10 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie Apocalypse Now lieben

Wenn Sie Apocalypse Now sehen, sehen Sie nicht nur einen Film. Sie erleben eine epische emotionale und spirituelle Reise. Wenn „The Horror the Horror“ verblasst, werden Sie erst dann in die reale Welt zurückversetzt. Apocalypse Now ist für mich einer der größten Filme, die je gedreht wurden, und ist mit Sicherheit mein Favorit unter den beeindruckenden Filmen von Francis Ford Coppola. Nach jeder Besichtigung sehne ich mich immer noch danach, in das Chaos des Krieges zurückzukehren, die verlassenen Flüsse und den Geruch von Napalmbäumen am Morgen erneut zu besuchen.

Der Film wurde in gemischten Kritiken veröffentlicht, wobei viele Kritiker behaupteten, er sei „antiklimaktisch“. Aber das ist die Sache mit 'Apocalypse Now'. Das Ganze ist ein Höhepunkt, der Ihre Augen auf den Bildschirm, auf den Dschungel gerichtet hält. Der Film hat eine Laufzeit von zweieinhalb Stunden und am Ende des Films wird man müde. Nicht müde, weil es zu lang oder langweilig war, sondern weil der Film es geschafft hat, Sie durch die Augen der Charaktere sehen zu lassen, und ihre Reise ist schmerzhaft und lang.

Der Film basiert auf Joseph Conrads 'Heart of Darkness', das auch eines meiner Lieblingsbücher ist. Aber ein paar Jahrzehnte später wäre es unmöglich, 'die größten Filme aller Zeiten' zu diskutieren, ohne Coppolas 'Apocalypse Now' zu erwähnen. Hier ist die Liste der Filme ähnlich wie Apocalypse Now, da unsere Empfehlungen. Sie können mehrere dieser Filme wie Apocalypse Now auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

10. Herz der Dunkelheit: Eine Filmemacher-Apokalypse

Herz der Dunkelheit: Eine Filmemacher-Apokalypse ist eine Dokumentation von 1991 über die Entstehung von Apocalypse Now. Der Dokumentarfilm verwendet Filmmaterial hinter den Kulissen und wird von Eleanor Coppola (Francis 'Frau) erzählt. Es ist nicht nur eine bloße Erfassung dessen, was sich hinter den Kulissen abspielt, der Dokumentarfilm ist strukturell vollständig
und hält den Ton sehr nah am Film.

Während der Film das Chaos des Krieges einfängt, fasst der Dokumentarfilm die Schwierigkeit, den Film zu machen, perfekt zusammen. Wenn Sie sich den Dokumentarfilm ansehen, werden Sie das Meisterwerk noch mehr zu schätzen wissen. Die Kämpfe, die Krankheit, schlechtes Wetter, persönliche Probleme und Verzögerungen umfassen, sind alle sehr gut erfasst. Der Dokumentarfilm zeigt auch die Gefahren und Spannungen der Ambitionen der Regisseure auf, da Coppolas Risiko sein Leben und seine Karriere gefährdet.

9. Guten Morgen Vietnam

Wenn Sie einen Film über den Vietnamkrieg sehen möchten, aber in einem anderen unbeschwerten Ansatz, dann ist dies der Film für Sie. 'Guten Morgen Vietnam'. Der Film spielt in Saigon 1965 und spielt Robin Williams, der während des Krieges einen respektlosen Radio-DJ spielt. Der Film nimmt sich selbst oder genauer gesagt das Thema nicht zu ernst. Robin Williams gibt eine seiner besten Karriere-Leistungen, für die er verdientermaßen die Golden Globes gewonnen hat. Er ist in der Lage, sowohl die komödiantische Seite als auch die ernsten Momente perfekt in Einklang zu bringen. Robbins wird von Forest Whitaker und Bruno Kirky gut unterstützt. Die Soundtracks der 60er Jahre im Film sind genauso einprägsam wie die Dialoge. Die Charaktere sind glaubwürdig und das Tempo des Films ist hervorragend gemacht.

