10 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie den talentierten Mr. Ripley mögen

Tom Ripley, wie er von Patricia Highsmith charakterisiert wird, ist ein Psychopath und hat kein Bewusstsein. Die Rolle wurde erstmals vom französischen Schauspieler Alain Delon im französisch-italienischen Film 'Purple Noon' (1960) auf der Leinwand gezeigt. Der britische Filmemacher Anthony Minghella brachte seine Version der Figur mit dem Titel 'The Talented Mr. Ripley' (1999) auf die Leinwand. Der Film ist ein Psychothriller aus den späten 1950er Jahren in New York und folgt Tom Ripley, Matt Damon , ein junger Underachiever, der nach Italien geschickt wird, um Dickie Greenleaf zu holen Jude Law , ein reicher und verwöhnter Millionärs-Playboy. Aber wenn die Aufgabe fehlschlägt, ergreift Ripley extreme Maßnahmen. Der Film baut auf dem Charakter von Ripley auf und vertieft sich tief in seine soziopathischen Tendenzen.

In diesem Artikel habe ich Filme berücksichtigt, die von psychopathischen Charakteren geleitet werden und diesem wilden Klassiker thematisch ähnlich sind. Hier ist die Liste der besten Filme ähnlich wie 'The Talented Mr. Ripley', die unsere Empfehlungen sind. Sie können mehrere dieser Filme wie 'The Talented Mr. Ripley' auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

10. Tödliche Anziehung (1987)

Basierend auf dem Kurzfilm 'Diversion' des englischen Regisseurs James Dearden (1980) folgt 'Fatal Attraction' Dan Gallagher, geschrieben von Michael Douglas , ein verheirateter Mann, der eine Wochenend-Affäre mit einer Mitarbeiterin namens Alexandra „Alex“ Forrest hat, porträtiert von Glenn Close . Die Dinge werden jedoch problematisch, als sie sich weigert, die Affäre zu beenden, und von ihm besessen ist und extreme Anstrengungen unternimmt, um ihren Wunsch zu erfüllen.

Der Film mit den höchsten Einnahmen von 1987, 'Fatal Attraction', basiert auf einer ansprechenden Prämisse, die durch Deardens Drehbuch mit Geschicklichkeit erweitert wird. Regisseur Adrian Lyne bringt eine packende Erzählung hervor und entwickelt das Drehbuch mit Geduld und führt so eine spannende Geschichte aus. Darüber hinaus glänzt Michael Douglas als fehlerhafter, aber schikanierter Mann, während Glenn Close die Show mit ihrer Darstellung der psychotischen Frau komplett stiehlt. „Fatal Attraction“ ist ein Thema hitziger feministischer Debatten und ein gutes Beispiel dafür, was passieren kann, wenn man einen Fuß falsch tritt und versucht, Untreue zu begehen. Der Film erhielt einige Nominierungen, darunter sechs Oscar-Nominierungen, vier Golden Globe-Nominierungen und drei BAFTA-Nominierungen, und gewann eine für die beste Bearbeitung.

9. Donnie Darko (2001)

Regie führte der amerikanische Filmemacher Richard Kelly, 'Donnie Darko' handelt von den unruhigen Visionen des Titelcharakters von einem Mann in einem großen Kaninchenanzug, der ihn manipuliert, um eine Reihe von Verbrechen zu begehen. Der Film verwendet verstörende Bilder und lässt sich von den Kinematografietechniken des erfahrenen Regisseurs David Lynch inspirieren. Die Erzählung des Films entwickelt sich durch Donnie Darkos schwankenden Geist. 'Donnie Darko' hat seit seiner Veröffentlichung sowohl kritisch als auch kommerziell einen Kultstatus erlangt. Richard Kelly gewann unter anderem das „Beste Drehbuch“ der San Diego Film Critics Society und den „Grand Jury Prize“ des Sundance Film Festival, um nur einige zu nennen.

8. Gone Girl (2014)

Adaptiert von Exfreundin Dieser 2012 veröffentlichte und von Gillian Flynn geschriebene David Fincher führte Regie bei den Psychothriller-Stars Nick Dunne Ben Affleck Amy Elliott Dunne, gespielt von Rosamund Pike, erlebt extreme Medienprozesse, als er auf die Liste der Verdächtigen gesetzt wird, nachdem er vom Verschwinden seiner Frau erfahren hat. Während der Film die voreingenommenen Medienversuche kommentiert, sollte er hauptsächlich beachtet werden Rosamund Pike , wie sie eine Soziopathin mit erstaunlicher Geschicklichkeit und Brillanz zeigt. Amy Dunnes Charakter entwickelt sich langsam und stetig. Wie bei einem archetypischen Fincher-Film ist auch keine der Figuren „sauber“, doch Amy Dunne zeichnet sich durch ihre Schurkerei aus. Pike erhielt für ihre engagierte Leistung Nominierungen für die beste Leistung einer Schauspielerin in einer Hauptrolle bei den Academy Awards, Golden Globes und den BAFTAs, um nur einige zu nennen.

