10 besten Filme ohne Handlung oder Handlung
„Es gibt Geschichten, die keine Handlung brauchen. Früher oder später erheben sie sich über die Verwirrung und entwirren ihre Geheimnisse in einer Reihe von Worten. “ - Patrice Nganang. Immer wenn Sie jemanden sagen hören: „Mann, dieser Film hatte überhaupt keine Handlung!“, Geht man davon aus, dass der Film scheiße ist. Und das gilt im Allgemeinen auch. Nicht immer.
Ein „Plot“ ist ein literarischer Begriff, der die Reihenfolge der Ereignisse in einer Geschichte (die über ein beliebiges Medium erzählt wird) durch eine zusammenhängende Sequenz definiert. Das Entwerfen einer Handlung ist einer der ersten Schritte eines Films und auch ein sehr wichtiger. Viele visionäre Regisseure haben einfache Geschichten außergewöhnlich gemacht, indem sie die Handlung optimiert haben ( Nolan 'S 'Erinnerung' oder Gaspar Noahs 'Irreversibel' sind gute Beispiele). Aber dann gibt es jene Filmemacher, die die konventionelle Sichtweise des „Filmemachens mit einer zusammenhängenden Handlung“ aus dem Fenster werfen und es dennoch schaffen, Cinephile zu begeistern, sei es mit surrealen Bildern, kontemplativen Dialogen, charismatischen Charakteren oder all dem oben Genannten. Hier ist die Liste der Top-Filme ohne Handlung oder Handlung.
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10. Kaffee und Zigaretten (2003)
'Coffee and CIgarettes' ist ein Anthologiefilm, der aus 11 Segmenten besteht, die durch Kaffee und Zigaretten miteinander verbunden sind. Das Thema des Films ist die Versenkung in die Obsessionen, Freuden und Abhängigkeiten des Lebens. Die kurzen Schwarzweißvignetten bauen aufeinander auf, um einen kumulativen Effekt zu erzielen, während die Figuren Dinge wie Koffein-Eis am Stiel, Paris in den 1920er Jahren und die Verwendung von Nikotin als Insektizid diskutieren - während sie herum sitzen und Kaffee trinken und Zigaretten rauchen.
Mehr als die Titelfreuden gibt es unzählige Gemeinsamkeiten zwischen Vignetten, wie der Tesla-Spule, medizinischem Wissen, dem Vorschlag, dass Kaffee und Zigaretten keine gesunde Mahlzeit darstellen (im Allgemeinen Mittagessen), Cousins, Delirium, Missverständnissen, Musikern, die Ähnlichkeiten zwischen Musikalität und medizinischen Fähigkeiten, Industriemusik, anerkanntem Ruhm und der Idee, vor dem Schlafengehen Kaffee zu trinken, um schnelle Träume zu haben. In jedem der Segmente des Films ist das gemeinsame Motiv abwechselnder schwarzer und weißer Kacheln in gewisser Weise zu sehen, wobei das Thema zwischenmenschliche Kontraste hervorgehoben wird, da in jeder Vignette zwei Personen vorkommen, die sich überhaupt nicht einig sind und es dennoch schaffen, einvernehmlich zu sitzen Tabelle. Eine einzigartige Anstrengung in mehr als einer Hinsicht.
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9. Rope (1948)
Dieses Bestreben von Alfred Hitchcock wird oft von den späteren unvergleichlichen, aufregenden Meisterwerken überschattet, die der visionäre Autor geschaffen hat. Und schändlicherweise, denn während Leute wie 'Vertigo' oder 'Psycho' Nervenkitzel haben, 'Seil' fängt die spürbare Spannung ein, indem die Manierismen zweier Mordtäter in Echtzeit während einer abendlichen Dinnerparty gezeigt werden.
In 'Rope' erwürgen zwei brillante junge Ästhetiker, Brandon und Phillip, ihren ehemaligen Klassenkameraden David in ihrer Wohnung als intellektuelle Übung zu Tode. ihre Überlegenheit beweisen wollen, indem sie den „perfekten Mord“ begehen. Anschließend veranstalten sie eine kleine Dinnerparty. Zu den eingeladenen Personen zählen der Vater, die Verlobte und ihr Professor Davids, die einst die intellektuellen Konzepte von Nietzsches Übermensch und De Quinceys Mordkunst mit den beiden besprochen hatten. Ihre anfängliche Selbstgefälligkeit führt bald zu Hysterie, und hier setzt Hitchcock seine komplizierte technische Brillanz frei, die den Höhepunkt des Films darstellt.
