Die 10 besten Schwarz-Weiß-Filme auf Netflix im Moment

Schwarz-Weiß-Filme sind nie nur schwarz und weiß, sondern es gibt Hunderte von Schattierungen zwischen ihnen. Die Abstufungen von Grau in Schwarz und Weiß haben es seit der Stummfilmzeit zum Liebling der Filmemacher gemacht. In den 1930er und 1940er Jahren sorgte Technicolor dafür, dass in Hollywood alles hübsch aussah. Diejenigen Filmemacher, die die Schattierungen von Charakteren, die Bandbreite der Emotionen, die Tiefe des Dramas und die sprunghafte Natur der menschlichen Persönlichkeit erkunden wollten, entschieden sich für Schwarzweiß. Filme wie „Citizen Kane“ (1941), „The Little Foxes“ (1941) und Film-Noir-Filme machten Schwarz-Weiß zur Zeit der Farbprominenz zu einer Nische.

Schwarz-Weiß-Filme haben im Laufe der Zeit eine ganz eigene Ästhetik entwickelt. Im Zeitalter der digitalen Revolution ist Schwarz-Weiß bei Filmemachern wegen ihres ästhetischen oder politischen Potenzials und auch bei Kinobesuchern wegen ihres einzigartigen Kinoerlebnisses immer noch sehr gefragt, da Grauabstufungen praktisch unendlich sind, ebenso wie menschliche Emotionen. Die charakteristische Körnung und die Schatten von Schwarz-Weiß-Filmen rufen bei Kinobesuchern Nostalgie hervor.

Ein wesentlicher Vorteil der Schwarz-Weiß-Kinematographie besteht darin, dass sie es den Zuschauern ermöglicht, das Licht aus verschiedenen Perspektiven ohne Farbe klarer zu sehen. Mit anderen Worten, wir haben das Recht, die innere Welt der Charaktere in einem anderen Licht zu sehen. Wenn wir die Charaktere und ihren emotionalen Raum näher kennenlernen, verbessert dies unser Kinoerlebnis im Allgemeinen. Netflix ist bestrebt, eine einfallsreiche Liste von Schwarz-Weiß-Filmen zu pflegen und zu aktualisieren. Hier ist die Liste einiger brillanter Schwarz-Weiß-Filme auf Netflix, die jetzt gestreamt werden können.

10. Bestehen (2021)

„Passing“ spielt im New York der 1920er Jahre und dreht sich um die distanzierten Kindheitsfreunde Irene Redfield (Tessa Thompson), eine hellhäutige schwarze Frau, und Clare Bellew (Ruth Negga), die versucht, sich als Weiße auszugeben. Während sie sich wieder verbindet, erfährt Irene, dass Clare einen Weißen namens John geheiratet hat, der hochgradig rassistisch ist und Schwarze erniedrigt. Da John Clares ethnische Herkunft nicht kennt, droht die neu entfachte Freundschaft zwischen den beiden Frauen Clares Leben zu stören. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Nella Larsen aus dem Jahr 1929.

9. Malcom & Marie (2021)

Der Sam Levinson-Regisseur zeichnet die Ereignisse einer einzigen Nacht auf und konzentriert sich auf den Drehbuchautor und Regisseur Malcolm Elliott (John David Washington) und seine Freundin Marie Jones (Zendaya), die von einer Filmpremiere zurückkehren. Während Marie zunächst ihre Enttäuschung darüber zum Ausdruck bringt, dass sie in Malcolms Rede nicht genannt wurde, beginnt sie sich bald zu fragen, warum sie nicht für die weibliche Hauptrolle im Film gecastet wurde.

Malcolm fährt fort zu erklären, wie die Figur auf all den Frauen basiert, mit denen er zuvor ausgegangen war, was eine weitere Kluft zwischen dem Paar verursacht. Als ihre persönlichen Turbulenzen an die Oberfläche kommen, wird ihre Beziehung im Laufe der Nacht auf die ultimative Probe gestellt.

8. Mangel (2020)

David Finchers biografisches Drama „Mank“ bringt eine Version von Hollywood auf die Leinwand, wie es durch die Augen des Drehbuchautors Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman) gesehen wird, während er das Drehbuch für den Film „Citizen Kane“ von 1941 entwickelt, der die kritischen Ereignisse der 30er Jahre thematisiert und 40er Jahren, einschließlich des Aufstiegs Nazideutschlands, der Gouverneurswahlen von 1934 sowie der Politik in Hollywood, zeigt der Film, wie sie Hermans Arbeit beeinflussen. Für Fans von „Citizen Kane“ ist dieser Film ein Muss, da er die Herausforderungen darstellt, denen sich Herman gegenübersah, als er das Drehbuch von Orson Welles’ Magnum Opus verfasste.

7. Elisa & Marcela (2019)

Der Film ist eine unglaubliche wahre Geschichte der ersten gleichgeschlechtlichen Ehe in Spanien und dreht sich um Elisa und Marcela, die sich treffen und Freunde werden, während sie eine katholische Schule besuchen. Die Freundschaft wird bald romantisch und die beiden träumen sogar davon, eines Tages zu heiraten. Doch selbst wenn die gleichgeschlechtliche Ehe gesetzlich verboten ist, ist ihre Liebe zu heftig, um sie aufzugeben; Daher entscheiden sie sich, auf Haken oder Gauner zusammen zu sein. Elisa schmiedet einen Plan, verkleidet sich als Mann und heiratet Marcela in einem todesmutigen Ereignis. Doch triumphiert die Liebe am Ende?

