„Guillermo del Toro’s Pinocchio“ von Netflix ist eine Nacherzählung der faszinierenden Geschichte der Titelfigur, eine Holzpuppe zu sein, die zum Leben erweckt wird und eine Reihe von Erfahrungen durchmacht, die sein Verständnis der Welt verändern. Aus der Linse von del Toro präsentiert, hat es einen gotischen Touch, der ihm nicht nur eine dunklere Note verleiht, sondern es auch realistischer macht als die märchenhafte Herangehensweise anderer Versionen. Einer der wichtigsten Aspekte der Geschichte in all ihren Variationen ist Pinocchios Verwandlung von einem hölzernen Wesen in einen echten menschlichen Jungen. Verfolgt del Toros Adaption denselben Ansatz? Lass es uns herausfinden. SPOILER VORAUS!
Nein, in „Guillermo del Toros Pinocchio“ verwandelt sich die Holzpuppe am Ende nicht in einen Menschenjungen. Wenn man bedenkt, dass die Transformation die ursprüngliche Geschichte vorantreibt, fragt man sich, warum beschlossen wurde, sie vollständig aus der Handlung des Netflix-Films zu entfernen. Die Möglichkeit, Pinocchio in einen Menschen zu verwandeln, wird im Film nie erwähnt oder auch nur in Betracht gezogen. Guillermo del Toro , der sich die Regieaufgaben mit Mark Gustafson teilt, erklärte den Grund dafür in seinem Interview mit Vielfalt .
„Für mich ist es wichtig, der Vorstellung entgegenzuwirken, dass man sich in ein Kind aus Fleisch und Blut verwandeln muss, um ein echter Mensch zu sein. Alles, was Sie brauchen, um ein Mensch zu sein, ist, sich wirklich wie einer zu verhalten, wissen Sie? Ich habe nie geglaubt, dass Transformation verlangt werden sollte, um Liebe zu gewinnen“, erklärte der Oscar-prämierte Regisseur. Mit dieser Herangehensweise wollte er ein tieferes Verständnis dessen schaffen, was Menschsein bedeutet, insbesondere indem er die Holzpuppe in Kontrast zum tatsächlichen Menschen stellte.
Gehorsam wird zu einem wichtigen Thema des Films, in dem Pinocchio seine Neugier und seinen Freigeist zügeln und sich den Regeln der Gesellschaft beugen soll. Und hier geriet del Toro in Konflikt mit der allgemeinen Interpretation der Geschichte. „Viele Male schien mir die Fabel zugunsten des Gehorsams und der Zähmung der Seele. Blinder Gehorsam ist keine Tugend. Die Tugend von Pinocchio ist der Ungehorsam“, sagte er.
Er unterstrich diese Absicht, die Moral der Geschichte zu ändern, indem er sie in eine Zeit versetzte, in der es sehr gefährlich war, die Regeln zu brechen und seine Meinung zu sagen. Das Der Film spielt zwischen den beiden Weltkriegen im faschistischen Italien , „zu einer Zeit, in der sich alle anderen wie eine Marionette aufführen“. Trotz ihrer Menschlichkeit aus Fleisch und Blut sind die Menschen um Pinocchio in ihren Gedanken und Gefühlen hölzerner als er. Im Gegensatz dazu ist Pinocchio überschwänglich und voller Leben, was ihn genauso menschlich macht, wenn nicht sogar noch mehr als andere.
Während seiner Reise finden wir auch, dass Pinocchio im Vergleich zu anderen Menschen rücksichtsvoller und mitfühlender in seinem Verhalten ist. Im Gegensatz zu Graf Volpe, der brutal und egoistisch ist, ist Pinocchio freundlich und einfühlsam, selbst gegenüber Spazzatura, die zuvor nicht sehr gut zu ihm war. In ähnlicher Weise zeigt Pinocchio mehr Sorge um Candlewick als um seinen Vater Podesta, der sich mehr darum kümmert, seinen Sohn und andere Kinder zu fähigen Kämpfern zu machen, anstatt sie wie Kinder zu behandeln.
Der Filmemacher legte auch Wert darauf, die Unterscheidung zwischen Pinocchios Marionette und der menschlichen Natur ziemlich früh in der Geschichte aufzuheben. Während die Menschen am Anfang Angst vor ihm haben, vergessen sie bald, dass er kein Mensch ist, wenn sie eine Verwendung für ihn finden. Graf Volpe sieht ihn als sprechende Marionette, macht aber Geschäfte mit Pinocchio und beutet ihn aus, wie er es mit jedem anderen Lebewesen in seinem Dienst tut. Ebenso behandelt Podesta ihn wie jedes andere Kind und erklärt, dass er zur Schule gehen soll. Später erkennt er das Potenzial der Unsterblichkeit des Jungen und möchte Pinocchio in einen Soldaten verwandeln, der für Italien kämpft.
Über Pinocchio und die Bedeutung der Kindheit für sich selbst sagte del Toro: „Dies sind Zeiten, die Kindern eine enorme Komplexität abverlangen. Viel beängstigender, denke ich, als in meiner Kindheit. Kinder brauchen Antworten und Bestätigungen. … Für mich ist dies sowohl für Kinder als auch für Erwachsene, die miteinander sprechen. Es befasst sich mit sehr tiefgehenden Ideen darüber, was uns zu Menschen macht.“ Am Ende kam es darauf an, was er den Zuschauern von der Geschichte mitnehmen wollte, die sie bereits unzählige Male gesehen hatten.
Er beseitigte den Aspekt der „Zähmung des kindlichen Geistes“ in der Geschichte und verwandelte sie in einen Aspekt, in dem es darum geht, „sich selbst zu finden und seinen Weg in der Welt zu finden – nicht nur die Gebote zu befolgen, die einem gegeben werden, sondern herauszufinden, wann sie es tun in Ordnung sind oder nicht.“ Vor diesem Hintergrund erwies sich die Entscheidung, Pinocchio nicht in einen Menschen aus Fleisch und Blut zu verwandeln, als eine gute Entscheidung, und das Ende hat auf diese Weise sicherlich mehr Wirkung.