' In der Übersetzung verloren Ist eine süß melancholische Liebesgeschichte, Einsamkeit und Langeweile. Der Film zeigt die Beziehung zwischen einem amerikanischen Schauspieler mittleren Alters und einer viel jüngeren Amerikanerin, die sich zufällig in einem Hotel in Tokio trifft. Sie scheinen in einer Welt und Kultur verloren zu sein, die ihnen so fremd ist und sich trotz ihres Altersunterschieds ineinander zu entdecken beginnt.
Dies sind zwei Seelen, die in sehr unterschiedlichen Lebensphasen festsitzen und dennoch eine Verbindung zwischen ihnen zu haben scheinen. Ihre Beziehung scheint platonisch, aber sie hat einen sehr zweideutigen Ton und wir konnten nie wirklich wissen, was Bob in Charlottes Ohr flüsterte und vielleicht ist das die Schönheit des Lebens. Die Schönheit des Unbekannten. Hier ist die Liste der Filme ähnlich In der Übersetzung verloren Das sind unsere Empfehlungen. Sie können mehrere dieser Filme wie Lost in Translation auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.
Bernardo Bertoluccis Magnum Opus ist einer der umstrittensten Filme, die je gedreht wurden. Der Film konzentriert sich auf einen Mann, der sich vom Tod seiner Frau erholt und eine anonyme sexuelle Beziehung zu einer viel jüngeren Frau entwickelt. Der Film ist ein zutiefst befreiendes Stück reines erotisches Kino, das Sie in seiner wunderbar schmerzhaften Darstellung des menschlichen Zustands zum Schmelzen bringt. Es ist so emotional roh, dunkel und unbeschreiblich tragisch. Der Film hat Marlon Brando, der eine der größten schauspielerischen Leistungen aller Zeiten liefert.
'' Näher Ist ein Meisterwerk über Liebe, Schmerz, Enttäuschung und Realität. Es folgt die Verbindung von 4 verschiedenen Charakteren mit einer Handlung, die sich ständig von einer Richtung in die andere verschiebt und uns Einblick in jede ihrer Seiten gibt, die je nach Position alle Arten von Gefühlen beinhalten.
Mit Julia Roberts , Jude Law , Natalie Portman und Clive Owen, wir bekommen eine Geschichte, in der zwei Paare zerbrochen und verwickelt sind, wenn sich die Frau des einen und der Mann des anderen treffen und einen Kuss teilen. Das Thema und die Herangehensweise an romantische Beziehungen lassen uns sicherlich an die komplizierte und kalte Ehe zwischen dem Protagonisten und seiner Frau in 'American Beauty' denken. Ein ausgezeichneter Film mit einem Look und einem melodramatischen Gefühl, für das man sterben muss.
Regisseur Curtis Hansons Hommage an den Film Chinatown (1974) basiert auf einem gleichnamigen Kriminalroman von James Ellroy. Dieser moderne Film Noir befasst sich mit den Themen Rassismus, Korruption und Skandale in den frühen 50er Jahren, die von schlechten Journalisten, Politikern und der Los Angeles Police Department begangen wurden. Mit einer hochtalentierten Besetzung, die beinhaltete Kevin Spacey , Russell Crowe, Danny DeVito, Guy Pearce (damals wenig bekannt) und Kim Basinger und eine äußerst faszinierende Geschichte, der Film ist eigentlich nichts weniger als ein filmisches Wunder.
Die Regie und das Drehbuch sind phänomenal mit vielen faszinierenden Wendungen. Der Film wurde vom Regisseur James Cameroon Magnum Opus 'Titanic' überschattet und war eigentlich ein Kassenbombe zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung. Dieser außergewöhnliche Film wurde für 9 Oscars nominiert, darunter 'Bester Film', und gewann 2 für das beste Drehbuch und die beste Nebendarstellerin (Kim Basinger). Das edel Detektivfilm ist auf jeden Fall Ihre Zeit wert. Ein wahres Meisterwerk!