6. Blauhäher (2016)

„Blue Jay“ dreht sich um ehemalige Highschool-Flammen, Jim (Mark Duplass) und Amanda (Sarah Paulson). Obwohl sie seit langem keinen Kontakt mehr haben, treffen sich die beiden in einem Lebensmittelgeschäft in ihrer Heimatstadt und sind begeistert, sich zu treffen. Während das Gespräch eine Tüte voller Nostalgie eröffnet, schleichen sich einige Erinnerungen zurück, die am besten verborgen bleiben, um die ehemaligen Liebenden zu verfolgen. Verloren in ihrer Erinnerung kommen Jim und Amanda langsam mit ihrer Vergangenheit klar, während das Publikum darauf wartet, dass die beiden wieder zusammenkommen.

5. Curtiz (2018)

„Curtiz“ dreht sich um den Regisseur Michael Curtiz (Ferenc Lengye) und die Produktion von „Casablanca“ und zeigt die Ereignisse auf, die zur Produktion des Films führten. Der Film spielt 1942, direkt nach der Bombardierung von Pearl Harbor und kurz bevor die Vereinigten Staaten dem Zweiten Weltkrieg beitraten, und zeigt, wie der ungarische Staat einen politischen Beamten ernannte, der Curtiz immer wieder zwang, das Drehbuch zu ändern.

Andererseits machen ihm die Spannungen in seiner Familie sowie die gestörte Beziehung zu seiner Tochter während der Dreharbeiten Sorgen. Dennoch kämpft ein entschlossener Curtiz weiter und schafft ein Kunstwerk, das als einer der besten Liebesfilme der Filmgeschichte gilt.

4. Die andere Seite des Windes (2018)

„The Other Side Of The Wind“ folgt Regisseur Jake Hannaford, der verzweifelt versucht, seine noch junge Karriere wiederzubeleben. Entschlossen, durch einen auffälligen Film berühmt zu werden, beißt Jake anscheinend mehr ab, als er kauen kann, während der Film auf eine Katastrophe zuzusteuern scheint. Außerdem bringt die unaufhörliche Aufmerksamkeit der Medien auch Jakes Privatleben in den Vordergrund, was sich auf seine geistige Gesundheit und sein Wohlbefinden auswirkt. Letztendlich nehmen die Dinge eine dunkle Wendung, als Jake von Sekunde zu Sekunde verzweifelter wird, was zu katastrophalen Ereignissen führt, die das Publikum mit Sicherheit nachhaltig beeinflussen werden.

3. Die vierzigjährige Version (2020)

„The Forty-Year-Old Version“ basiert lose auf Radha Blanks Leben und zeigt, wie eine glücklose Dramatikerin und Lehrerin namens Radha das Gefühl hat, den Höhepunkt ihres Potenzials erreicht zu haben. Radha will den Rest ihres Lebens nicht vergeuden, stößt auf moderne Rap-Musik und erinnert sich, wie sie dieses Hobby in der High School aufgegeben hatte. Entschlossen, in der Rap-Industrie groß rauszukommen, strebt Radha nach vorne, stößt aber auf ein Hindernis nach dem anderen, was zu einer völligen Demütigung führt. Die 40-Jährige weigert sich jedoch, aufzugeben, und der Rest des Films folgt Radhas Erlösungsbogen, während sie ihre Verantwortung annimmt, ihre Grenzen auslotet und lernt, Farbe in ihrem Leben anzunehmen.

2. Was hat Jack getan? (2020)

„What Did Jack Do?“ ist ein urkomischer, aber atemberaubender Kurzfilm mit einem Detektiv (David Lynch), der einen Mord in einem abgesperrten Bahnhof untersucht. Als er auf einen sprechenden Kapuzineraffen trifft, beginnt der Detektiv, ihn des Mordes zu verdächtigen. So verlässt er andere Spuren und befragt das sprechende Geld, was zu einem lustigen und etwas beunruhigenden Höhepunkt führt.

1. Rom (2018)

„Roma“ des Regisseurs und Autors Alfonso Cuaron ist der Festival-Liebling der Saison mit mehreren Preisen und weit verbreitetem Kritikerlob. Der Film folgt Cleo (Yalitza Aparicio), einer Hausangestellten aus dem bürgerlichen Roma-Viertel in Mexiko-Stadt. Cuaron verwendet seine Kindheitserinnerungen und Erfahrungen, um eine herzergreifende Geschichte der Frauen zu weben, die eine Generation großziehen.

Der Film beleuchtet auch den sozialen Status von Frauen in einer von Männern dominierten mexikanischen Gesellschaft der 1970er Jahre. Vor dem Hintergrund des politischen Aufstands, der das Land in den 70er Jahren erschütterte, ist „Roma“ einer der besten Schwarz-Weiß-Filme der Gegenwart.