8. Vollmetalljacke

Stanley Kubricks Full Metal Jacket ist kein durchschnittlicher actiongeladener Kriegsfilm. Die Dialoge im Film sind frisch, die Aufführungen brillant und die Produktion ist auch großartig. Kubrick wollte zunächst einen Film über den Holocaust machen, kratzte aber schnell den Plan ab und drehte einen Film über den Vietnamkrieg.

Ich finde, dass der Film bei mehreren Betrachtungen leistungsfähiger ist. Kubrick ist normalerweise akribisch in seiner Herangehensweise, ein Perfektionist und daher kann man in mehreren Betrachtungen die harte Arbeit dieses Masterminds wirklich schätzen. Im Gegensatz zu den meisten Filmen von Kubrick ist die Vollmetalljacke trotz ihrer dunklen Themen unbeschwert und schafft es manchmal sogar, sarkastisch und spöttisch zu sein.

7. Rette die Morgendämmerung

Rescue Dawn ist ein Film von Werner Herzog, der 2007 veröffentlicht wurde. Der Film spielt Christian Bale, der eine verrückte Körperumwandlung durchläuft, während er einen Piloten spielt, dessen Flugzeug abgestürzt ist und von den Vietnamesen gefangen genommen wird. Ausdauer ist ein starkes Merkmal des Films. Bales Charakter ist blind optimistisch, obwohl das das einzige ist, was ihn am Leben hält. Er hofft gegen die Hoffnung, auch in den hoffnungslosesten Zeiten.

Bales Charakterbeziehung zu seinen Mitmenschen während seiner Inhaftierung ist ergreifend und bewegend. Die Bilder sind roh und roh (was die Kulisse und die Themen des Films ergänzt). Die Partitur spiegelt eindringlich die Grafik wider. Herzog (ein Method Director) ist mit seiner Standortwahl sehr anspruchsvoll. Rescue Dawn wurde im Dschungel Thailands erschossen, und daran besteht kein Zweifel. Der ganze Film ist überzeugend und glaubwürdig wegen der Sturheit, die Werner Herzog als Person ist.

6. Die dünne rote Linie

The Thin Red Line ist ein 1998 von Terrence Mallick inszenierter Film, der auf der Guadalcanal-Kampagne während des Zweiten Weltkriegs basiert und auf dem James Jones-Roman basiert. Im Gegensatz zu den meisten Filmen auf der Liste handelt dieser Film nicht vom Vietnamkrieg. Trotz der langen Laufzeit des Films ist er wunderschön mit satten Farben und Tönen, und die Regie und die Kinematographie des Films sind meisterhaft gestaltet.

Wie Apocalypse Now hat auch „Thin Red Line“ eine vom Krieg zerstörte Kulisse, aber beide Filme suchen nach Antworten auf menschliche Konflikte. Ein Trend, den Sie in Kriegsfilmen, insbesondere in Vietnamkriegsfilmen, bemerken werden, ist der Konflikt und die Verwirrung, die sich als Hindernis für die Charaktere erweisen. Und der Konflikt inmitten des Chaos verwandelt sich in Wahnsinn und Frustration.

Man sollte nicht in diesen Film kommen und einen 'Klischeekriegsfilm' erwarten. Oft wurde es als langweilig und gedehnt bezeichnet und dem Film fehlt auch eine typische Struktur für die Handlung. Aber genau wie Apocalypse ist der Film mutig mit seinem Tempo und seiner intellektuellen Herausforderung für einen Kriegsfilm. Immerhin ist es Terrence Malick.

5. Der Hirschjäger

The Deer Hunter ist ein epischer Kriegsfilm von 1978, der von Michael Cimino geschrieben und inszeniert wurde. Die Filmstars Robert Deniro, Christopher Walkens, John Savage und Meryl Streep. Es folgt dem Leben von drei russisch-amerikanischen Stahlarbeitern, deren Leben sich nach dem Vietnamkrieg für immer verändert hat. Das Trauma und die Folter des Krieges werden rigoros dargestellt und die Aufführungen sind präzise, ​​kraftvoll und emotional bewegend.