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Der Film besteht aus mehreren langen Einstellungen und hat seltene Schnitte, da die Kamera kontinuierlich schwenkt und direkt in Objekte hinein verfolgt und Schnitte maskiert, um eine Illusion von Serienaufnahmen zu erzeugen. An einem Punkt fokussiert die Kamera anderthalb Minuten lang auf ein lebloses Objekt, in dessen Nähe sich nur ein sichtbares Zeichen hin und her bewegt, es in Spannung tränkt und selbst die ruhigsten und angesammeltesten Betrachter am Rand ihres Sitzes zurücklässt. ihre Nägel beißen. John Dall's Wiedergabe des Snobby Brandon und Jimmy Stewarts übliche virtuose Handlung sind ein würdiger Bonus. Ein Muss für jeden Cinephilen.
8. Slacker (1991)
Das Debüt von 'The Ambassador of Cinema Beyond Plot' Richard Linklater 'Slacker' folgt einem einzigen Tag im Leben eines Ensembles von meist unter 30-Jährigen und Außenseitern in Austin, Texas. Der Film folgt verschiedenen Charakteren und Szenen und bleibt nie länger als ein paar Minuten bei einem Charakter oder einer Unterhaltung, bevor er jemanden in der Szene aufnimmt und ihnen folgt. Zu den Charakteren gehören Linklater als gesprächiger Taxifahrer, ein UFO-Fan, der darauf besteht, dass die USA seit den 1950er Jahren auf dem Mond sind, ein JFK-Verschwörungstheoretiker, ein älterer Anarchist, der sich mit einem Mann anfreundet, der versucht, sein Haus auszurauben, ein Sammler von Serienfernsehgeräten, und eine Hipster-Frau, die versucht, einen Madonna-Pap-Abstrich zu verkaufen.
Die meisten Charaktere haben es mit Gefühlen sozialer Ausgrenzung oder politischer Marginalisierung zu tun, die in ihren Gesprächen immer wieder auftauchen. Sie diskutieren soziale Klasse, Terrorismus , Arbeitslosigkeit und staatliche Kontrolle der Medien, die einen möglichst genauen Einblick in das Leben bieten. Als weltweit erster Vorgeschmack auf das zerstreute Genie von Linklater (der hier noch zweimal vorkommt) ist „Slacker“ originell, lustig, unerwartet und unaufhörlich einnehmend.
7. Lost In Translation (2003)
Sofia Coppola 'Lost In Translation' kann fast eine Liebesgeschichte genannt werden. Eine Reflexion darüber, wie entfremdende Umgebungen unwahrscheinliche Menschen zusammenbringen und unerwartete, intensive Beziehungen knüpfen können, ruft auch die süße Qual unartikulierter Gefühle mit Wahrnehmung und Reife hervor. Gleichzeitig ist es ein humorvoller, aufmerksamer und kühl amüsierter Blick auf das zeitgenössische Japan (das manchmal an das Stereotype grenzt) und wie ein Ausländer damit umgeht.
Bob Harris ( Bill Murray ), als alternder Schauspieler in einer unglücklichen Ehe und Charlotte ( Scarlett Johansson ) Als 25-jährige Philosophin, die das Gefühl hat, dass ihrem Leben die Richtung fehlt, sind sie die beiden großen Mittelstücke dieses Puzzles, da sie sich in der fremden Stadt Tokio immer wieder kreuzen und sich schließlich über ihre Verwirrung darüber hinwegsetzen. Und von hier aus entwickelt dieses unwahrscheinliche Paar eine seltsame, fast unbeschreibliche Verbindung, die im größten Teil des Films untersucht wird. Und Murray und Johansson spielen ihre Rollen geschickt mit Subtilität und Zurückhaltung, wodurch dieser Film von einem Gesprächsstimmungsstück zu einem verwöhnenden Erlebnis mit einer soliden emotionalen Bandbreite wird.
6. Die gerade Geschichte (1999)
Im Jahr 1999, David Lynch machte eine Pause von seinen surrealistischen Markenfilmen, um dieses biografische Drama zu schaffen, das im Wesentlichen dem alten Alvin Straight folgt, der 240 Meilen mit einem John Deere-Rasentraktor fuhr, um mit seinem Bruder, der einen Schlaganfall hatte, Abhilfe zu schaffen. Bevor Sie hastig nach unten scrollen und denken: „Wie kann ein alter Mann, der 200 Meilen auf einem Rasenmäher fährt, zu einem guten Kino führen?“, Lassen Sie mich Sie aufhalten und sagen, genau hier liegt die ungewöhnliche Brillanz von „A Straight Story“.
