10 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie Moulin Rouge lieben

Musical ist ein Genre, das sich nicht leicht durchsetzen lässt. Wenn wir uns die jüngste Geschichte ansehen, abgesehen von einigen Musicals, scheiterten die meisten an der Abendkasse. Das bedeutet jedoch nicht, dass alle schlecht waren. La La Land ist ein solches Beispiel. Moulin Rouge ist ein anderer. Tatsächlich ist Moulin Rouge eine mitreißende Kombination aus Süßem und Spritzigem mit seiner elektrisierenden Bearbeitung und Regie. Die Musik ist zu neu, um in die dargestellte Zeit zu gehören. Sie ist so witzig, dass selbst die gleichgültigsten Zuschauer angezogen werden und ihr tragisches Ende ist so eindringlich wie es nur geht, vor allem, weil Nicole Kidman dich einfach umhauen wird.

Wenn Sie Moulin Rouge wie mich lieben, müssen Sie sicher nach ähnlichen Filmen suchen. Obwohl es praktisch unmöglich ist, einen so guten Film zu finden, haben wir unser Bestes gegeben, um eine Liste von Filmen zu erstellen, die Moulin Rouge ähnlich sind. Guck mal. Wenn Sie interessiert sind, können Sie möglicherweise einige dieser Filme wie Moulin Rouge auf Netflix, Amazon Prime oder sogar Hulu streamen.

10. Dr. Horribles Sing Along Blog (2008)

Obwohl Joss Whedons Superhelden-Musical ursprünglich als Web-Serie während des Streiks der Writer's Guild of America 2008-2008 ausgestrahlt wurde, hat es seit seiner Veröffentlichung viele Fans angezogen. Der Film spielt Neil Patrick Harris als Bill A.K.A. Dr. Horrible, ein Möchtegern-Superschurke, der einen Groll gegen den Lokalmatador Captain Hammer hat, der von Nathan Fillion gespielt wird. Die von Whedon, seinen Brüdern Zack & Jed und Maurissa Tancheroen geschriebene Film- / Miniserie ist voller großartiger Texte und Komödien. Fillion ist urkomisch wie der Macho und schwachsinnige Captain Hammer, während NPH all seine Talente für eine herausragende Leistung vereint. Joss Whedon erinnert an Elemente seiner früheren Arbeit im Fernsehen und an das, was in The Avengers-Filmen zu sehen sein würde. Er verbindet Komödie mit Tragödie und bietet eine charmante Variante des Superhelden-Genres, das in Filmen mit großem Budget nicht zu finden ist.

9. Jersey Boys (2014)

Basierend auf dem gleichnamigen Broadway-Musical hätte die Geschichte von Frankie Valli und The Four Seasons geeignetes Material für ein normales musikalisches Bio-Bild liefern können. Clint Eastwoods Film entschied sich jedoch dafür, den theatralischen Charakter der Bühnenversion zu berücksichtigen. Die Schauspieler sprachen direkt mit dem Publikum und erzählten ihren vier jeweiligen Versionen, wie alles passiert war.

Der Film hat die Leichtigkeit und den Humor einer Broadway-Produktion mit vielen Lachern und einer großen Anzahl von Charakteren. Vincent Piazza spielt Tommy DeVito, Gründungsmitglied, Manager, Wohltäter und Sprachrohr der Gruppe. Als weiser, harter Kerl sind seine Interaktionen mit anderen eine Quelle für viele Lacher. Er erinnert an alle Mafioso-Stereotypen von Robert DeNiro und Joe Pesci aus den Scorsese-Filmen der 90er Jahre. Joe Pescis Charakter in GoodFellas trägt den Namen Tommy DeVito, benannt nach dem Gitarristen der Four Seasons. Ein weiterer großartiger Moment kommt aus einer Szene, in der Joe Pesci selbst (in diesem Film von Joey Russo als junger Mann gespielt) erzählt wird, dass er ein lustiger Typ ist, auf den er antwortet: „Lustig wie?“

John Lloyd Young spielt Frankie Valli. Young hat die Rolle am Broadway im Jahr 2006 ins Leben gerufen und dafür den Tony Award als bester Schauspieler in einem Musical gewonnen, neben einer Reihe anderer Auszeichnungen. Im Gegensatz dazu, jemanden zu besetzen, der jünger oder der Öffentlichkeit bekannter ist, ließ Eastwood Young die Rolle wiederholen. Young ist großartig als Valli, Szene für Szene, ohne Zweifel, weil er die Rolle viele Male auf der Bühne gespielt hat. Der 38-jährige Schauspieler wechselt nahtlos vom naiven 17-jährigen Frankie Castelluccio zum selbstbewussten, aber gebrochenen Valli späterer Jahre.