7. American Psycho (2000)

Ein Film, der oft wegen seiner umwerfenden Gewalt, sexuellen Themen und verstörenden Sequenzen falsch interpretiert wird; 'American Psycho' verwendet eine Vielzahl von Anspielungen, Themen und Motiven, um die Geschichte von Patrick Bateman zu skizzieren, einem wohlhabenden New Yorker Investmentbanking-Manager, der eine alternative dunkle Seite vor allen verborgen hat - eine Seite, die sich Mord, Folter und hedonistischen Fantasien hingibt .

Der Bret Easton Ellis Roman adaptierte Flick Stars Christian Bale , Willem Dafoe und Jared Leto als primäre führt. Der Film verwendet Bateman und seine Erfahrungen, um die Ideen des Regisseurs zu präsentieren. Seine soziopathischen und psychopathischen Tendenzen entspringen extremem Narzissmus, Materialismus und Hedonismus. Seine materialistischen Tendenzen verwandeln sich dann in Sadomasochismus, Folter und Mord. Debüt in der Sundance Film Festival erhielt der Film aufgrund seiner unverhohlenen Gewalt polarisierende Kritiken. Bale erhielt jedoch eine immense Auszeichnung für seine verdrehte Darstellung, was die Rolle zum Wendepunkt seiner Karriere machte. Der Film wurde von Kritikern für seine thematischen Ambitionen massiv gelobt.

6. Seven (1995)

Es gibt nur wenige Filme, die es schaffen, kritisches Lob für ihre atmosphärische Dunkelheit zu erhalten, und 'Seven' oder 'Se7en' erhielten nahtlos immenses Lob für Dunkelheit, Brutalität und Themen. Was macht das 1995 David Fincher Film solch eine bedrohliche Uhr ist ihre dunklen Untertöne. Der Film beschäftigt sich mit christlichen und religiösen Themen und zeichnet die beiden Detektive nach, einen Neuling und einen Veteranen, die auf der Suche nach einem Serienmörder auf die klugen und deprimierenden Hinweise des Mörders auf die sieben Todsünden stoßen. Kevin Spacey, der den abscheulichen Mörder beschreibt, zeigt psychotische und soziopathische Tendenzen, wenn er mit den Detectives spricht. Sein einziges Ziel ist es, den Zyklus von sieben Sünden zu vollenden und bleibt von Leiden oder Traurigkeit unberührt. 'Seven' ist eine meisterhafte Verschmelzung der Thrillerjagd der Detectives nach dem Mörder und den schrecklichen Untertönen religiöser Dogmen. Der Filmkritiker Roger Ebert sagte berühmt: „ Keiner von Finchers Filmen ist dunkler als dieser . '

5. Monster (2003)

Ein biografisches Krimidrama, 'Monster' -Stars Charlize Theron als Aileen Wuornos, die berüchtigte Serienmörderin und ehemalige Prostituierte, die 2002 in Florida hingerichtet wurde, weil sie Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre sechs Männer getötet hatte. 'Monster', geschrieben und inszeniert von der amerikanischen Filmemacherin Patty Jenkins, zeigt Therons monströses Talent, während sie von purer Brillanz strotzt. Der Film wird auch mit Reife von Jenkins geschrieben und inszeniert, der geschickt mit psychischen Störungen umgeht, d. H. Antisoziale Persönlichkeitsstörung und Borderline-Persönlichkeitsstörung. Als kritischer Liebling und kommerzieller Erfolg erhielt 'Monster' einige Nominierungen, wobei Theron fast alle Auszeichnungen von den Academy Awards über die Golden Globes bis zu den Screen Actors Guild Awards für ihre beste Leistung in ihrer Karriere erhielt. Darüber hinaus nannte der Filmkritiker Roger Ebert 'Monster' als einen der besten Filme des Jahrzehnts in seiner Liste von ' Die besten Filme des Jahrzehnts . '

4. Elend (1990)

Stephen King ist ein Pionier der gruseligen Thriller und 'Misery' ist nur eines der vielen Beispiele für sein meisterhaftes Verständnis, die Wirbelsäule mit psychologischer Geschicklichkeit einzufrieren. Unter der Regie von Rob Reiner handelt dieser Film von 1990 von einem berühmten Autor, der nach der Rettung durch einen Fan seiner Romane nach einem Autounfall allmählich erkennt, dass die Pflege, die er erhält, nur der Beginn eines Albtraums von Gefangenschaft und Missbrauch ist eines obsessiven Fans. Mit einer atemberaubenden Leistung von Kathy Bates als psychotische Annie Wilkes ist der Film ein Albtraum. Es basiert vollständig auf zwei Aspekten - dem Schauspiel und dem Drehbuch.