Ja, wahrscheinlich zu Beginn von Alvins Reise werden Sie sich nicht die Mühe machen, über den alten Mann hinauszuschauen, der langsam fährt, aber als schöne Landschaftslandschaft, sanfter Soundtrack, die Begegnungen mit einer Mischung aus bizarren und freundlichen Fremden auf dem Weg (einige so) Sie würden nicht glauben, dass sie real sind, wenn Sie nicht wüssten, dass dies eine wahre Geschichte ist. Und vor allem Alvins Vergangenheit enträtselt sich selbst. Der Film wird zu einer intimen Angelegenheit, und Sie bejubeln Straight fast, als er seine erreicht Ziel. Die Dialoge grenzen zwar nie an das Philosophische, hinterlassen aber auch bleibende Spuren. Und die einfache, schöne und nicht zu sentimentale Art und Weise, wie es endet, ist herzzerreißend. 'A Straight Story' wächst auf Ihnen.
5. The Breakfast Club (1985)
Wer hätte gedacht, dass einer der berühmtesten Coming-of-Age-Filme aller Zeiten über nur einen Schultag läuft? 5 Teenager aus 5 Highschool-Cliquen in einer Haftanstalt. Das ist die gesamte Handlung von 'The Breakfast Club', aber es ist der warme, aufschlussreiche Blick in das durcheinandergebrachte Leben aller Teenager, sei es die Schönheitskönigin, ein Bücherwurm, ein Schotte, ein Ausgestoßener oder der Rebell, der dies ausmacht ein 80er Jahre klassisch.
Das Hauptthema des Films ist der ständige Kampf eines Teenagers, von Erwachsenen und von sich selbst verstanden zu werden. Es untersucht den Druck, der auf Jugendliche ausgeübt wird, sich in ihre eigenen Bereiche sozialer High-School-Konstrukte einzufügen, sowie die hohen Erwartungen ihrer Eltern, Lehrer und anderer Autoritätspersonen. An der Oberfläche haben die Schüler wenig miteinander gemeinsam. Im Laufe des Tages und wenn die offensichtlichen Stereotypen abgebaut sind, fühlen sich die Charaktere in die Kämpfe des anderen ein, lehnen einige der Ungenauigkeiten ihrer ersten Eindrücke ab und stellen fest, dass sie ähnlicher als unterschiedlich sind, wodurch der Betrachter verschwommen bleibt , gutes Gefühl und eine andere Einstellung zu Typografien zum Mitnehmen.
4. Benommen und verwirrt (1993)
Linklaters zweite Anstrengung 'Benommen und verwirrt' tat für die 1970er Jahre was George Lucas 'American Graffiti' für die 1960er Jahre, John Hughes 'The Breakfast Club' für die 1980er Jahre und 'The Perks of Being A Wallflower' für die 2000er Jahre - geben eine treffende Darstellung der Psyche von Teenagern. Aber keiner von diesen schafft es so knallhart wie 'Benommen und verwirrt'. Der Film folgt einer Reihe von High-School Jugendliche (und Matthew McConaughey ) im Laufe einer Nacht nach dem letzten Tag der High School 1976 in Texas.
Während 'Benommen und verwirrt' strukturell nicht so vieldeutig ist wie 'Slacker', schwebt es von Ort zu Ort, als wäre die Kamera eine Person, die mit den Teenagern rumhängt und den Betrachter mitnimmt. Mit der genauen Darstellung von Highschool-Riten, für die sich jeder Amerikaner, der in den 70er Jahren zur Schule ging, verbürgen würde (wenn man IMDB glauben will), zitiert ein ausgezeichnetes Ensemble, von dem viele jetzt Stars sind, die Einzeiler McConaughey bis heute (Okay , Alright Alright!) Und ein Killer-Rock-Soundtrack, der den klassischen Rockliebhaber der 70er Jahre zum Fangasmus machen würde (ich kann dafür bürgen!), Ist 'Dazed and Confused' ein weiteres Juwel von Linklater.
3. Der Baum des Lebens (2011)
„Im Jahr 2011, als 'Der Baum des Lebens' Die Premiere wurde erstmals bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und teilte das Publikum in die Mitte. Einige nannten es ein Meisterwerk, andere bezeichneten es als ein übermäßig nachsichtiges Experiment. Doch schon bald erlangte die Schönheit des Films große Anerkennung. Gewinner der Palme D'Or in Cannes. Einer von nur drei Filmen aus dem 21. Jahrhundert, die es in die Top 150 der Welt schafften Sight and Sound Liste der besten Filme aller Zeiten . In die Liste des legendären Kritikers Roger Ebert aufgenommen Top 10 der besten Filme aller Zeiten . Dieser Film hat alles erreicht. Und der Grund dafür ist, dass „Der Baum des Lebens“ wie guter Wein mit zunehmendem Alter besser wird. Jede erneute Beobachtung bringt eine neue Wahrnehmung hervor.
