10 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie die Grüne Meile lieben

Der amerikanische Filmemacher Francis Ford Coppola sagte einmal: „Ich denke, Kino, Filme und Magie waren schon immer eng miteinander verbunden. Die frühesten Leute, die Filme machten, waren Zauberer. “ Kino ist nicht nur eine Reihe von bewegten Bildern, sondern etwas, das die angeborene Emotion des Betrachters wecken kann, und Frank Darabonts 'The Green Mile' (1999) verdichtet diese Emotion wirklich.

In Anlehnung an Stephen Kings 'The Green Mile' des amerikanischen Autors, der 1996 veröffentlicht wurde, erzählt der Film das Leben von Paul Edgecomb, einem Korrekturbeamten für den Todestrakt während der Weltwirtschaftskrise in Amerika, und die übernatürlichen Ereignisse, die er während seiner Zeit erlebte. Die Erzählung wurde von Darabont in das Drehbuch aufgenommen und durch Rückblenden gestaltet. Der Film ist das zweite Feature des Regisseurs und enthält viele Qualitäten der bekannten 'The Shawshank Redemption' (1994). Die schwach beleuchtete Kinematographie des britischen Kameramanns David Tattersall und die feste Bearbeitung durch den australischen Filmredakteur Richard Francis-Bruce ergänzen die Aura des Übernatürlichen und die langsam brennende Atmosphäre eines Gefängnisses.

„The Green Mile“ ist zwar ein technisch fundierter Film, verwebt jedoch die angeborene Emotionalität, die das Publikum mit der Arbeit verbindet. Ausgehend von den Themen Verbrechen, Hoffnung und Mut verwendet der Film die oben erwähnte Erzählung von Rückblenden und magischem Realismus. Wenn Sie nach Filmen suchen, die ähnliche Themen, Ideen und Konzepte untersuchen, sind Sie bei uns genau richtig. Hier ist die Liste der besten Filme ähnlich wie 'The Green Mile', die unsere Empfehlungen sind. Sie können mehrere dieser Filme wie 'The Green Mile' auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

10. Das Streben nach Glück (2006)

„Du hast einen Traum… Du musst ihn beschützen. Die Leute können nichts selbst tun, sie wollen dir sagen, dass du es nicht tun kannst. Wenn Sie etwas wollen, holen Sie es sich. Zeitraum.' - Eine Zeile von Will Smith Chris Gardner, der die Emotionen des Films einfängt. Unter der Regie der italienischen Filmemacherin Gabriele Muccino ist „The Pursuit of Happyness“ (2006) ein biografischer Dramafilm, der das Leben des kämpfenden Verkäufers Chris Gardner aufzeichnet, der das Sorgerecht für seinen Sohn übernimmt, nachdem er von seiner Frau aus seinem Leben vertrieben wurde. Gardner ist nun gezwungen, sich extremen Herausforderungen zu stellen, und nimmt die Entschlossenheit an, eine lebensverändernde berufliche Laufbahn zu beginnen. Der Film steuert die Aspekte der Kraft familiärer Bindungen durch die starken Leistungen von Will Smith und Jaden Smith, für die beide immense Anerkennung fanden.

9. Leben von Pi (2012)

Es gibt nur wenige Regisseure, deren Filmografie thematisch unterschiedlich ist Ang Lee ’S. Von der Übernahme eines Jane Austen-Klassikers „Sense and Sensibility“ (1995) bis zur Regie eines endgültigen „Wuxia“ -Films „Crouching Tiger, Hidden Dragon“ (2000) hat der taiwanesische Filmregisseur eine Karriere aufgebaut, indem er die kulturellen Grenzen überschritten hat. In Anlehnung an den gleichnamigen Roman des kanadischen Autors Yann Martel aus dem Jahr 2001 ist „Life of Pi“ (2012) ein Überlebensdramafilm über die Titelfigur „Pi“ Patel, die eine Katastrophe auf See überlebt, aber seine gesamte Familie verliert.

Jetzt jedoch in den weiten Ozean getaucht, bildet Pi langsam eine neue Lebensperspektive und entwickelt eine unerwartete Verbindung zu einem Mitüberlebenden, einem Royal Bengal Tiger. Der Film strotzt vor einer großartigen Kinematographie des chilenischen Kameramanns Claudio Miranda und der durchschlagenden Musik des kanadischen Komponisten Mychael Danna. Der Film schwingt mit den Themen Hoffnung, Natur und Überleben mit, die Martels und Lees großartige Vision bilden. Hinzu kommt, in einer Zeit von übermäßiger Einsatz von CGI 'Life of Pi' ist eines der besten Werke, das Technologie im künstlerischsten Sinne nutzt.

