Dies ist ein seltsames Thema, aber komischerweise war das Kino kein Unbekannter. Die romantische Beziehung zwischen Lehrer und Schüler ist eine gute Grundlage für eine Verschwörung, da damit ein offensichtliches Gefühl von Spannung, Geheimhaltung und Unbeholfenheit einhergeht. Die Emotionen sind alle da und geben dem Film, der dieses Thema verwendet, die Möglichkeit, Charaktere zu entwickeln, wenn die Beziehung weiter wächst. Wenn Sie dies jedoch nicht auf intelligente Weise nutzen, kann dies zu Problemen führen, die häufig durch Reaktionen des Publikums und Kassenzahlen verursacht werden. Obwohl ich mich immer für filmische Exzellenz gegenüber finanziellen Erträgen entschieden habe, ist das Ergebnis für Filmemacher, die diese Art von Romantik in ihren Bildern betreiben, möglicherweise nicht immer zu ihren Gunsten. Allein aus diesem Grund ist die Beziehung zwischen Lehrer und Schüler ein riskantes Thema und daher nicht immer leicht zu korrigieren.
Die Filme in der folgenden Liste haben diese Handlung mit interessanten und / oder innovativen Methoden behandelt, die ihnen geholfen haben, eine Verbindung zum Publikum herzustellen und gleichzeitig die Chance zu nutzen, dass es zu Fehlzündungen kommen kann. Hier ist auf jeden Fall die Liste der Top-Filme über romantische Angelegenheiten von Schülern und Lehrern. Sie können einige dieser besten Lehrer-Schüler-Filme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.
'Elegy' ist der Film auf dieser Liste, den ich zuletzt gesehen habe, und ich bin dankbar, weil ich vielleicht gerade einen der ehrgeizigsten Filme des 21. Jahrhunderts gesehen habe. Dies ist ein erotisches Drama, in dem Ben Kingsleys Charakter als Lehrer in dieser Beziehung auftritt - ein Expat-Brite, der zufällig auch Schriftsteller ist - und seine Beziehung zu einem scheinbar gut erzogenen und gehorsamen Schüler von ihm, gespielt von Penelope Cruz, aufzeichnet . Der Professor ist ziemlich rücksichtslos im Umgang mit Frauen und überrascht, dass er sich in dieses Mädchen verliebt, während er sexuelle Gefühle entwickelt wie nie zuvor. 'Elegy' hat einige großartige Auftritte von beiden Hauptstars, und seine Geschichte ist, gelinde gesagt, packend. Obwohl die Regie und das Drehbuch fehlerhaft sind, findet der Film gegen Ende seinen Weg und führt zu einem berührenden und herzzerreißenden Finale.
'Half Nelson' ist eine der besten Erfahrungen, die ich mit einem Film von allen gemacht habe, die ich hier gesehen habe, und der Grund, warum er so niedrig ist, ist, dass die Romantik nicht so vertieft ist wie bei einigen anderen Picks . Der Film hat mit einem Highschool-Lehrer und seiner ernsthaften Drogenabhängigkeit zu tun, die von Ryan Gosling realistisch dargestellt wird. Er mag es, diesen Teil seines Lebens privat zu halten, und die Art und Weise, wie er das alles macht, ist ein wenig zu authentisch, wenn Sie mich fragen, was es manchmal schwierig macht, den Film durchzusitzen. Es zeigt dann die Entwicklung seiner Freundschaft mit einem Schüler in seiner Klasse, nachdem sie diese dunkle und unangenehme Seite von ihm entdeckt hat. Es gibt etwas, das uns an der Art und Weise berührt, wie sie versuchen, sein Problem zu umgehen. Es gibt zwar keinen eindeutigen Moment, in dem die Beziehung zwischen ihnen auf Gefühlen beruht, die nicht nur zwischen Freunden bestehen, aber sie ist auf subtilste Weise verständlich. Ich finde das schön.
Vielleicht ist dieses ganze Bild die poetische Sichtweise eines Mannes auf diese Welt. Vielleicht hat es deshalb ein helles und langweiliges, unnatürliches Farbschema. Vielleicht ist es nur die innere Leere eines betrunkenen Poesielehrers und existenzielle Gedanken, die ihn einem seiner Schüler näher bringen. Wie dem auch sei, in diesem Film über die Liebe und die Sinnlosigkeit des Lebens wird alles wunderbar verwirklicht. Alain Delons Charakter, der zufällig der Protagonist ist, ist ein Mann, der leere Schiffe um sich herum sieht, wenn er auf der Straße herumläuft. Die Leute interessieren ihn selten, das heißt, bis er von einem Mädchen in seiner Klasse kommt, dessen Missmut und Schönheit ein seltsames Gefühl der Anziehung in ihn bringen. Nachdem er die dunklen Geheimnisse in ihrem Leben außerhalb der Bildungseinrichtung entdeckt hat, hofft er, dass sie immer noch den Funken hat, den er mochte, damals, als sie nur ein schönes Gesicht war. Dies ist ein ausgezeichneter Film, obwohl er manchmal zu dramatisch ist.
