10 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie die Boondock Saints lieben

Als 'The Boondock Saints' 1999 veröffentlicht wurde, prangerten die meisten Kritiker und Zuschauer den Film als 'The Boondock Saints' an Jugendlicher, hässlicher Film, der die schlimmsten Tendenzen von Regisseuren darstellt, die Tarantino kanalisieren. Mit einer „faulen“ Bewertung von nur 23 Prozent wurde der Film als schlechtes Beispiel für einen Action-Thriller angesehen. Seitdem ist es jedoch unter den Filmliebhabern gewachsen, eine starke Kult-Anhängerschaft zu entwickeln. Mit besonderem Lob für seinen bissigen Dialog und seine extreme Gewalt gilt „The Boondock Saint“ heute als Kultklassiker.

Der von dem amerikanischen Filmemacher Troy Duffy geschriebene und inszenierte Film folgt den Zwillingen Connor und Murphy MacManus, die Bürgerwehr werden, nachdem sie zwei Mitglieder der russischen Mafia getötet haben, um sich zu verteidigen. Um ihr Leben zu retten, verlassen die beiden gemeinsam mit ihrem Freund, dem „Funny Man“, der von David Della Rocco geschrieben wurde, die Stadt Boston. Sie sind sich jedoch nicht der Tatsache bewusst, dass FBI-Spezialagent Paul Smecker von Willem Dafoe verfolgt sie.

'The Boondock Saints' ist ein Vigilante-Action-Thriller und gut verarbeitet und unterhaltsam Actionfilm . Wenn Sie nach Filmen suchen, die ähnliche Ideen und Themen untersuchen, sind Sie hier genau richtig. Hier ist die Liste der besten Filme ähnlich wie 'The Boondock Saints', die unsere Empfehlungen sind. Sie können mehrere dieser Filme wie 'The Boondock Saints' auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

10. Der Equalizer (2014)

Basierend auf der gleichnamigen amerikanischen Fernsehserie folgt 'The Equalizer' Robert McCall ( Denzel Washington ), ein Mann, der eine unbekannte mysteriöse Vergangenheit hat. Seine Vergangenheit beginnt sich aufzudecken, als er ein junges Mädchen trifft, das unter der Kontrolle gewalttätiger Gangster zu stehen scheint. Also nimmt er die Aufgabe auf sich, sie zu retten. 'The Equalizer' ist stilistisch raffiniert und voller gut choreografierter Action-Sequenzen. Unter der Regie des amerikanischen Filmemachers Antoine Fuqua wurde es für seine Gewalt kritisiert, die ansonsten sehr gut in die Erzählung zu passen scheint. Ein kommerzieller Erfolg, 'The Equalizer', wurde mit einer Fortsetzung mit dem Titel 'The Equalizer 2', die 2018 veröffentlicht wurde, erfolgreich abgeschlossen.

9. Desperado (1995)

Als Teil der 'Mexiko-Trilogie' folgt dieser neo-westliche Actionfilm 'The Mariachi', wiederholt von Antonio Banderas , der Rache an dem Drogenbaron sucht, der seinen Geliebten getötet hat. 'Desperado' ist eine unterhaltsame Verschmelzung des Charmes der Banderas und des Geschmacks von Rodriguez für dramatische Gewalt. Während der Film in Bezug auf Substanz und Handwerk nicht so stark ist wie El Mariachi (1992), ist er voller Stil und Bravour. Robert Rodriguez schafft den Nervenkitzel mit Leichtigkeit und manchmal ungewöhnlicher Brillanz. Der Film wurde nicht so gut aufgenommen wie sein Vorgänger, aber er ist größtenteils packend und hat eine erstaunliche Grafik.