8. Mitternacht in Paris (2011)

Vielleicht nur Woody Allen kann die Konventionen der Postmoderne und die Pracht der klassischen Ära der Kunst auf wunderbare Weise verbinden. Es folgt ein Fantasy-Comedy-Film „Midnight in Paris“ (2011) Owen Wilson als Gil Pender, ein Drehbuchautor, der gezwungen ist, sich der Stagnation seiner Beziehung zu seiner materialistischen Verlobten zu stellen, wenn er um Mitternacht in der atemberaubenden Stadt Paris in die Vergangenheit reist. Der Film baut auf den Elementen der Nostalgie auf, als Pender langsam seine wahre Liebe erkennt, nachdem er die Größen der Kunst und Literatur getroffen hat - Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald und Gertrude Stein. Der Film hat auch die schlechte Aufnahme von Allens Filmen gebrochen und ihn zu einem kritischen und kommerziellen Erfolg zurückgebracht. Unter seinen zahlreichen Lobpreisungen und Auszeichnungen wurde „Midnight in Paris“ vor allem für das einfallsreiche und konsistente Drehbuch von Allen selbst geschätzt, für das er einen Oscar und einen Golden Globe erhielt.

7. Die Truman Show (1998)

Starten Sie die Bandbreite der Filme, die der Comedic-Legende geholfen haben Jim Carrey Um das Stereotyp der Slapstick-Komödie zu brechen, gilt „The Truman Show“ (1998) seitdem als eines der originellsten und eigenwilligsten Werke. Unter der Regie des australischen Filmemachers Peter Weir handelt es sich bei „The Truman Show“ um die Geschichte von Truman Burbank, einem Versicherungsvertreter, der langsam erkennt, dass sein ganzes Leben eine Reality-TV-Show ist und versucht, ihr zu entkommen. Die eigentümliche Prämisse des Films wird durch ein solides Drehbuch des neuseeländischen Drehbuchautors Andrew Niccol unterstützt, das sich mit Themen wie der Macht von Medien, Fernsehen und dem Konzept des „amerikanischen Traums“ befasst. Die technische Grundlage des Films wird durch eine ausgewogene Performance von Jim Carrey ergänzt, der seinen Charakter sowohl mit Comedy- als auch mit Dramatropfen formt und damit den Zuschauern einen zuordenbaren Charakter verleiht.

6. Groundhog Day (1993)

'Groundhog Day' (1993) wird oft als eine der besten Komödien bis heute angesehen und ist die Geschichte von Phil Connors Bill Murray - ein TV-Wettermann, der während der Berichterstattung über das jährliche Groundhog Day-Ereignis feststellt, dass er sich in einer Zeitschleife befindet und so jeden Tag denselben Tag wiederholt. Unter der Regie des amerikanischen Filmemachers und Komikers Harold Ramis untersucht 'Groundhog Day' die Themen und Motive der Selbstverbesserung und des spirituellen Erwachens. Der Film wird von dem legendären Bill Murray in komödiantische Brillanz gelenkt, der nahtlos alle Register des Witzes und der Unterhaltung bringt. Der starke kulturelle Einfluss führte dazu, dass sich eine neue Generation von Schriftstellern von Harold Ramis und Danny Rubins Schreibstil inspirieren ließ, um den enormen Erfolg zu wiederholen.

5. Forrest Gump (1994)

Es gibt einige Filme, die die Grenzen von Alter, Kultur und Sprache transportieren können, um ein geliebtes Werk zu werden, und „Forrest Gump“ ist sicherlich einer davon. Unter der Regie des amerikanischen Filmemachers Robert Zemeckis zeichnet „Forrest Gump“ das Leben des Titelcharakters durch die Linse mehrerer größter historischer Ereignisse des 20. Jahrhunderts auf, die auf die eine oder andere Weise von ihm beeinflusst wurden.

In Anlehnung an den gleichnamigen Roman des amerikanischen Autors Winston Groom wird der Film von der schillernden Leistung von Tom Hanks geleitet, der seinen Ruf als einer der besten Schauspieler der Generation nach dem kritischen Erfolg von 'Big' (1989) und ' Philadelphia '(1993) und erhielt seinen zweiten Oscar als bester Schauspieler. Der Film konzentriert sich darauf, wie sich die Gesellschaft im Laufe der Zeit mit neuen politischen Ideologien und sozialen Verträgen verändert, und kommentiert dies mit den kindlichen Augen von Gump. Der Blockbuster-Film hat seitdem sein rein materialistisches Ansehen übertroffen und sich zu einem der meistzitierten und beliebtesten Filme der letzten Zeit entwickelt.