Dieser Film hat eine Romanze, von der ich sagen würde, dass sie unwahrscheinlich ist, aber aus wahrscheinlichen Situationen heraus entsteht. Es wird aus der Perspektive des Schülers erzählt, ein Mädchen namens Meg Denning, das im Herzen eine Dichterin ist. Ihr Charakter ist einer, der sowohl durch ihre Minderwertigkeit als auch durch ihr Familienleben zu Hause beunruhigt ist. Sie muss mit einer Schwester zusammenleben, die so deprimiert ist, dass sie sich weigert zu essen, und mit einer Mutter, die normalerweise nicht für sie da ist. Dies zwingt Meg, sich auf jemanden außerhalb ihrer direkten Kreise zu verlassen, und bildet eine Beziehung zu ihrem AP-Englischlehrer, der ihre Poesie schätzt und sie motiviert, ihre Talente zu verbessern. So entsteht eine Freundschaft, die sich für das einsame Mädchen langsam in eine Art Romantik verwandelt, und es ist schwer, ihre schreckliche Lage nicht zu verstehen und ihr zu folgen. Der Film ist bewegend, zum Nachdenken anregend und manchmal sogar ziemlich schockierend, mit einigen Fehlern in Bezug auf unterentwickelte Nebenhandlungen.
Ich denke, „Schmerz der Liebe“ ist auf lange Sicht eher ein aufdringlicher Blick auf den Zustand der Liebe als etwas, das durch Altersunterschiede in Frage gestellt wird, obwohl dies ein wesentlicher Teil dessen ist, was die Handlung vorantreibt. Nils Malmros 'Film zeigt eine Romanze, die zwischen einer jungen Frau und ihrer Lehrerin entsteht und sich auf den Herzschmerz konzentriert, dem sie gegenübersteht, wenn sie langsam beginnt, die Wahrheit über dieses gottesfürchtige Gefühl zu erkennen (zumindest was sie betrifft) - das es dauert nicht lange. Die Liebe verblasst, aber die Ursachen einer solchen Abkehr sind unbekannt. Der Film ist auch ein faszinierender Blick auf Depressionen und wirft Fragen darüber auf, ob das gesamte Problem durch ihre eher gestörte Denkweise verursacht wird. Bedeutet das, dass Liebe für immer andauert, zumindest für jene Beziehungen, die als die Norm gelten? Ich weiß es nicht und der Film macht es sich nicht zur Aufgabe, die Frage zu beantworten. Vielmehr ist es daran interessiert, es zu posieren.
Ich habe noch nicht viele Filme von Ann Hui gesehen, aber mit jedem, den ich habe, winkt ich, mir noch einen anzuschauen. In ihren besten Werken hat sie Charaktere, die auf jede erdenkliche Weise ausgelöscht wurden, ihnen tatsächliche Situationen geben und ihre Eigenschaften so gut gestalten, dass sie sich im wahrsten Sinne des Wortes realistisch anfühlen. 'July Rhapsody' folgt einem Mann Mitte 40, der als Englischprofessor arbeitet, sich aber mit seinem Job (den er aus purer Liebe zum Fach gewählt hat) ziemlich unzufrieden fühlt, als er seine Klassenkameraden in den Tagen findet, in denen er viel lebt wohlhabender als seine, wenn sie sich bei einem Wiedersehen treffen. Seine Frau scheint tief in ihn verliebt zu sein, aber Tatsache ist, dass sie eine außereheliche Affäre hatte, auf deren Entdeckung der Professor verärgert, traurig und verwirrt ist. Dies entspringt einer Liebesgeschichte zwischen ihm und einem seiner Schüler, die letztendlich das Thema Moral aufwirft, in einer Geschichte, die so gut erzählt wurde, dass es mich traurig macht zu sagen, dass nur wenige dieses Juwel zur Kenntnis genommen - geschweige denn geschätzt haben.
