Wes Anderson Style, erklärt

In der Oscar-Saison 2015 habe ich beschlossen, alle nominierten Filme anzuschauen. Es war eine großartige Besetzung und eine großartige Erfahrung, sie alle zu sehen. Bestehend aus 'American Sniper', 'Boyhood', 'The Imitation Game', 'Whiplash', 'Birdman', 'The Theory of Everything', 'Selma' und 'The Grand Budapest Hotel'; Es ist meiner Meinung nach eine der besten Nominierungslisten. Während all diese Filme unglaublich waren, öffnete einer meine Augen weiter als die anderen. Dieser Film war das Grand Budapest Hotel.

Ich hatte Wes Andersons Filme vorher noch nicht erkundet. Als ich den Film sah, war er ein Zauber. Ich brauchte eine Weile, um zu verstehen, was anders war. Dieser Film hatte mich erschüttert. Ich fühlte mich ein wenig desorientiert. Und dann wurde mir in einer Szene klar, was es war; Symmetrie!



Jetzt habe ich genau beobachtet, wie jede Szene gerahmt wurde. Die Symmetrie erzeugte jede Aura des Surrealismus. Jeder Rahmen sah aus wie ein Ölgemälde. Aber nach den ersten Minuten der Aufregung fühlte es sich unkonventionell an. Es begann sich gezwungen zu fühlen. Es war zu viel! Es ist kein sehr langer Film, also war es vorbei, bevor ich mich mit der extravaganten Symmetrie wohl fühlte.

Der Film zog mich zurück. Also habe ich es wieder gesehen. Die Geschichte war vollkommen in Ordnung. Und jetzt, da ich die Geschichte kannte, konzentrierte ich mich auf die Kamera und Regie. Und es öffnete mir die Augen für visuelles Geschichtenerzählen.

Einige Wochen später besuchte ich eine Sondervorführung von „Moonrise Kingdom“, einem weiteren Werk von Wes Anderson. Wieder sprang die Symmetrie heraus, aber ich war ziemlich daran gewöhnt. Und jetzt schätzte ich es nicht nur für seine Einzigartigkeit, sondern auch für seine Verwendung als Werkzeug zum Erzählen von Geschichten.

Filmemacher bestimmen hauptsächlich anhand von drei Dingen, was wir sehen. Licht, Fokus und Definition. Wir betrachten natürlich hellere Bereiche des Bildschirms sowie die kristallklaren Teile. Unsere Augen werden auch von der Definition geleitet, in die ich einbeziehe Größe,

Farbe,

gestalten und Bewegung .

Aber Wes Anderson hat ein anderes Werkzeug: Symmetrie. Tatsächlich benutzt er eine kleine Störung der Symmetrie, um unsere Aufmerksamkeit darauf zu lenken. Wenn alles in Ordnung ist, erregt ein bisschen Unordnung unsere Aufmerksamkeit.

Wes Anderson arbeitet mit seinem regulären Kameramann Robert Yeoman zusammen und verwendet verschiedene Techniken und Bilderbuch-Visuals, die ihn von der Vielzahl der ehrlich gesagt mittelmäßigen Filmemacher unterscheiden.

Er verwendet auch Seitenverhältnisse geschickt. Für diejenigen, die nicht wissen, was das ist, ist das Seitenverhältnis das Verhältnis der Breite des Bildschirms zu seiner Höhe. Die meisten neuen Fernseher und damit alle unsere HD-Inhalte werden im 16: 9-Format aufgenommen, während die älteren CRT-Fernseher früher quadratisch waren, d. H. 1: 1. Der Film in herkömmlichen Kameras war früher 4: 3. Ich habe angefangen, Seitenverhältnisse zu notieren, als ich diese Nachricht vor 'The Grand Budapest Hotel' sah:

Der Film beginnt in relativ modernen Seitenverhältnissen und wechselt dann mit jedem Zeitsprung in ein Format, das gleichbedeutend mit den Filmen des Zeitraums ist.

Anderson verwendet auch eine Kamerabewegung, die normalerweise nicht für den Effekt verwendet wird, für den er sie verwendet. Schnelle Pfannen. In den meisten Fällen werden diese schnellen Schwenks verwendet, um Dynamik hinzuzufügen oder zwei Szenen zusammen zu bearbeiten. Wes Anderson benutzte diese Technik für ein Gespräch! Normalerweise haben Gespräche einen sehr charakteristischen Rahmen wie diesen:

Da der Rahmen in dieser Einstellung jedoch nicht symmetrisch sein kann, gibt er diese klassische Technik für etwas Seltsames auf.

Wes Andersons Arbeit ist sehr unverwechselbar und einzigartig. Es ist optisch flach, aber seine Charaktere, die sich auch sehr anders anfühlen als andere Filmcharaktere, haben viel Tiefe. Seine Charaktere sind auch sehr extrem. Eine überwältigende Mehrheit der Charaktere ist unterworfen, um das wirkliche Leben nachzuahmen, aber manchmal geht ein Charakter ans andere Ende des Spektrums, wo er übertrieben ist. Er baut eine ganze Welt für seine Filme. Er verwendet in all seinen Filmen viele der gleichen Schauspieler, vielleicht weil sie verrückt genug sind, um sich mit Wes Andersons Exzentrizität zu beschäftigen.

Das Beste an Wes Andersons Wahnsinn ist, dass er immer traumhafter wird. Er folgt seinen eigenen Regeln strenger mit jedem Film, den er macht. Dies wird durch die größeren Budgets unterstützt, die ihm zur Verfügung stehen, wenn er sich von einer Indie-Bühne des Kinos auf den Massenmarkt wagt.

Machen Sie es sich zum Ziel, alle seine Werke zu sehen:

  • Das Grand Budapest Hotel (2014)
  • Moonrise Kingdom (2012)
  • Fantastischer Mr. Fox (2009)
  • The Darjeeling Limited (2007)
  • The Life Aquatic mit Steve Zissou (2004)
  • Die königlichen Tenenbaums (2001)
  • Rushmore (1998)
  • Flaschenrakete (1996)

Er gibt Ihnen das Gefühl, ein Bilderbuch zu lesen, ein Gemälde zu bewundern und zu träumen, während Sie sich einen Film ansehen.

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