8. Lucky Number Slevin (2006)

Unter der Regie des schottischen Filmemachers Paul McGuigan ist 'Lucky Number Slevin' ein Krimi, der sich um Slevin Kelevra dreht. Er wurde von Josh Hartnett geschrieben, der für einen Mann namens Henry gehalten wird und somit inmitten eines Bandenkrieges landet, der von zwei Rivalen angeführt wird Verbrechensbosse 'The Rabbi' und 'The Boss', gespielt von Ben Kingsley und Morgan Freeman beziehungsweise. Infolgedessen wird Slevin von Detective Brikowski, der von Stanley Tucci verfasst wurde, sowie dem berüchtigten Attentäter Goodkat ständig überwacht. Der Film ist nach den Linien strukturiert 'Schundliteratur' (1994) mit seinem bissigen Dialog, sensationeller Gewalt, einem jazzigen Soundtrack und dem zugrunde liegenden dunklen komödiantischen Ton. Während das Drehbuch des amerikanischen Schriftstellers Jason Smilovic nicht so zusammenhängend ist wie das Meisterwerk von Tarantino, ist „Lucky Number Slevin“ eine ziemlich unterhaltsame Uhr.

7. Man on Fire (2004)

In Anlehnung an 'Man on Fire', geschrieben von AJ Quinnell, veröffentlicht 1980, spielt dieser Spielfilm von 2004 den amerikanischen Schauspieler Denzel Washington als John Creasy, einen ehemaligen Mitarbeiter der Special Activities Division / USA. Aufklärungsoffizier der Marine Corps Force, der seinen Kurs ändert, um Leibwächter zu werden. Mit der oft erniedrigenden Arbeit wendet sich Creasy dem Alkoholismus zu und wird immer verzweifelter, bis er einen 9-jährigen Lupita „Pita“ Ramos trifft, der von Dakota Fanning geschrieben wurde, und sie bilden eine unwahrscheinliche Freundschaft. Alles scheint fröhlich zu sein, bis Ramos nach Mexiko-Stadt entführt wird und Creasy es auf sich nimmt, sie zu retten, und sich so heftig rächt. Mit Washington an der Spitze wird ein Großteil der unterhaltsamen Uhr des Films seiner Leistung zugeschrieben. Die Chemie zwischen den beiden Schauspielern ist solide und der englische Regisseur Tony Scott bringt die Visuals ein, die die Action-Versatzstücke ergänzen.

6. Sympathie für Mr. Vengeance (2002)

Ein Action-Thriller, 'Sympathie für Mr. Vengeance', folgt Shin Ha-kyun als Ryu, der den Weg der Rache und Gewalt beschreitet, um genug Geld für die Nierentransplantation seiner Schwester zu verdienen. Unter der Regie des südkoreanischen Filmemachers Park Chan-wook ist „Sympathy for Mr. Vengeance“ ein archetypischer südkoreanischer Film voller aufregender Gewalt und schneller Action. Der Film startet auch die berühmte 'The Vengeance Trilogy', die aus dem Klassiker 'Oldboy' (2003) und der von der Kritik gefeierten 'Lady Vengeance' (2005) besteht.

5. Dead Man’s Shoes (2004)

'Dead Man's Shoes' folgt dem englischen Schauspieler Paddy Considine als Richard, einem entfremdeten Soldaten, der in seine Heimatstadt zurückkehrt, um sich an den Kriminellen zu rächen, die vor Jahren seinen geistig behinderten Bruder brutalisiert hatten. 'Dead Man's Shoes' wurde vom englischen Filmemacher Shane Meadows geschrieben und inszeniert und ist mehr voller Stil als Substanz. Der Film ist zwar ein Psychothriller, enthält aber viel körperliche Gewalt, was ihm eine vigilante Qualität verleiht. Zusätzlich zu seinem Filmemachen bringt Paddy Considine Tiefe in seinen Charakter und zeigt die innere Psychologie der zerrissenen Seele und den verstörten Geist des Soldaten. Die von Celia Haining, Lucas Roche und Chris Wyatt ausgeführte Bearbeitung ist bissig und wurde von Kritikern gelobt. Philip French von The Guardian lobte sie und schrieb: „ ein sehr geschicktes, hervorragend bearbeitetes Stück Filmemachen. ''