Dieser Film war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung Gegenstand von Kontroversen, und es ist nicht allzu schwer zu verstehen, warum dies so war. Der deutsche Film war einer der ersten, der Homosexualität zeigte. Es findet in einem katholischen Internat statt und folgt dem Leben von Manuela, einer Schülerin ohne Mutter, mit einem Vater, der in den Krieg gezogen ist und ein Leben führt, in dem es an Liebe und engen Kontakten mangelt. Die gesamte Schule scheint so zu sein und hungrige, benachteiligte Mädchen zu beherbergen, die sich nicht sicher sind, was sie denken und fühlen sollen. Manuela ist ein sehr emotionales Kind, und ihr Zustand zwingt sie, Gefühle für ihren Lehrer Fräulein von Burnberg zu entwickeln. Es ist sehr überraschend zu sehen, wie Manuela der älteren Frau näher kommt, vor allem, weil sich das Zeug dieses Films seiner Zeit sehr voraus fühlt. In einer betrunkenen, beschwipsten Nacht lässt das Mädchen ihre Gefühle für die Lehrerin aus, und der berührende Film erzählt uns von den katastrophalen Situationen (die in vielerlei Hinsicht hoffnungsvoll sind), die sich daraus ergeben.
In „Notizen zu einem Skandal“ geht es um die Tragödien des Alltags. Nach Charakteren, die so schön geschrieben und wunderbar gespielt sind, ist das einzige, was alles besser macht, die unglaublich gewebte Geschichte, die die Form eines Thriller-Dramas annimmt, wobei Romantik ein Element ist, das während der gesamten Laufzeit verteilt ist. Der Film ist in jeder Hinsicht ein Kunsthaus-Feature und konzentriert sich auf die Freundschaft, die sich zwischen einem erfahrenen Schullehrer und einem flirtenden, unschuldigen Kunstlehrer entwickelt, der mehrere Jahre jünger ist. Es verfolgt ihre Beziehung zueinander, da es sich bald in ein grausames Schema verwandelt, bei dem Erpressung die Hauptstränge zieht, wenn der ältere der beiden die Affäre entdeckt, die der andere mit einem viel jüngeren (genauer gesagt fünfzehn Jahre alten) Schüler hat . Der Film lebt von der Abhängigkeit der Charaktere voneinander, was die gefährliche Situation umso beunruhigender macht. Es ist höchst unterschätzt, was ich für unfair halte.
Die Filme von Alexander Payne waren für mich immer interessant. Sein Stil ist sehr zurückhaltend und zwingt keinen größeren Untertext oder Symbole in seine Arbeit, sondern verlässt sich auf seine Charaktere und ihre verborgenen Komplexitäten, um die auftretenden Vorfälle und Lösungen zu bilden. Es ist in vielerlei Hinsicht eine politische Satire, in anderen eine dunkle Komödie, und irgendwo in der Mitte wird es zu einer Verschmelzung der beiden Konzepte. Die Basis sind die Schulwahlen, bei denen Freiwillige und ihre Freunde wie gewohnt Müll reden, wobei das natürliche Flair im Mittelpunkt steht, da der Schwerpunkt langsam auf dem persönlichen Leben eines Highschool-Lehrers liegt. Die Wahlen haben ihr viele Probleme bereitet, ganz zu schweigen von der Bindung an eine bestimmte Studentin, die man als „etwas zu eng“ bezeichnen würde, was die Sache nur noch schlimmer macht. Der Film ist eine dunkle Komödie, die sich letztendlich nicht ernst nimmt, und Paynes Markenzeichen machen diesen Film zu einem Muss.
Michael Hanekes Filme wurden hier immer wieder erwähnt. Abgesehen davon, dass er einer der größten lebenden und jemals lebenden Filmemacher ist, denke ich, dass er die menschliche Psyche sehr gut kennt und sein Kino nutzt, um sie so zu verdrehen, dass die Erfahrung, eines seiner Werke zu sehen, magnetisch ist gut abstoßend. 'The Piano Teacher' ist einer der verstörendsten Filme von Haneke. Es macht das Konzept der Liebe ekelhaft und gefährlich, etwas, vor dem man Angst haben muss. Die Menschen werden auf die gleiche Weise untersucht, wobei Isabelle Hupperts Charakter als abscheulich und verwirrt wirkt, als Klavierlehrerin, auf die sich eine ihrer Schülerinnen verliebt. Es nimmt die tiefsten und geheimsten menschlichen Fantasien und erzeugt aus ihnen peinliche und schreckliche Situationen. Ich kann diesen Film ehrlich gesagt nicht ein zweites Mal durchstehen, und das liegt nicht daran, dass ich ihn nicht liebe - glauben Sie mir, das tue ich. Das Lustige an all dem ist, dass ich gehört habe, dass das Buch, auf dem es basiert, viel, viel erschreckender ist.