10 besten introspektiven Filme aller Zeiten

Eine Reise ist mehr als ein einfacher Roadtrip, sie kann sich durch Räume bewegen, die von unserer Welt getrennt sind. Viele der folgenden Filme zielen auf Realismus auf Flüssen und Routen ab, aber die meisten zielen auf einen introspektiveren Blick auf die Charaktere ab, die sich auf diese Reisen begeben - und nicht auf die Orte, auf die sie zusteuern. Magische Landschaften, mysteriöse Schauplätze und oft gefährliche Ereignisse unterstreichen die Kraft der folgenden Filme, manchmal mit wirklich wunderbaren Effekten. Alle sind es wert, dabei zu bleiben und einen kleinen Ausflug zu machen. Auch hier ist die Liste der besten introspektiven Filme aller Zeiten. Sie können einige dieser introspektiven Filme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

10. Der Zauberer von Oz

Als Klassiker für alle Klassiker ist „The Wizard of Oz“ nach wie vor ein magisches Familienabenteuer mit wunderschönen Designs und filmischem Charme, das die Grenzen eines Films überschreitet, der speziell für jüngere Zuschauer entwickelt wurde. Disney und Pixar haben in den letzten Jahren bewiesen, dass ihre Arbeit mit den besten 'Erwachsenen' -Filmen des jeweiligen Jahres konkurrieren und diese bei weitem übertreffen kann, und ich muss sagen, dass Wizard of Oz bereits 1939 in gewisser Weise gegen 'Gone With the' antritt Wind'. Ein gutes Beispiel für ein einfaches Skript mit zugrunde liegenden Absichten, die Sie nicht sehen müssen, um die Attraktivität des Bildes für den Wickler zu schätzen. Schön, ausdauernd und einfach verdammt viel Spaß.

9. Bonnie & Clyde

Einer der wichtigsten Filme in der Geschichte des amerikanischen Kinos, Bonnie & Clydes brutale Gewalt und die gegenkulturelle Darstellung von Kriminellen auf der Flucht, war ein Funke, der den Tod des Hayes-Kodex signalisierte - ein starres und restriktives System von Filmzensurgesetzen Als direktes Ergebnis dieses Films wurde 'New Hollywood' geboren und die Renaissance des amerikanischen Kinos in den 1970er Jahren begann. Bonnie & Clyde selbst ist eine fantastische Darstellung von moralisch zweifelhaften Protagonisten mit starken Leistungen (insbesondere von Schauspieler / Produzent Warren Beatty - der maßgeblich dazu beigetragen hat, einen so kontroversen Film zum Leben zu erwecken) und einer zu Recht berüchtigten Endsequenz, die sich an den Folgen orientiert die fortlaufende französische Nouvelle Vague in einer Szene, die sowohl rührend schön als auch äußerst verheerend ist.

8. Aguirre, Zorn Gottes

Der Film, der Werner Herzog auf die Karte setzte - 'Aguirre, Wrath of God' - war ein Vorläufer von Francis Ford Coppolas eigener tropischer Flussboot-Odyssee 'Apocalypse Now' und ist ganz ehrlich einer der einzigartigsten Filme, die ich je gesehen habe. Herzogs Methode abstrahiert oft wichtige Ereignisse und lässt sein Publikum genauso verwirrt wie die verwirrte Gesellschaft von Klaus Kinskis Titelkonquistador - einem Mann, der von Gier, Ehrgeiz und Isolation verrückt gemacht wird. Nur sehr wenige Arbeiten würden jemals mit ihrer einzigartigen Intensität und schleichenden Angst mithalten können.

7. Brief nie gesendet

Das Magnum-Opus des russischen Regisseurs Mikhail Kalatozov, das sogar 'The Cranes are Flying' und 'I am Cuba' in den Schatten stellt - 'Letter Never Sent' - ist sowohl tragisch als auch furchterregend und unausweichlich menschlich in seinem Porträt von vier Entdeckern, die nach einem Wald in der sibirischen Wildnis verloren gegangen sind Feuer unterbricht ihre Heimreise. 'Pure Cinema', in einer Essenz, die oft verloren geht, behandelt mehrere Szenen mit Kalatozovs charakteristischer Distanz zwischen Kamera und kolossalem Aufnahmestil - mit riesigen Landschaften, die selbst bei Wegwerfaufnahmen eine Rolle spielen fühle mich riesig . Infolgedessen beginnt die überwältigende Natur Sibiriens trotz ihrer frühen Zufriedenheit, ihre Erfahrung zu beeinträchtigen, bis die Natur schließlich den verheerendsten Angriff in ihrem Arsenal auslöst und sie gezwungen sind, sich der Angst vor ihrer alles verzehrenden Weite zu stellen. Ein Teil seiner Intelligenz besteht darin, niemals direkt eine Umwelt-Allegorie zu erstellen - es dem Publikum einfach zu ermöglichen, diese Verbindungen herzustellen, wenn es dies für richtig hält, während es in die dichte, schöne und gefährliche Welt des großen Nordens hineingezogen wird.

6. 2001: Eine Weltraum-Odyssee

Stanley Kubricks monolithisches Science-Fiction hat unzählige andere inspiriert und wurde von vielen als einer der größten Filme aller Zeiten eingestuft - und es ist seine völlige Vollständigkeit, die vielleicht am meisten für diese nahezu universelle Anerkennung zu verdanken ist. Die Reise beginnt in der Sekunde, in der Sie spielen - und nicht die Mission von Dave und HAL zum Jupiter. Von den Anfängen der Menschheit bis zu unserer Entdeckung von Werkzeugen, dem gefährlichen Umgang mit Kräften, die außerhalb unserer Kontrolle liegen, und der eventuellen Erforschung „jenseits des Unendlichen“ (großartig umgesetzt in einer immer noch beeindruckenden Stargate-Sequenz) - es ist ein herrliches Stück reines Kino. Laut, stolz und bereit, mit seiner faszinierenden Mehrdeutigkeit herauszufordern.