Der Film gewann fünf Akademiepreise, darunter das beste Bild und den besten Regisseur, sowie die erste Oscar-Nominierung von Meryl Streep. Trotz seiner Antikriegsthemen war der Film anfangs mit Kritikern konfrontiert, die ihn als 'phantasievoll und eingebildet' bezeichneten. Aber der Film hat es geschafft, den Test der Zeit zu bestehen und gilt heute allgemein als einer der größten Filme von alle Zeit.

Die 'russische Roulette' -Szene im Film ist selbst das ganze Geld wert. Alles an dieser Szene ist Gold. Die Intensität der Szene ist erstaunlich und De Niros Leistung erhöht sie auf ein ganz neues Niveau. Die Spannung während der Szene ist echt und glaubwürdig sind die geringsten. Und wie bereits erwähnt, sollte diese Szene allein so überzeugend sein, dass Sie den Film sehen können.

4. Hamburger Hill

Hamburger Hill ist möglicherweise der am meisten unterschätzte Film auf der Liste. Von Anfang an explodiert der Film mit Intensität, wird aber nach einer Weile etwas träge. Aber sobald die Aktionen und Kriege stattfinden, ist der Film wieder in Bestform und tut dies während des gesamten Films konsequent. Es ist wahrscheinlich auch der am wenigsten in Erinnerung gebliebene Kriegsfilm der 80er Jahre, aber das nimmt nichts von den Dingen, die er erreichen kann.

Wenn Platoon und Apocalypse Now mit ihrer Darstellung des Krieges eher einen linken Standpunkt einnehmen, repräsentiert „Hamburger Hill“ ihn im Gegensatz dazu eher als eine edle Sache und die Soldaten als ehrenwerter und verherrlichter. Der Film handelt von der 'Schlacht am Hamburger Hügel', die zwischen den Vereinigten Staaten und ihren Verbündeten (Südvietnam) gegen die nordvietnamesischen Streitkräfte ausgetragen wurde.

Der Film ist mit seinen Themen präzise und bleibt der folgenden Geschichte treu. Im Gegensatz zu vielen Kriegsfilmen versucht es nicht zu viel zu erzählen und bleibt sehr konsistent mit seiner Struktur. Mit einer perfekten Punktzahl von 100% bei faulen Tomaten ist Hamburger Hill ein Film, den Sie unbedingt ansehen sollten.

3. Opfer von Kriegen

Casualties of Wars ist ein 1989er Film mit Michael J Fox und Sean Penn. Die Themen des Films umfassen die Verschlechterung der Menschlichkeit, das animalische Verhalten und die Prüfung der menschlichen Werte. Sean Penn's Charakter ist brutal und grausam und der Charakter wird mit absoluter Überzeugung gespielt. Er ist gemein, einschüchternd und durchweg sehr überzeugend. Michael J Fox 'Charakter ist dagegen eher 'normal'. Mit normaler meine ich, dass er für uns verlässlicher ist, als jemand, der nie in ein Kriegsgebiet eintreten oder sich sogar mit Chaos auseinandersetzen musste.

Eine vietnamesische Dame wird auf Befehl ihres Sergeanten (Sean Penn's Charakter) von einem Zug entführt. Diese Entscheidung wird von Erikkson (Michael J Fox 'Charakter) stark beanstandet. Und der Film wird durch seine traumatischen Rückblenden präsentiert. Der Film ist brutal und gewalttätig und wird lange bei dir bleiben. Die Bilder, die Sie sehen, sind schwer zu übersehen, aber der Film bietet viel mehr als nur Gewalt. Es ist bestrebt, trotz der Albträume des Lebens richtig zu handeln. Quentin Tarantino hat behauptet, dass Casualties of War der größte Film über den Vietnamkrieg ist.