4. Aus dem Ofen (2013)

In erster Linie folgt ein Drama, 'Out of the Furnace', der Geschichte von Russell Baze, geschrieben von Christian Bale , ein Stahlwerkarbeiter aus Pennsylvania, der gegen das Gesetz verstoßen muss, um das mysteriöse Verschwinden seines Bruders Rodney Baze Jr. aus dem Irakkrieg zu untersuchen Casey Affleck . Unter der Regie des amerikanischen Filmemachers Scott Cooper bietet 'Out of the Furnace' eine beeindruckende Besetzung, die aus Talenten wie ' Woody Harrelson , Zoe Saldana , Forest Whitaker und Willem Dafoe neben Bale und Affleck, deren kumulative Bemühungen das erforderliche dramatische Flair bringen. Das Drehbuch von Brad Ingelsby und Scott Cooper ist zwar ziemlich unzusammenhängend, bietet dem Regisseur und den Schauspielern jedoch genug, um eine unterhaltsame und etwas zusammenhängende Erzählung zu erstellen. 'Out of the Furnace' erhielt zum Zeitpunkt der Veröffentlichung jedoch polarisierende Reaktionen, wobei einige seine unterentwickelte Erzählung kritisierten, während andere sie auf ihren Top-Ten-Listen von 2013 aufführten. Dennoch ist 'Out of the Furnace' ein packendes, wenn nicht brillantes Drama und Actionfilm, meiner Meinung nach.

3. Harry Brown (2009)

'Harry Brown' ist ein vigilanter Actionfilm, der dem Titel Harry Brown folgt, einem verwitweten Veteranen der Royal Marines, der die Erfahrung hat, während 'The Troubles' in Nordirland zu dienen. Nach seiner Pensionierung muss Brown es auf sich nehmen, seine Waffen herauszubringen, wenn sein Freund von einer gewalttätigen Bande ermordet wird. Unter der Regie des britischen Filmemachers Daniel Barber ist 'Harry Brown' eine Fusion des Kultklassikers 'Death Wish' (1974) und des unvergesslichen 'Gran Torino' (2008). Während der Film nichts Neues auf den Tisch bringt, wird er durch die brillante Leistung von aufgeladen Michael Caine und starke und gut gemachte Action-Versatzstücke von Barber.

2. Todeswunsch (1974)

Verachtet wegen seiner positiven Wahrnehmung von Vigilantismus innerhalb der Erzählung, erhielt „Todeswunsch“ zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung keine positive Antwort. Seitdem hat es sich jedoch zu einem der Eckpfeiler von vigilanten Actionfilmen entwickelt. Unter der Regie des englischen Filmemachers Michael Winner folgt der Film Paul Kersey, der von Charles Bronson, einem Architekten in New York City, geschrieben wurde, der sich der Wachsamkeit zuwendet, nachdem seine Frau von Straßenpunks brutal ermordet wurde.

In Anlehnung an den gleichnamigen Roman des amerikanischen Schriftstellers und Drehbuchautors Brian Garfield, der 1972 veröffentlicht wurde, ist „Death Wish“ eine ziemliche Abweichung von seinem Ausgangsmaterial. Während das Buch den Begriff des Vigilantismus verspottete, bildete der Spielfilm eine Erzählung zur Unterstützung des Aktes. Während viele Filme dieses Genres versuchen, die Grenzen der Moral zu schärfen, verwendet „Death Wish“ die Handlung und die Gewalt als Hauptthemen. Da Amerika der Hauptlast von Verbrechen und Fehlverhalten ausgesetzt war, fand die Gewalt von 'Death Wish' beim Publikum großen Anklang, was dazu führte, dass der Film zu einem kommerziellen Erfolg wurde.

1. Holen Sie sich Carter (1971)

'Get Carter', geschrieben und inszeniert vom englischen Filmemacher Mike Hodges, ist ein Krimi mit dem Veteranen Michael Caine als Titel Jack Carter, einem Gangster in London, der nach dem tödlichen Unfall seines Bruders Frank in seine Heimatstadt zurückkehren muss. Bei der Analyse des Unfalls vermutet Carter jedoch etwas Trübes und geht einen brutalen Ermittlungsweg, um die Wahrheit herauszufinden. Was den Film zu einem Muss macht, ist sein grobkörniger und realistischer Ton, der im britischen Kino bisher nicht zu sehen war. Der Film ist tief in der Psychologie verwurzelt, insbesondere im kriminellen Verhalten. Trotz seiner Abweichung von den damaligen archetypischen Actionfilmen stieß der Film bei Publikum und Kritikern auf lauwarme Resonanz. Seitdem hat sich 'Get Carter' jedoch zu einem Kultklassiker entwickelt und sogar ein schlecht inszeniertes Remake hervorgebracht, in dem Sylvester Stallone die Hauptrolle spielt.