebracht hat.
Das Dschungelbuch ist ein visuelles Spektakel, dessen Bedeutung erst erkannt werden konnte, wenn man es in 3D betrachtete.
Genau aus diesem Grund haben die Macher beschlossen, dieses mit Spannung erwartete Feature in den Formaten Digital 3D, RealD 3D, IMAX 3D, D-Box und Premium-Großformat auf den Markt zu bringen.
Die Geschichte folgt Mowgli; ein Junge, der im Dschungel von einem Rudel Wölfe aufgezogen wird. Als jedoch ein Tiger namens Shere Khan droht, ihn zu töten, helfen ihm ein Panther und ein Bär bei der Flucht.
Während dieses von Jon Favreau inszenierte Abenteuerdrama von seiner hochkarätig besetzten Stimme und seiner fesselnden Handlung lebt, ist es die Liebe zum Detail, die bei der Erschaffung der Tiere und des gesamten Dschungels zum Einsatz kommt, was seine Umsetzung hervorhebt und die Zuschauer von Anfang an begeistert.
Schnallen Sie sich an und schlüpfen Sie in die coole 3D-Sonnenbrille, denn der dritte Teil der Guardians of the Galaxy-Reihe ist endlich auf den Bildschirmen angekommen. Und ja, es bringt Ihnen auf jeden Fall all das Lachen, die Tränen und die Explosionen, die Sie sich erhofft haben.
Der Film ist ein absoluter Leckerbissen für sein Zielpublikum und erzählt die Geschichte von Peter Quill, der noch immer unter dem Verlust von Gamora leidet. Schon bald in der Geschichte sehen wir, wie er seine Crew mobilisiert, um das Universum und eines ihrer eigenen zu verteidigen.
Seine spannende Handlung und Ausführung werden wunderbar in 3D zum Leben erweckt. Also, ja, wir würden weiter sagen, dass der Film im Großen und Ganzen perfekt zum Format passt. Tatsächlich könnten selbst Nicht-Fans eine gute Zeit haben, es in 3D zu sehen.
Dieses Taika Waititi-Regieprojekt ist der beste Film der Thor-Filmreihe und zeichnet sich durch fantastisches Storytelling, entzückende Komödie und stilvoll choreografierte Kampfsequenzen aus.
Die Handlung dreht sich um Thor, der, seines mächtigen Hammers Mjolnir beraubt, auf die andere Seite des Universums fliehen muss, um seine Heimat Asgard vor der Todesgöttin Hela zu retten.
„Thor: Ragnarok“ war nicht nur der Film mit den höchsten Einnahmen der Serie, sondern erwies sich auch als einer der Filme mit den höchsten Einnahmen des Jahres 2017.
Die Spannung dieses farbenfrohen kosmischen Abenteuerfilms erreichte erst ihren Höhepunkt, als man ihn im Kino sah.
Star Wars: Das Erwachen der Macht, der erste Star Wars-Film, der in 3D lief, ist eine Fortsetzung von „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ aus dem Jahr 1983 und der siebte Film der „Skywalker Saga“.
Die Geschichte zeigt eine neue Ordnung, die droht, die Neue Republik zu zerstören. Also geloben Finn, Rey und Poe, unterstützt vom Widerstand und der Republik, nicht nur einen Weg zu finden, den Orden abzuschrecken, sondern auch Luke ausfindig zu machen, der zufällig der letzte überlebende Jedi ist.
Dieser epische Weltraumopernfilm, der von J.J. produziert, mitgeschrieben und inszeniert wurde. Abrams erzielte weltweit einen Umsatz von 2 Milliarden US-Dollar.
Außerdem wurde er für fünf Preise bei der 88. Oscarverleihung nominiert.
Während es damals Steven Spielbergs Kultklassiker „Jurassic Park“ gelang, die Zuschauer durch Kameramagie und realitätsgetreue CGI-Effekte zu verblüffen, verfolgten die Neuzugänge der Reihe einen zeitgemäßen Ansatz, um die Dinosaurier weitaus realistischer erscheinen zu lassen Das taten sie in den 90ern.