2. Zug

Platoon ist ein 'Antikriegsfilm', der vom Meister aller Dinge 'Vietnamkrieg', Herrn Oliver Stone, gedreht wurde. Als Teil seiner 'Vietnamkriegs-Trilogie' ist Platoon der erste Film, zu dessen Fortsetzungen 'Born on the Fourth of July' und 'Heaven & Earth' gehören. Ich denke, Platoon ist mit Abstand der beste Film in der Serie. Natürlich ist Oliver Stone ein Experte im Vietnamkrieg, verdammt noch mal, das Drehbuch basiert auf seiner Erfahrung als US-Infanterist in Vietnam.

Einer der Gründe, warum Platoon so gut funktioniert, ist seine bodennahe Sicht auf den Krieg. Die Erfahrung von Oliver Stone im Krieg sowie die erstaunlichen Leistungen von Charlie Sheen und Willem Dafoe sorgen dafür, dass sich der Film so real und authentisch anfühlt. Der Film ist der nächste, den ein Antikriegsfilm jemals erreicht hat. Er konzentriert sich auf das fehlgeleitete und gehirngewaschene amerikanische Abenteuer im Dschungel Vietnams. Es ist ein Stück, das das Leben der Infanterie zeigt und sich mit Charakterstudien befasst, mit Konflikten und Dualität, mit denen die Charaktere nur schwer Schritt halten können.

In einer der Szenen trifft Charlie Sheens Charakter in dem Film auf einen behinderten Vietnamesen in einem Dorf, das sie überfallen haben. Glanz ist ausdrucksstark und laut, aber man konnte deutlich die Frustrationen und Verletzlichkeit in ihm sehen. Und darum geht es bei Platoon, um die Inkonsistenzen eines menschlichen Geistes.

1. Aguirre, der Zorn Gottes

Dies ist kein Film über den Vietnamkrieg, verdammt noch mal, es ist nicht einmal ein Film über irgendeinen Krieg. Wie soll man also einen Film wie Apocalypse Now mit einem Film wie diesem in Verbindung bringen? Aguirre, The Wrath of God ist ein epischer historischer Dramafilm unter der Regie von Werner Herzog (Zweiter Film auf der Liste), der spanischen Eroberern und hundert indischen Sklaven auf ihrer Reise nach El Dorado (Stadt aus Gold) folgt. Francis Ford Coppola hat mehrfach erwähnt, wie der Film die Apocalypse Now maßgeblich beeinflusst hat.

Beide Filme sind atmosphärisch, eine Reise ins Unbekannte, nicht nur geografisch unbekannt, sondern auch eine interne Reise in den Wahnsinn mit den Flüssen, die den Abstieg darstellen. Aguirre, der Zorn Gottes, wurde auch vom Herzen der Dunkelheit beeinflusst, und der Titelcharakter hat Ähnlichkeiten mit dem von Kurtz. Beide haben einen Wahnsinn, eine „Versuchung, Gott zu sein“, einen wahnhaften Traum von Pracht.

Sogar die Geschichten beider Filme hinter den Kulissen spiegeln sich wider. In Apocalypse Now hätte Coppola aufgrund seiner Frustrationen fast überlegt, Selbstmord zu begehen. Seine Beziehung zu Marlon Brando hatte ein Extrem erreicht. In ähnlicher Weise standen sich Werner Herzog und der Hitzkopf Klaus Kinski während der Dreharbeiten zu „Zorn Gottes“ ständig gegenüber. Es gibt eine Legende, die besagt, dass Herzog sogar Kinski mit vorgehaltener Waffe hat, wenn die Dinge auskochen. Aguirre, der Zorn Gottes, ist der einzige Film, der Sie mit jeder Emotion nährt, die Apocalypse Now macht. Die Neugier der Wildnis, die Angst vor dem Unbekannten, eine spirituelle Reise, die Sie zu den Ratschenflüssen bringt. Aber sobald die Schrecken zu Ende sind, sehnen Sie sich danach.