Der Baum des Lebens taucht in den Geist von Jack O’Brien ein ( Sean Penn ), ein Architekt in Houston, der über seine Kindheit in Waco nachdenkt, durchsetzt mit surrealen Bildern über den Ursprung des Lebens, die so eindrucksvoll sind, wie es visuelle Poesie nur kann. Und durch die Erinnerungsstücke an Jacks liebevolle und fürsorgliche Mutter, seinen disziplinarischen Vater und das Wachstum seines jüngeren Bruders, des Regisseurs Terrence Malick führt uns in unser eigenes nostalgisches Paradies. Diese einfache Erinnerung wird durch Malick noch verstärkt, der (mit seinem unglaublichen Kameramann Emmaneul Lubezki) den Ursprung des Universums, die Evolution des Menschen und sogar eine Vision von Gott auf lebendige, einfallsreiche Weise erforscht. Tatsächlich ist jeder Rahmen von 'Der Baum des Lebens' so sorgfältig ausgearbeitet, dass Sie jede Szene anhalten und diesen Rahmen an Ihre Wand hängen können. Und es nicht mit einem konventionellen Komplott festzuhalten, war ein Meisterstück von Malick.
2. Vor Sonnenuntergang (2003)
Richard Linklater scheint, wie unser vorheriger Eintrag, mit zunehmendem Alter besser zu werden. Und die chronologische Positionierung seiner drei Einträge in dieser Liste ist ein treffender Beweis. Nachdem Linklater die beiden Kultklassiker gemacht hatte, über die wir zuvor gesprochen hatten, begann er eine Troika von Filmen, die neu definierten, wie Romantik im Kino präsentiert wurde. 'Vor dem Sonnenuntergang' ist die zweite und allgemein als die beste dieser meisterhaften Trilogie angesehen.
Neun Jahre nach den Ereignissen von 'Before Sunrise' (das an sich einen anregenden Dialog als Mittelpunkt hatte und daher schwer zu toppen war) vereint 'Before Sunset' Jesse ( Ethan Hawke ) und Celine (Julie Delpy), die nur eine Stunde Zeit haben, um über ihr Leben seit dieser einen Nacht vor neun Jahren zu sprechen. Sie sind jetzt älter und weiser und erhöhen so irgendwie die Tiefe ihrer Konversation, und Linklater gibt selbst der sie umgebenden Landschaft eine subtile Bedeutung. Hawke und Delpy übertreffen sich selbst und tragen mühelos den intimen Ton der Gespräche, vielleicht getragen von der Tatsache, dass sie den Dialog mitgeschrieben haben. So ist diese Stunde von Konversation In Echtzeit gezeigt ist so spannend, wie es sich jeder dicke Thriller erhoffen würde.
1. 12 Angry Men (1957)
Stellen Sie sich einen Film vor, der fast ausschließlich in einem begrenzten Gerichtssaal gedreht wurde, in dem bis zum Ende keine Charakternamen erwähnt wurden, und nur 12 Männer, die sich streiten, ob sie einen Angeklagten freisprechen oder verurteilen sollen (als „der Junge“ bezeichnet). Die meisten von uns werden nicht allzu begeistert sein, bevor sie es sehen. Aber '12 Angry Men' verstärkt seinen Drama-Quotienten von Anfang an und hält den Betrachter für immer in seinem Zusammenprall von Personas gefangen.
Was als offener Mordfall beginnt, wird bald zu einer Detektivgeschichte, die eine Reihe von Hinweisen enthält, die Zweifel hervorrufen, und ein Minidrama der Vorurteile und Vorurteile der Geschworenen über den Prozess, den Angeklagten und einander . Und obwohl die Kulisse den Gerichtssaal nie verlässt, macht der Kampf gegen rohe menschliche Emotionen sie zu einem faszinierenden Thriller. Und erstklassige Schauspielleistungen aller Beteiligten schaden auch nicht. '12 Angry Men' ist eine Ikone Gerichtssaal Drama Das wirkt Wunder, ohne auch nur eine Handlungssequenz zu haben, und gibt ihm damit einen verdienten Platz im Zenit dieser Liste.