Dank des hervorragenden Einsatzes von 3D-Technologie und CGI-Effekten scheinen sowohl die Kreaturen als auch die Kulisse in jedem Film der Reihe viel natürlicher dargestellt worden zu sein als je zuvor.
T. Rex und das Team geben ihr Bestes, um sicherzustellen, dass die Blockbuster-Serie in 3D auf der großen Leinwand großartig aussieht.
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Ernest Cline und unter der Regie des großartigen Steven Spielberg ist „Ready Player One“ ein rasanter Nervenkitzel, der Lust auf mehr macht.
Die Handlung folgt James Halliday, der, nachdem er eine virtuelle Realität entworfen hat, darin den Schlüssel zu seinem Vermögen versteckt, damit ein kompetenter Spieler ihn nach seinem Tod finden kann.
Wade Watts, ein Waise im Teenageralter, macht sich auf die Suche nach den Schlüsseln und dem Vermögen. Wird das Glück in diesem Fall wirklich den Mutigen zugute kommen?
Die unterhaltsamen Elemente dieses Films kommen durch den brillanten Einsatz der 3D-Technik wirklich zum Ausdruck. Und wenn Sie ein eingefleischter Spieler sind, wird das Erlebnis für Sie noch spannender.
Marvel ist ein beliebtes Studio für das Filmen und Vorführen seiner am meisten erwarteten Kinoprojekte in 3D. Ein solcher Film, der diese Technologie hervorragend nutzte, ist Doctor Strange.
Unter der Regie von Scott Derrickson erzählt es die Geschichte von Stephen Strange; ein berühmter Neurochirurg, der durch einen unglücklichen Unfall die Fähigkeit verliert, seine Hände zu benutzen.
Bald darauf besucht er die rätselhafte Alte, um sich selbst zu heilen und unter ihrer Führung ein großer Zauberer zu werden.
In der ersten Hälfte haben die Macher vielleicht 3D verwendet, um dem Film Tiefe zu verleihen, aber erst in der zweiten Hälfte kommt seine wahre Schönheit zum Vorschein.
Warten Sie also, bis die Helden in die Spiegeldimension versetzt werden, um voll und ganz zu verstehen, wie 3D das Geschichtenerzählen in diesem Superheldenfilm auf ein neues Niveau hebt.
Dieser epische Weltraumopernfilm ist der erste Teil der Star Wars-Anthologiereihe und eine unmittelbare Fortsetzung von Star Wars aus dem Jahr 1977. Regie führte Gareth Edwards.
Die Handlung beginnt damit, dass Jyns Vater gewaltsam vom Galaktischen Imperium entführt wird, um ihnen bei der Fertigstellung des Todessterns zu helfen.
Als Jyn jedoch erwachsen ist, beschließt sie, sich einer Gruppe unerbittlicher Widerstandskämpfer anzuschließen, die bereit sind, alles zu tun, um die Baupläne des Imperiums zu stehlen.
Der Film, der einen eklatanten Kontrast zu den üblichen Heldengeschichten darstellt, verlässt sich nicht darauf, dass Jedi-Ritter oder machtgewaltige Helden seine Geschichte erzählen.
Stattdessen ist es bestrebt, eine realistische Darstellung des Krieges zu bieten und gleichzeitig auf seinen erfolgreichen 3D-Ansatz zu setzen, um Wirkung zu erzielen.
Es lässt sich kaum leugnen, dass Animationsfilme und 3D-Effekte Hand in Hand gehen. Tatsächlich hat die Geschichte gezeigt, dass einige der berühmtesten Animationsfilme aller Zeiten das 3D-Gimmick am eindrucksvollsten eingesetzt haben.
Wenn ein 3D-fähiger Animationsfilm also auch noch eine Menge unvergesslicher Charaktere und eine beneidenswerte Handlungsstruktur enthält, kann man kaum davon absehen, in die Kinos zu gehen.
Unter der Regie von Rich Moore und Byron Howard schildert diese computeranimierte Kumpel-Cop-Actionkomödie die Reise von Judy Hopps; ein junger Beamter der Zootopia-Polizei, der eine ominöse Verschwörung aufdeckt.