5. Apokalypse jetzt

Francis Ford Coppolas mit Abstand beste Arbeit, 'Apocalypse Now', zeigt die faszinierend sparsame Geschichte von Joseph Conrads 'Heart of Darkness' in einer Kriegszeit, die mit einer inspirierten, halluzinogenen Eröffnung beginnt, die so viele Wege geht, um das Tempo festzuhalten. Ton, Stimmung und sogar die gesamte Szene des Films. Es ist definitiv ein Film, der die Narben seiner Produktion trägt: Er schlängelt sich mit ziemlicher Sicherheit an Orten aufgrund einer drogenabhängigen Crew und der konsequenten Zerstörung ihrer Sets - aber auf eine Weise, die den Fortschritt von Milos Foremans Drehbuch betont. Es ist gemeint ein klarer Rutsch in die Tiefe zu sein, und dies ist eine seltene Besetzung, bei der solch ein flüchtiger Erzählstil die Absicht mit der Ausführung in Einklang bringt und es uns ermöglicht, das lose kleine Kaninchenloch von Apocalypse Now zu zeichnen.

4. Wilde Erdbeeren

Ingmar Bergmans 'Wilde Erdbeeren' ist eine Reise, die über zwei Ebenen führt. Das eine ist natürlich die Landschaft Schwedens, während Dr. Isak Borg seinen medizinischen Preis abholt - das andere ist eine Reise ins Landesinnere. Nicht nur für den Geist, sondern auch für die Seele. Bergmans sorgfältige Richtung und sein gemessenes Tempo ermöglichen es uns, uns allmählich mit Borgs Bitterkeit und der unbewussten Kraft auseinanderzusetzen, die verzweifelt versucht, sie zu verdrängen. Die anmutige Selbstbeobachtung, die klaren Bilder und die überzeugende Wärme von Wild Strawberries haben es zu einem Platz unter Bergmans beliebtesten Merkmalen gemacht - und es ist die Balance zwischen Reisen an Land und in einem Mann, der mit sich selbst kämpft, die es zu einem so dauerhaften Klassiker macht.

3. Befreiung

John Boormans meisterhafte 'Befreiung' ist eine faszinierende Darstellung von Technik und Subtilität, die sich von jeglichen 'tiefgreifenden' Absichten abwendet, die die umliegenden Filme auf dieser Liste so festhalten. Durch das Festhalten von Aufnahmen, die nur eine Sekunde zu lang sind, und das Erlauben kurzer Taschen leerer Stille, um die ersten 40 Minuten seines Films zu pfeffern, ist Boorman in der Lage, eine Atmosphäre zu schaffen, in der leise Angst leckt. Jede Sekunde nach seiner berüchtigsten Szene wird beobachtet, wie diese bedrohliche Kraft entzündet wird - sie brennt an den Flanken unserer Bande von Möchtegern-Abenteurern, die sich verzweifelt auf den Weg zum Ende des Flusses Cuhulawasse machen. Es ist ein Film, der so effektiv und organisch zwischen Campingausflug und echtem Albtraum wechseln kann - ohne jemals einen Teil seines Realismus zu opfern. Befreiung scheint für jeden Frame, den es auf dem Bildschirm verfolgt, durchaus möglich zu sein - und das macht es so furchterregend.

2. Landschaft im Nebel

Eines der besten (und zugänglichsten) Werke des griechischen Regisseurs Theo Angelopoulos, 'Landschaft im Nebel', folgt zwei Kindern, die ihre verwitwete Mutter auf der Suche nach einem verlorenen Vater verlassen. Auf dem Weg dorthin werden wir mit der charakteristischen Neutralität des Mannes behandelt - niemals zu weit zwischen extremen Emotionen zu streifen und jedes Extrem sowohl organisch als auch dramatisch mitreißend wirken zu lassen. Insbesondere zwei Szenen machen dieses Drama von 1988 zu einer unverzichtbaren Uhr für alle Kinofans und insbesondere für diejenigen, die nicht mit der Arbeit des Regisseurs vertraut sind - aber ich wage es nicht, sie zu verderben. Eine Szene oder geheime Landschaft in den Nebelgräben preiszugeben, würde bedeuten, ihrer einzigartig hypnotischen Kraft einen schlechten Dienst zu erweisen. Bewegen Sie sich trotz seiner Länge in einem etwas herausfordernden Tempo - die größten Momente des Films bewegen Sie dennoch über alle Maßen. Ein gewaltiger Schatz des Nischenkinos.

1. Stalker

Andrei Tarkovskys Film offenbart sich nie: Sie bleiben in einem ständigen Zustand der Befragung und der Begeisterung, während Sie versuchen, Ideen und Geschichten zusammenzusetzen, die er so geduldig für Sie auslegt. Die Weigerung von Stalker, dem Publikum etwas anderes als seine faszinierende Atmosphäre zu bieten, ist eine der faszinierendsten Welten in der Filmgeschichte: Wunderschön ergänzt durch eine perfekte Verbindung von Sounddesign und Partitur, die von dem häufigen und stets effektiven Mitarbeiter Eduard Artemyev komponiert wurde. Stalker erlaubt selbst ein komplettes Abenteuer durch seine Regiemethode zu sein, und das zusammen mit dem unauslöschlichen Aufbau der Welt, den das Team erreichen konnte, zeichnet es als den größten Reisefilm aus, der jemals gedreht wurde.