Mit Nebenrollen von Christopher Walken, Mike Doyle und Renee Marino (die auch ihre Broadway-Rolle als Mary Delgado, Frankies Frau, wiederholen) ist die Besetzung stets auf dem neuesten Stand und der Film ist voll von Eastwoods bewusster, effizienter und fokussierter Regie. Im Gegensatz dazu, den Film konventioneller zu machen, ist Eastwoods Respekt vor der Bühnenversion ein erfrischender und gut ausgeführter Beitrag zum Genre sowohl musikalischer Biobilder als auch bühnenmusikalischer Adaptionen.

8. South Park: Größer, länger und ungeschnitten (1999)

South Park entzündete einen Feuersturm von Gegenreaktionen, als es 1997 in Comedy Central debütierte. Die Show wurde heftig kritisiert, weil sie 8-Jährige mit Obszönitäten und dergleichen darstellte, was die Simpsons im Vergleich dazu zahm aussehen ließ. 2 Jahre nach dem Debüt der Show veröffentlichten Trey Parker und Matt Stone ihre filmische Geschichte über die 4 Jungen aus Colorado, die versuchen, einen Krieg zwischen Kanada und den USA wegen der Gegenreaktion der kanadischen Furz-Witz-Show Terrance und Phillip zu stoppen. Die Terrance- und Phillip-Charaktere sind Analoga für South Park selbst und „nichts als Furz-Witze mit beschissener Animation“. Etwas, das Stone und Parker regelmäßig vorgeworfen wurden. Die Erzählung des Films ist ein lustiger und aufschlussreicher Blick auf die Zensur und selbst ist aus diesem Grund wichtig.

Darüber hinaus beschlossen Parker und Stone, den Film zu einem Musical mit Songs zu machen, die von Oscar-Nominiertem Mark Shaiman mitgeschrieben wurden. Der Film ist auch ein ziemlich fantastischer Musikfilm, der oft wegen seines groben Themas übersehen wird. 'Blame Canada' wurde für einen Oscar für das beste Original-Lied nominiert (das von Robin Williams bei den Oscars aufgeführt wurde), aber die Nummer wurde wahrscheinlich aufgrund des relativ geringen Fluchens gewählt.

Während des gesamten Films werden viele wundervolle Lieder aufgeführt, darunter 'Up there', eine Ballade, die von einem sympathischen Satan gesungen wurde und 'Part of Your World' von The Little Mermaid parodiert: 'What Would Brian Boitano Do?' Eine mitreißende Hymne für die Jungen, sich gegen ihre Mütter zu behaupten, und „La Resistance“, ein Gemisch von Liedern aus dem Film, das eindeutig an „One Day More“ von Les Miserables erinnert. Später, als Stone und Parker mit dem Tony Award als bestes Musical für „The Book of Mormon“ ausgezeichnet wurden, zeigten sie früh, dass sie eine große Affinität und ein großes Verständnis für Musicals haben und haben es seitdem viele Male in South Park wiederholt. Bigger, Longer und Uncut sind zwar finanziell und kritisch erfolgreich, werden aber nicht oft unter anderen großen Musikfilmen aufgeführt, mehr als wahrscheinlich, weil der Film selbst aus mehreren anderen Gründen bemerkenswert ist, einschließlich der Obszönität und des oben erwähnten Kommentars zur Zensur.

7. Enchated (2007)

Die Disney Princess hat eine lange Geschichte und eine reiche Filmtradition, die bis ins Schneewittchen und die sieben Zwerge von 1937 zurückreicht. Enchanted ist sowohl eine Parodie als auch eine Hommage an die Disney-Animationsfilme. Kombinieren Sie Live-Action und Animation und ändern Sie sogar die Seitenverhältnisse von der1:35von traditionellen Animationsfilmen zu modernen2:35Der Film hat einen endlosen Vorrat an Ostereiern, Referenzen und Kameen an Disney. Amy Adams Performance ist mehr als bemerkenswert. Sie hat die Aufgabe, eine Zeichentrickfigur und die Inkarnation dieser Figur in Live-Action erfolgreich darzustellen, wenn sie durch ein magisches Portal in das heutige New York transportiert wird.