William Goldman, der Drehbuchautor des Films, formte King's Roman geschickt und porträtierte ihn als 'Schachspiel' zwischen dem Künstler und dem Fan, ergänzt durch den Regisseur. Das solide Drehbuch zu verbessern, ist die oben erwähnte Leistung von Bates, die ihr süßes Auftreten mit sehr wenig Aufwand in völligen Wahnsinn verwandelte. Annie Wilkes ist zwar nur psychopathisch, aber tief im Kopf verstört. Sie zeigt Anzeichen von Depressionen, Paranoia und bipolaren Störungen, was zu ihrer Besessenheit von einem literarischen Charakter führt. Als eine von Kings Lieblingsadaptionen wurde der Film auf allen Ebenen wiederbelebt, und Bates 'brillante Leistungen brachten ihr die Auszeichnung als beste Schauspielerin bei den Academy Awards und den Golden Globes ein.

3. Cape Fear (1991)

Regie führt der Brillante Martin Scorsese 'Cape Fear' ist ein Psychothriller, der sich um einen verurteilten Vergewaltiger, Max Cady, dreht, der von Robert De Niro verfasst wurde, der mit seinen neu gewonnenen Kenntnissen des Gesetzes und seiner zahlreichen Lücken Rache an einem ehemaligen öffentlichen Verteidiger, Sam, sucht Bowden, Essay von Nick Nolte, den er für seine 14-jährige Haft als Bowden verantwortlich macht, entsetzt über Cadys Verbrechen, begrub absichtlich Beweise, die zu Cadys Freilassung geführt hätten. Mit Scorsese an der Spitze und Robert De Niro an der Spitze der Aufführung ist „Cape Fear“ ein packender Thriller, der die Sitze zusammenpreßt. Das 1962 veröffentlichte Remake des gleichnamigen Films des britischen Filmemachers J. Lee Thompson, 'Cape Fear', war kritisch und kommerziell erfolgreich. Obwohl der Film oder der Regisseur bei den Preisverleihungen nicht viel Anerkennung fanden, Robert De Niro erhielt mehrere Nominierungen für seine Leistung als rachsüchtiger psychotischer Killer Max Cady.

2. Das Schweigen der Lämmer (1991)

Unter der Regie von Jonathan Demme zeichnet dieser Film die Geschichte eines jungen F.B.I. Kadett Clarice Starling, der verpflichtet ist, die Hilfe eines fehlerhaften und prekären manipulativen Kannibalenmörders, Dr. Hannibal Lector, zu erhalten, um einen Serienmörder, Jame „Buffalo Bill“ Gumb, zu fangen, einen Verrückten, der seine Opfer als seine Trophäe häutet. Was „Die Stille der Lämmer“ zu einer so packenden Uhr macht, ist die Art und Weise, wie sie verschiedene Themen und Konzepte untersucht und gleichzeitig die Handlung mit dem perfekten Maß hinterfragt.

Die Bemühungen der Crew brachten dem Film ziemlich viele Erfolge ein. Der Film ist eine brillante Charakterstudie von zwei Kriminellen, die nicht einmal eine große Leinwandzeit haben. Ob es der ruhige und finstere Lecter oder der laute und dreiste Buffalo Bill ist, beide zeigen die verschiedenen Seiten des kriminellen Geistes. Der Film war der erste und einzige Horrorfilm, der den Oscar für das beste Bild gewann, und der dritte, der in allen fünf Top-Kategorien ausgezeichnet wurde - Bester Film, Bester Schauspieler, Beste Schauspielerin, Bester Regisseur und Adaptiertes Drehbuch.

1. Psycho (1960)

Alfred Hitchcock, ein Pionier der Horror-Thriller-Revolution, revolutionierte das Kino mit seinem psychologischen Horrorfilm „Psycho“ aus dem Jahr 1960. Als dieser Film in die Kinos kam, waren Kritiker und Publikum von dem erfinderischen Konzept, der Musik und der Kinematographie des Films schockiert. Einen neuen Ton für Gewalt, zurückgezogenes Verhalten und Sexualität in amerikanischen Filmen setzen; 'Psycho' erzählt die Geschichte von Marion Crane, einer Immobiliensekretärin, die nach ihrer Flucht aus ihrem Chef, nachdem sie Geld unterschlagen hat, auf ein abgelegenes Motel stößt, das von einem jungen Mann im Kloster geführt wird. Die Dinge scheinen in Ordnung zu sein, bis die obsessive Mutter des Mannes auftaucht, um ihr Leben zu ruinieren. Die Erzählung taucht tief in den widersprüchlichen Geist von Norman Bates ein und untersucht sein Trauma, das zur dissoziativen Identitätsstörung und den weiteren Morden führte. Mit einer gerissenen Performance von Anthony Perkins, der dem Motelbesitzer Norman Bates eine beunruhigende Nuance verleiht, setzt der Film sein primäres Ziel bequem auf den Schultern des Neulings.