Bald darauf erwischen wir, wie sie die Hilfe eines Betrügers in Anspruch nimmt, um den Fall zu lösen und anschließend dem schwer zu befriedigenden Chief Bogo ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen.
Zootopia gewann nicht nur einen Oscar für den besten animierten Spielfilm, sondern spielte auch international über 1 Milliarde US-Dollar ein.
James Cameron beweist einmal mehr, dass die Leute Sie tatsächlich „sehen“ werden, wenn Ihr Herz am rechten Fleck ist.
Der Filmemacher nutzt treffsicher fortschrittliche Technologie, um eine bildgewaltige, wenn auch liberale Geschichte zu erzählen, die ihre Wurzeln in der Familie erkennt.
Camerons lebenslange Leidenschaft für die Erforschung des endlosen Blaus und sein unbestreitbarer Eifer, das einzufangen, was sich unter der Haut des Ozeans verbirgt, kommen in dieser mit Spannung erwarteten Fortsetzung, die Pandora auf einzigartige Weise erforscht, voll zur Geltung.
Wenn man die unvergesslichen Bilder und die herzerwärmende Erzählung in 3D zum Leben erweckt, lässt man die Mängel des Films vergessen.
Und genau darin liegt Jims Stärke als Filmemacher. „The Way of Water“ wird bei den Zuschauern immer seinen Willen haben, und ein großer Teil des Verdienstes muss neben der Abhängigkeit von 3D auch der Nebenhandlung zu verdanken sein, die die herzerwärmende Verbindung zwischen Lo'ak und Payakan einfängt.
Wenn es im vergangenen Jahrzehnt einen Film gab, auf den die Fans mit Spannung gewartet haben, dann ist es der Mammut-Blockbuster „Avengers: Endgame“.
Unter der Regie von Anthony und Joe Russo schließt der Film die Geschichte der Marvel-Superhelden in ihrem mit Spannung erwarteten Kampf gegen den verrückten Titanen Thanos ab, der bereits die Hälfte allen Lebens im Universum ausgelöscht hat.
Deshalb können wir erleben, wie sich unsere geliebten Avengers wieder vereinen, um ihre geschlagenen Verbündeten wiederzubeleben und so schnell wie möglich das Gleichgewicht wiederherzustellen.
„Avengers: Endgame“ ist so superheldenhaft, wie es ein Mainstream-Entertainer nur sein kann, und jedes einzelne Bild darin sehnt sich danach, in 3D gesehen zu werden.
Die Macher dieses erstaunlichen animierten Spider-Films waren sich sicher, dass sie viele bemerkenswerte Tricks vollbringen mussten, indem sie sich auf ihre spektakulären visuellen Effekte verließen.
Es versteht sich von selbst, dass das technische Team 3D angemessen genutzt hat, um das Storytelling zu ergänzen und dabei die Grenzen der Möglichkeiten von Animationstechniken zu erweitern.
Die Geschichte dreht sich um Miles Morales, der, nachdem er durch einen Spinnenbiss Superkräfte erlangt hat, die Verantwortung übernimmt, als Spider-Man die Stadt zu beschützen.
Bald erleben wir, wie er über eine alternative Version seiner selbst stolpert und anschließend in einen epischen Kampf um die Rettung des Multiversums verwickelt wird.
„Life of Pie“ brachte Regisseur Ang Lee seinen zweiten Oscar als Bester Regisseur ein; Dies zeigt, dass selbst die Jury der renommiertesten Preisverleihung der Welt bereit war, 3D zu akzeptieren, wenn es sorgfältig umgesetzt wurde.
Der Film handelt von einem jungen Mann, Pi Patel, der gezwungen ist, einen Weg zu finden, in einem Rettungsboot zu überleben, das mitten im Nirgendwo treibt.
Obwohl seine Situation lebensbedrohlich ist, wird sein Kampf gegen alle Widrigkeiten noch schlimmer, als er erfährt, dass er sich in Begleitung einer Hyäne und eines männlichen bengalischen Tigers befindet.
