'Findet Nemo' ist nicht einfach ein Abenteuerfilm. Was es leitet, ist mehr als die schöne Animation, die die Reise seiner Protagonisten detailliert beschreibt, die Ursache dahinter und die tieferen Untertöne, die die Charaktermotive in noch größerem Maße stärken. Der Film handelt von Beziehungen, der Notwendigkeit, sie zu bewahren, und dem Schmerz des Verlustes, der mit einer Fülle von Spannungen, Dramen und Heiterkeit festgehalten und kommuniziert wird, während wir Charakteren folgen, die Fische mit menschlichen Gedanken und Gefühlen sind. getan, um seine Geschichte und Botschaft universeller Natur zu machen.
'Finding Nemo' ist mehr als ein Kinderfilm, da seine Werte tief in reife Themen einfließen. Die Essenz, die die Entschlossenheit des Hauptclownfisches antreibt, seinen Sohn zu finden, kann das erwachsene Publikum mehr beeinflussen als die Gedanken jüngerer Zuschauer. Filme zu finden, die 'Finding Nemo' ähneln, ist nicht einfach, denn obwohl es viele Filme gibt, die sich mit dem Thema eines verlorenen Kindes und der anschließenden Suche nach ihnen befassen, führen nur wenige dies mit der Angenehmheit aus, die die Disney-Pixar-Komödie bietet -drama tut. Hier werde ich mich auf Filme konzentrieren, die 'Finding Nemo' ähneln, wenn es um Handlung, Stil, Orte und abschließende Botschaften geht. Sie können mehrere dieser Filme wie Finding Nemo auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.
Ich habe diesen Film wahrscheinlich gesehen, der mittlerweile in mehreren Filmkreisen zu einem Meme geworden ist, öfter als ich 'Finding Nemo' habe, und ich habe nicht viel zu meiner Verteidigung zu sagen. Es ist kein sehr gut gemachtes Bild, und mir ist klar, dass die jüngere Version von mir zugegebenermaßen von dem Moment an verrückt geworden ist, als er seine erste Besichtigung im Theater beendet hat. Es ist ein guter Film für Kinder, mit heruntergekommenen Charakterbögen, eine etwas erfreuliche Geschichte über die größeren Fische, die nicht wirklich so bedrohlich sind, wie sie scheinen, und es hat eine Familiendynamik, mit der man sich identifizieren kann, obwohl man sie nicht voll und ganz schätzt wegen des Mangels an gutem Schreiben.
Du kennst dieses Gefühl der totalen Erhebung, wenn der Charakter, mit dem du auf so vielen Ebenen verwandt bist, endlich das bekommt, was er will, und nach einer langen Zeit der Traurigkeit in einem Zustand der Freude ist, so dass er es am Ende nicht weiß wie kann man seine Freude ausdrücken? (Filme wie 'Es ist ein wundervolles Leben' (1946) kommen mir in den Sinn) 'Das Streben nach Glück' endet auf diese Weise, und ich würde lügen, wenn ich Ihnen sagen würde, dass ich keine Tränen vergossen habe. Der Film erzählt die reale Geschichte von Chris Gardner und seine Suche nach Glück inmitten der miserablen Ausrede, die er für sein Leben hält. Zusammen mit seinem Sohn Christopher durchläuft Gardner Phasen der Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung, Momente, die ihn verwirren, was als nächstes zu tun ist, obwohl er nicht gerade bereit ist aufzugeben. Ein süßer, emotionaler Film, der jeden, der ihn sieht, erheben kann. Der Hauptgrund, warum ich dieses Bild liebe, ist seine natürliche, unverfälschte Darstellung einer Vater-Sohn-Beziehung.
Ich habe die Filme aus dem Taken-Franchise in umgekehrter Reihenfolge gesehen. Wenn ich also sage, dass die erste Folge die beste ist, wissen Sie, dass ich keine Vorliebe für eines der Bilder habe. Die Handlung zu 'Taken' ist ziemlich bekannt, da ein Mann (der zufällig ein Ex-CIA-Agent ist) nach dem Aufenthaltsort seiner entführten Tochter gesucht hat. Obwohl es viel schlimmer ist als 'Findet Nemo' und in den Kategorien 'Charme', 'Süße' und 'Liebenswürdigkeit' nicht viel Wert hat, versteht es immer noch den Schmerz, der aus dem Verlust entsteht, obwohl die meisten seiner Emotionen unter Aktionssequenzen und maskiert sind unvergessliche Dialoge.
In 'Findet Nemo' gibt es eine Szene, in der der kleine Clownfischsohn zuerst darüber informiert wird, dass sein Vater auf der Suche nach ihm im großen blauen Ozean ist. Seine Reaktion unterstreicht eines der Hauptthemen dieses Films: die Bedeutung der Liebe, das gegenseitige Herausragen und das Verständnis für die Verantwortung, die man gegenüber seinen Kindern hat. 'Despicable Me' ist eine unbeschwerte Interpretation derselben Themen, deren Protagonist, der kriminelle Mastermind Gru, sich mit den drei Waisenmädchen verbinden muss, die er adoptiert hat, um einen bösen Plan auszuführen. Ihre Mätzchen und Wärme überzeugen ihn schließlich nach der anfänglichen Abneigung, die er ihnen entgegenbrachte, was die Basis der emotionalen Stärke des Bildes stärkt.