'Wie haben sie jemals einen Film über Lolita gemacht?' sagt das Filmplakat. Ich glaube nicht, dass es irgendetwas gibt Stanley Kubrick würde es nicht tun, wenn er es für richtig hielt, geschaffen zu werden. Genau das geschah mit dieser Veröffentlichung der berühmten Geschichte von 'Lolita' aus dem Jahr 1962, in der James Mason und Sue Lyon die beiden umstrittenen 'Liebhaber' waren. Es konzentriert sich hauptsächlich auf die Besessenheit gegenüber dem hübschen und jungen 14-jährigen koketten Teenager, von dem sich Humber Humbert leidenschaftlich nicht distanzieren kann.
Obwohl es einen Großteil der Provokation, die das Buch enthält, auslässt, wurde es dennoch als sehr kontroverser Film angesehen, da das Thema im Allgemeinen tabu und für die Öffentlichkeit unmoralisch ist. Es war jedoch ein totaler kommerzieller Erfolg und hat seitdem seine Bedeutung in der Geschichte des Kinos markiert.
Ein fabelhaftes Comedy-Drama, das Mitte der 1980er Jahre und im New Yorker Stadtteil Brooklyn spielt. Es erzählt von der Trennung einer Familie, als Bernard, ein arroganter egoistischer Schriftsteller und Lehrer, und Joan, eine gefeierte, wachsende Schriftstellerin und untreue Frau, beschließen, sich zu trennen und sich scheiden zu lassen. Ihre beiden Söhne im Alter von 12 und 16 Jahren sind von den Nachrichten betroffen und gehen auf abstoßende Weise damit um. Sie wählen verschiedene Seiten und Wege, um mit den Veränderungen in ihrem Leben umzugehen.
Die Mutter beginnt mit dem Tennislehrer des 12-Jährigen auszugehen, während der Vater bei einem seiner Schüler einzieht. Es ist beeindruckend, dass ein Film über eine Scheidung und die Auswirkungen auf den erniedrigenden Familiengeist es schafft, dieses ehrliche Thema mit Humor und Witz zu malen. Eine 5-Sterne-Uhr, die jedermanns Zeit wert ist.
Wieder finden wir das ähnliche Thema der Suche nach sich selbst und seinem Platz in der großen Welt, in der wir leben. Hier haben wir zwei unabhängige Geschichten mit unterschiedlichen Charakteren und Schauspielern. In welcher High School und im College werden die Hintergründe für diese Handlungen verwendet. In einem, der in den 80ern spielt und den Titel 'Fiction' trägt, haben wir Selma Blair als Vi, eine pinkhaarige Studentin. Sie besucht eine Klasse für kreatives Schreiben, in der der Lehrer (Robert Wisdom) eine intime Erfahrung und Beziehung mit ihr teilt.
Die andere, die 20 Jahre später spielt und den Titel „Sachbücher“ trägt, handelt von einem Dokumentarfilmer. Er filmt das Leben einer dysfunktionalen Familie mit 3 Jungen, von denen sich einer für das College bewirbt, ein wichtiger Aspekt für die Eltern.
Wie in 'American Beauty', diesem Drama und Regiedebüt des Regisseurs Robert Redford befasst sich mit einer Familie von einfachen Leuten. Vielleicht scheint es so am Anfang. Nach dem Tod des älteren Sohnes einer vierköpfigen Familie bei einem Segelunfall bricht alles auseinander. Während sie einen Weg finden, zum normalen Leben zurückzukehren, graben sie sich tiefer in die Beziehungen des anderen ein. Der überlebende Bruder leidet unter posttraumatischem Stress. Er kämpft darum, ein Gleichgewicht in seinem sozialen Leben zu finden. Der Vater versucht, sich wieder mit seiner Frau und seinem Sohn zu verbinden. Während die Mutter den unglücklichen Verlust leugnet und versucht, die Normalität wiederherzustellen, indem sie vorgibt, die Dinge seien in Ordnung.