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Yann Martel hatte dieses Abenteuerdrama bereits eine magische Qualität, die durch den erstaunlichen Einsatz des 3D-Gimmicks nur noch verstärkt wurde.
Daher ist es keine Übertreibung zu behaupten, dass es ein unvergessliches Kinoerlebnis war, diese menschliche Geschichte durch die 3D-Linse auf der Leinwand zum Leben zu erwecken.
Es lässt sich nicht leugnen, dass Filmemacher auf der ganzen Welt versucht haben, Animationen so anzupassen, dass sie ein wirklich atemberaubendes 3D-Erlebnis bieten, und es überrascht nicht, dass „Drachenzähmen leicht gemacht“ eines der besten Beispiele dafür ist.
Die Handlung dreht sich um einen Wikinger namens Hiccup, der einen Drachen töten muss, um seinen Übergang in die Männlichkeit zu markieren und endgültig in seinen Stamm aufgenommen zu werden.
Am Ende tut er jedoch genau das Gegenteil, indem er sich mit dem tödlichen Drachen Night Fury anfreundet und so zulässt, dass die Handlung viel mehr bietet, als ihre Zusammenfassung verspricht.
Auch wenn der Humor und das Herz am richtigen Fleck sind, setzt dieser von Kritikern und Kommerziellen erfolgreiche Film auf seine erstaunlichen 3D-Effekte, um eine spannende Abenteuergeschichte für Menschen aller Altersgruppen zu erzählen.
Unnötig zu erwähnen, dass die Schönheit der Actionsequenzen des Films in 3D erst richtig zur Geltung kommt.
Toy Story 3 wird oft als einer der besten Three-Quel-Filme aller Zeiten gefeiert und übertraf alle Erwartungen, da es ihm gelang, seine überaus erfolgreichen Vorgänger hinsichtlich der Erzählweise und des gesamten Kinoerlebnisses zu erreichen.
Wir sehen, wie ein erwachsener Andy das College verlässt und seine Spielsachen anschließend versehentlich in eine Kindertagesstätte geliefert werden.
Woody versucht nicht nur, die anderen Spielzeuge davon zu überzeugen, dass sie nicht weggeworfen wurden, sondern nimmt sie auch mit auf eine Reise zurück nach Hause.
Während dieser Animationsfilm die Emotionen und Lacher bietet, die man von einem Toy Story-Film erwarten würde, erweckte er durch den hervorragenden Einsatz der 3D-Technologie auch die Schönheit der Pixar-Animation zum Leben.
Nicht viele Filmexperten und Kinobesucher hätten einschätzen können, dass Martin Scorsese das 3D-Gimmick gerne in einem seiner Klassiker einsetzen würde.
Allerdings nutzte er nicht nur diesen Ansatz, sondern er tat es auch bei „Hugo“, der weithin als der kinderfreundlichste aller seiner Filme gilt, die es je gab.
Wir lernen Hugo kennen, ein junges Waisenkind, das gerne mit den Bahnhofsuhren herumwerkelt. Der wertvollste Besitz in seinem Leben ist der Automat seines verstorbenen Vaters, und deshalb macht er es sich zur Aufgabe, einen Schlüssel zu finden, der ihn endlich zum Laufen bringt.
Während die One-Shot-Aufnahme durch den Bahnhof ein Beweis dafür ist, dass Scorsese die 3D-Technik sinnvoll eingesetzt hat, unterstreicht sie auch, dass Hugo ein weiteres Projekt ist, das als Liebesbrief des Spitzenfilmemachers an das Kino selbst dient.
Die mit Spannung erwartete Fortsetzung des Klassikers „Blade Runner“ aus dem Jahr 1982 ist ein weiteres gutes Beispiel dafür, wie man 3D-Technologie nutzt, um das Erlebnis für die Zuschauer zu verbessern.
Ein großartiger stereoskopischer Film, der die Reise von K nachzeichnet; Ein Beamter des Los Angeles Police Department, der ein Geheimnis ans Licht bringt, das das Potenzial hat, beispielloses Chaos auszulösen.
Kurz darauf erwischen wir ihn auf der Suche nach einem ehemaligen Blade Runner, der seit über drei Jahrzehnten vermisst wird.