4. Ein Spottdrossel töten (1962)

In Anlehnung an Robert Mulligans mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Film 'To Kill a Mockingbird' spielt der Film von 1962 Gregory Peck als Atticus Finch, einen Anwalt im Süden der Depression, der die Aufgabe übernimmt, einen schwarzen Mann zu verteidigen, der fälschlicherweise der Vergewaltigung beschuldigt wurde Anklage und seine Kinder gegen Vorurteile. Als einer der bestimmenden Filme im amerikanischen Kino nutzt der Film das Genre des Gerichtssaal-Dramas voll aus. Der Film hat einen starken Halt in durchschlagenden Monologen von Peck, die Lees soziale Erzählung prägen.

'To Kill a Mockingbird' untersucht die verschiedenen Facetten von Rassismus, Klasse und Korruption innerhalb des Rechtssystems, während es sich an ein Gerichtssaal-Drama anpasst. Der Filmjournalist Bosley Crowther lobte unter seinen vielen Lobpreisungen den ausgewogenen sozialen Kommentar und nannte ihn 'Nüchtern und ernst, aber niemals zulassen, dass sein soziales Gewissen dem packenden Drama im Wege steht.' Der enorme kritische und kommerzielle Erfolg führte dazu, dass der Film drei Oscar-Preise und drei Golden Globes erhielt, wobei Peck die Kategorie 'Bester Schauspieler' gewann.

3. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)

Ein romantisches Science-Fiction-Drama, 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind', spielt Jim Carrey und Kate Winslet als entfremdetes Paar, das sich einem medizinischen Eingriff unterzieht, um sich gegenseitig aus seinen Erinnerungen zu löschen. Unter der Regie des französischen Filmemachers Michel Gondry basiert „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ auf dem starken Fundament des Drehbuchs des Veteranen Charlie Kaufman, für das er den Oscar für das beste Originaldrehbuch gewann. Die Erzählung wird aus den literarischen Elementen des Psychothrillers und der Nichtlinearität entwickelt, um die Natur von Liebe, Romantik und Erinnerung zu erforschen. Das Drehbuch wird durch die charmanten, aber schlagkräftigen Darbietungen von Carrey und Winslet weitergeführt. 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' war zum Zeitpunkt der Veröffentlichung zwar ein mäßiger Erfolg, hat sich aber aufgrund seiner intrinsischen narrativen Konstruktion als Anlaufstelle für angehende Schriftsteller und Filmemacher erwiesen.

2. Einer flog über das Kuckucksnest (1975)

Regie führt der tschechische Filmemacher Milo & scaron; Forman, 'Einer flog über das Kuckucksnest' (1975) Jack Nicholson als Randle McMurphy, ein neuer Patient in einer psychiatrischen Klinik, der sich der Herausforderung stellt, sich mit seinen Mitpatienten zusammenzutun, um gegen die maßgebliche Krankenschwester Ratched zu rebellieren, die von Louise Fletcher verfasst wurde. 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' gilt als einer der größten Filme, die je gedreht wurden Formans straffe Richtung. Der Comedy-Drama-Film beschäftigt sich mit den Themen Autorität, Liebe, Mitgefühl und Genuss. In Anlehnung an den gleichnamigen Roman des amerikanischen Schriftstellers Ken Kesey aus dem Jahr 1964 hat die fabelhafte Teamarbeit dazu geführt, dass der Film einer der wenigen war, die bei den Academy Awards die „Big Five“ gewonnen und den legendären Status im Kino erreicht haben.

1. Die Shawshank-Erlösung (1994)

Unter der Regie von Frank Darabont, dem Regisseur von 'The Green Mile', ist 'The Shawshank Redemption' (1994) vielleicht einer der wenigen Filme, die sich des Spitznamens 'bester Film aller Zeiten' rühmen können. In Anlehnung an Stephen Kings Novelle 'Rita Hayworth und Shawshank Redemption' handelt es sich bei diesem Klassiker von 1994 um die Geschichte von Andy Dufresne, der wegen Mordes an seiner Frau und ihrem Geliebten zum Leben im Shawshank State Penitentiary verurteilt wird. Während er Unschuld behauptet, lernt Dufresne im Laufe von zwei Jahrzehnten allmählich, sich an den Lebensstil des Gefängnisses anzupassen, und freundet sich mit seinem Mitgefangenen Ellis „Red“ Redding an. Später wird er zu einer wichtigen Persönlichkeit in einer Geldwäscherei, die vom Gefängniswärter Samuel Norton geleitet wird, und wird zu einem angesehenen Gefangenen unter den Hauptleuten der Gefängniswärter und seinen Mitgefangenen.

Mit einer ausgewogenen und ruhigen Performance von Tim Robbins, einer schönen Erzählung und Performance von Morgan Freeman und die straffe Richtung von Darabont, 'The Shawshank Redemption', überprüft alle Kästchen, ein Klassiker zu sein. Obwohl der Film eine große finanzielle Enttäuschung war, hat er sich seitdem als einer der ganz Großen etabliert.