'Kaazhcha' (Sight) ist ein wunderbarer Malayalam-Film, der die Bedeutung von Familie und Zusammengehörigkeit berührt. Als ein junger Gujarati-Junge nach dem verheerenden Erdbeben, das sein Heimatland heimgesucht hat, seinen Weg nach Kerala findet, wird er von einer kleinen, unschuldigen Familie empfangen, die zunächst ein starkes Misstrauen zeigt, obwohl dies mit dem Übergang von langsam zu Zuneigung wird Zeit. Die Spannungen im Bild sind alle persönlicher Natur und entstehen, wenn die Regierung den Befehl erteilt, den Jungen zu seiner Familie nach Gujarat zurückzubringen, was für die Familie schwer zu ertragen ist, obwohl ihr moralisches Dilemma auffällt, wenn sie an die Eltern denken des armen Kindes.
'Up' ist ein Animationsfilm von Disney-Pixar, und es ist vielleicht mein Favorit unter all ihren Werken, vielleicht nach 'Finding Nemo'. Eine gute Anzahl von Pixar-Produktionen befasst sich mit Abenteuern und Beziehungen, und diese beiden Faktoren kommen auch hier nicht zu kurz. 'Up' erzählt die Geschichte von Carl Fredricksen, einem älteren Witwer, der nichts Aufregendes in seinem Leben hat, abgesehen von den Erinnerungen, die ihm am Herzen liegen, über seine verstorbene Frau und die wunderbaren Abenteuer, die sie sich erhofft hatten. Eines schönen Morgens bindet Carl eine ganze Reihe von Luftballons an das Dach seines Hauses, das buchstäblich vom Boden abhebt und mit der Lenkung des alten Mannes in der Luft schwebt. Zusammen mit ihm auf seiner Reise nach Paradise Falls ist Russell, ein kleiner Pfadfinder, der versehentlich Teil der Fahrt wird. Ihre Gespräche, Ähnlichkeiten und Unterschiede machen den Film aus und geben allem, was ihnen während der Reise begegnet, ein Gefühl der Intrige.
Ich denke, dies war der erste Disney-Film, den ich jemals gesehen habe. Ich habe es jetzt schon mehrmals gesehen und es enthält immer noch die Magie, die es von dieser frühen Betrachtung an hatte. Eines Tages schnitzt Geppetto, ein Puppenspieler, einen Holzjungen heraus, den er Pinocchio tauft, der später in dieser Nacht mit Hilfe von Jiminy Cricket, seinem angeblichen „Gewissen“, auf magische Weise zum Leben erweckt wird. Wenn jemand das berühmte Märchen liest, weiß er, dass sich die Geschichte bald drastisch ändert, da Pinocchio auf dem Weg zur Schule (ja, dazwischen passieren viele Dinge) abgelenkt wird und sich auf einen sehr gefährlichen Weg führt, der letztendlich verirrt ohne sein eigenes Wissen von zu Hause weg. Geppettos Liebe zu seiner Kreation, die er letztendlich als seinen eigenen Sohn behandelt, wird schließlich von der Marionette im meisterhaften letzten Akt des Spielfilms verstanden, in dem die beiden Charaktere von einem riesigen Blauwal verschlungen werden.
Brad Birds 'The Iron Giant' steht schlicht und einfach über allem anderen. Wenn man von der Beziehung zwischen einem Jungen und einer außerirdischen Lebensform spricht, die einem gigantischen Eisenroboter ähnelt, gründet sie ihre Botschaft auf der Schönheit des Lebens, wie der Riese von seinem neu entdeckten Begleiter davon erfährt. Wenn ein Regierungsagent versucht, die potenzielle Bedrohung auszulöschen (als Alien, das wir zu diesem Zeitpunkt als naive, harmlose Kreatur kennengelernt haben), muss der Junge schnell handeln, um das Leben des freundlichen Giganten zu retten. Ich habe immer respektiert, wie Charaktere in großartigen Animationsfilmen wie diesem voneinander abhängen, weil es nicht wirklich etwas ist, das man im Live-Action-Kino darstellen kann, zumindest mit dieser Süße, die das Kind anziehen soll in uns allen.
Ich werde nicht sagen, dass dies einer meiner Lieblingsfilme von Pixar ist, weil dies nicht der Fall ist. Der Film hat eine ganze Reihe von Problemen, von denen eines die völlige Ähnlichkeit mit dem Original „Finding Nemo“ ist. Während ich das sage, denke ich auch, dass Fans des Klassikers von 2003 die Liebenswürdigkeit genießen werden, die mit den Charakteren verbunden ist, die sie in diesem neuen Abenteuer geliebt haben, in dem Dory auf der Suche nach ihren Eltern ist, nachdem sie Bilder aus ihrer Vergangenheit angeheizt haben, die von a angeheizt wurden Wunsch, mehr über sich selbst zu erfahren. In Begleitung von Marlin und seinem Sohn Nemo bedecken die drei Fische einen guten Teil des großen Ozeans, der ziemlich gut dargestellt wird, obwohl die Charaktere nicht halb so interessant sind, wie wir uns erinnern.
'Ein amerikanischer Schwanz' ist 'Findet Nemo', aber mit Mäusen und einem stärkeren Realitätssinn (hauptsächlich, weil seine Ereignisse über dem Meeresspiegel stattfinden). Eine junge russische Maus wird während ihrer Einwanderung in die USA von seinen Eltern getrennt, und der Film dokumentiert seine Versuche, sich ihnen wieder anzuschließen. Don Bluths Kino war es immer wert, bewundert zu werden, weil er nie wirklich einer Struktur folgt, während er seine Geschichten erzählt, was sie unvorhersehbar, aufregend und faszinierend macht. Seine Charaktere sind chirpy, gut geschrieben und haben klar definierte Probleme und Motive. 'An American Tail' ist ein besonders emotionaler Film, denn obwohl er insgesamt eine Komödie ist, vermittelt er ein Gefühl des Verlustes mit außergewöhnlicher Genauigkeit.