Blade Runner 2049, das 30 Jahre nach den Ereignissen des ersten Films beginnt, lebt von seinen starken Darbietungen, innovativen Spezialeffekten und atemberaubender Kinematographie.
Avengers: Infinity War, einer der größten Blockbuster in der Geschichte der Kinofilme, war einer der mit Spannung erwarteten 3D-Filme und hat sein Versprechen mehr als gehalten.
Die Geschichte zeigt die Wiedervereinigung der Avengers, um Thanos davon abzuhalten, alle Infinity-Steine in die Hände zu bekommen. Allerdings scheint der intergalaktische Kriegsherr mehr als bereit zu sein, alles zu tun, um seinen verrückten Plan in die Tat umzusetzen.
Avengers: Infinity War steckt voller Action, Humor und Herz und wurde für seine Fähigkeit gelobt, eine große Anzahl beliebter Charaktere in Einklang zu bringen.
Der Film spielte an den weltweiten Kinokassen über 2 Milliarden US-Dollar ein.
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Andy Weir ist „The Martian“ ein Science-Fiction-Drama, das viele Zuschauer gerne in 3D erlebten.
Die Geschichte stellt uns den sehr entschlossenen und resoluten Mark Watney vor, der auf dem Planeten Mars strandet, nachdem seine Crew ihn zurückgelassen hat und annimmt, dass er aufgrund eines Sturms ums Leben gekommen sei.
Mit nur minimalen Vorräten und nirgendwo anders kann Mark darum kämpfen, am Leben zu bleiben.
Dieses Regieprojekt von Ridley Scott wird für seine realistische Darstellung des Mars gelobt und bietet weit mehr als nur atemberaubende Bilder.
Das zum Nachdenken anregende Thema des Buches über das Überleben der Menschheit wird Sie mit Sicherheit eine ganze Weile zum Nachdenken anregen. Allerdings macht es das Erlebnis nur noch besser, sich diese unterhaltsame und spannende Fahrt in 3D anzusehen.
„Gravity“ ist ein Science-Fiction-Film wie kein anderer. Obwohl es nur zwei Charaktere enthält, schafft es das atemberaubende 3D-Erlebnis, Sie erfolgreich in den Weltraum zu entführen.
Es ist ein wahres blaues Meisterwerk und erzählt die Geschichte von Dr. Ryan Stone, einem Ingenieur, und Matt Kowalski, einem Astronauten, die von Hochgeschwindigkeits-Weltraummüll getroffen werden und deshalb im Weltraum festsitzen.
Regisseur Alfonso Cuaron nutzt die 3D-Technik lobenswert, um den Zuschauern den Eindruck zu vermitteln, dass sie dieses einmalige Erlebnis mit den Charakteren selbst teilen würden.
Gravity, einer der Filme mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres 2013, erhielt eine Menge wohlverdienter Auszeichnungen als filmischer Meilenstein.
Dem Filmemacher James Cameron wird zu Recht zugeschrieben, dass er mit der Veröffentlichung von „Avatar“ im Jahr 2009 eine neue Ära des 3D-Kinos eingeläutet hat.
Der Film verkörperte nicht nur den Trend des Regisseurs zu bahnbrechenden Spezialeffekten, sondern verkörperte in vielerlei Hinsicht auch den Einsatz von 3D auf eine Art und Weise, die es auf Zelluloid noch nie zuvor gegeben hatte.
Jake, der querschnittsgelähmt ist, ersetzt seinen Zwilling auf dem von Na'vi bewohnten Pandora für eine Firmenmission. Kurz nachdem er von den Eingeborenen als einer der Ihren akzeptiert wurde, ist er gezwungen zu entscheiden, wo seine Loyalität wirklich liegt; Und das alles, während er versucht, Neytiri seine Liebe zu beweisen.
Cameron hat mit diesem Blockbuster-Feature dazu beigetragen, 3D von einer Spielerei in ein wirklich immersives Erlebnis zu verwandeln. Glauben Sie uns, wenn wir sagen, dass er nichts unversucht lässt, dies auch in der Fortsetzung voranzutreiben.