Ihr kaltes Verhalten gegenüber ihrem zerschmetterten und selbstmörderischen Sohn bringt sie in schwere Konflikte. Das könnte dazu führen, dass der perfekte Familienstand, den sie sucht, zerstört wird. Donald Sutherland und Timothy Hutton haben diesen Film zu einem wunderschönen und herzzerreißenden Stück gemacht. Der Film endete mit 4 Oscar-Verleihungen und fünf Golden Globes.
Woody Allen 'Manhattan' ist ein Film, der mein Verständnis und meine Wahrnehmung menschlicher Beziehungen verändert hat. Auch die schönen Absurditäten der menschlichen Natur. Wie jede andere Woody Allen Film, das ist so viel mehr als nur eine süße kleine romantische Komödie. Der Film dreht sich um Allens Charakter Issac. Er ist ein geschiedener New Yorker, der in einer Beziehung mit einem Highschool-Mädchen, Tracy, steht. Issac hält sich für viel zu reif, um mit diesem kleinen Mädchen in einer Beziehung zu stehen. So verliebt er sich in eine Frau seines Alters, die Geliebte seines besten Kumpels.
Issac merkt schnell, dass Tracy seine wahre Liebe war. Und dass sie ihn trotz seiner Arroganz und seines Narzissmus von ganzem Herzen liebte. Aber vielleicht ist das Leben nur eine wunderschön verpackte Schachtel mit verpassten Chancen. Es ist diese Erkenntnis, die Manhattan so tiefgreifend bewegt.
Es ist so unerklärlich magisch, wie Kieslowski Sie nur emotional trifft. Der Film zeigt die Beziehung zwischen einer jungen Frau und einem zynischen alten Richter. Der Richter spioniert die Menschen um ihn herum aus, indem er ihren Gesprächen zuhört. Auf den ersten Blick scheinen ihre Welten sehr unterschiedlich zu sein. Aber es gibt etwas zwischen ihnen, das sich später zu einer zutiefst intimen Verbindung entwickeln würde.
Ihre Beziehung ist nicht ausdrücklich romantisch, aber Sie haben das Gefühl, dass sie Liebhaber sein könnten. Kieslowski weist uns in vielen Szenen darauf hin. Vor allem in dieser wunderschönen Szene, in der sich Jean-Louis Trintignants Charakter von Valentine verabschiedet und beide ihre Hände auf das Fenster des Autos legen, bevor er wegfährt. Es ist eine einfache Szene, spricht aber eine Menge Intimität über ihre Beziehung.
'' amerikanische Schönheit Ist ein Klassiker und höchstwahrscheinlich der bisher beste Film von Sam Mendes. Es befasst sich mit einer Vielzahl von Themen, die menschliche Beziehungen, Selbstverständnis, Identität, Liebe und Familie betreffen. Der Film untersucht seine Charaktere eingehend, mit Sorgfalt und Respekt. Lester Burnham ist der zynische Ehemann einer in Konflikt geratenen Familie in der Mid-Life-Krise mit dem Drang, sich zu befreien. Er ist ein Charakter, der allen bekannt ist und dessen Eigenschaften wir verstehen und verstehen können.
Auch die Suche nach Liebe, Schönheit und die Erforschung der eigenen Sexualität und Wünsche ist ein Teil des Lebens. Das Handwerk, echte Menschen mit ehrlichen Themen zu schaffen, macht diesen Film zu einem Meisterwerk. Das ist es, was uns dazu bringt, mehr zu sehen. Viele andere Filme berühren ähnliche Themen oder Charaktere oder Wege, um Leben, Menschen und Realität auszudrücken. Sie alle haben auf die eine oder andere Weise Ähnlichkeiten mit diesem Film und werden Sie sicherlich auf ähnliche Weise aufklären.