Adams Gesang, Unschuld und Charme sind absolut perfekt. Sie bewegt sich in jeder Szene zwischen Aufrichtigkeit und sprudelnder Begeisterung und bringt Zahlen wie 'Happy Little Working Song' und 'So weißt du' hervor, die leicht so eingängig und einprägsam sind wie 'Hakuna Matata' oder 'Be Our Guest'. Eine Fortsetzung ist derzeit bei Disney in Arbeit. Wir hoffen, dass es seinem Vorgänger gerecht wird.

6. Über das Universum (2007)

2007 hat Regisseurin Julie Taymor mit diesem Jukebox-Musical etwas ganz Besonderes erreicht. Zu Beginn beschloss ACROSS THE UNIVERSE, die Grundregel zu brechen, wenn es um die Berichterstattung über die Beatles geht. Decken Sie die Beatles nicht ab.

Der Film nimmt einige der berühmtesten Songs der Band auf und interpretiert sie in vielen Fällen erheblich neu. Er erzählt die Geschichte von Jude, einem Scouser, der in den 1960er Jahren nach Amerika reiste, um seinen leiblichen Vater zu suchen. Dort trifft er zusammen mit Max 'Schwester Lucy, in die er sich schließlich verliebt, einen freigeistigen Studienabbrecher namens Max.

Der Film schafft es, die perfekte Geschichte der Beatles zu erzählen, ohne einen einzigen Beatle als Charakter zu haben. Jedes Mitglied der Besetzung repräsentiert Ikonen der Gegenkultur der 60er Jahre von Jimi Hendrix (Jojo) bis Janis Joplin (Sadie). Durch die brillante narrative Verwendung des Beatles-Katalogs von Songtexten berührt Across the Universe Themen wie Liebe und Verrat, Schmerz und Vergebung, Frieden und Krieg. Es macht auch atemberaubende politische Allegorien durch die Verwendung der Musik. Das Gemetzel und die blutbefleckten Ufer Vietnams werden zu „Strawberry Fields Forever“. Onkel Sam wird durch ein Plakat zum Leben erweckt, auf dem „I Want You“ gesungen wird, und (Sie ist so schwer) erhält eine harte Bedeutung, als die Sänger unerbittlich durch den Dschungel stapfen und die Freiheitsstatue auf ihren Schultern tragen. 'Let it Be' wird bei einer Beerdigung mit einem Gospelchor unter der Leitung von Carol Woods gesungen. 'Dear Prudence' wird für die gleichnamige Figur gesungen, eine lesbische Cheerleaderin, die sich verstört in einem Schrank versteckt. Ihre Freunde fordern sie auf, herauszukommen (im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne) und ihr zu sagen, dass der Himmel schön ist und sie auch.

Das erste, was ein Musical leisten muss, ist, den Unglauben des Publikums so weit auszusetzen, dass die Zuschauer nicht fragen: 'Warum singen sie ihren Dialog?' Across the Universe macht Songs, die wir alle so gut kennen, das Gefühl, für diese Geschichte geschrieben zu sein. Sie bewegen die Erzählung mit jeder Zahl nahtlos vorwärts. Alle Arrangements sind fantastisch, selbst wenn sie vom Ausgangsmaterial abweichen, aber als Musiker und Sohn von Einwanderern aus Liverpool gibt es in diesem Film nichts, was sich jemals billig oder ausbeuterisch für die Beatles anfühlt.

Das Fortschreiten der Songs im Film spiegelt das der Band selbst wider. Zu den frühen Tracks gehören Poppy-Hits wie 'Hold Me Tight' und 'All My Loving', während wir im Verlauf des Films mit reiferen und komplexeren Songs wie 'Happiness is a Warm Gun' und 'Being for the Benefit of Mr. Kite' verwöhnt werden . ” Joe Cocker, Selma Hayek, Eddie Izzard und Bono bilden einige der Stars der Gäste, die jeweils Cameo-Auftritte zu etwas Denkwürdigerem machen.

5. Chicago (2002)

Ein Musical muss vor allem unterhaltsam sein. Intellektuell fundiert und thematisch relevant sind Eigenschaften, die zum Erleben beitragen, aber manchmal wirken krasser Witz und Theaterstücke auf Ihrem Gesicht sehr effektiv in einem Musical. Und vielleicht ist kein Filmmusical so unterhaltsam wie Rob Marshalls Wiedergabe von 'Chicago'. Ein Rummel durch die Gegend, der Sie zum Lachen, Singen und zum völligen Blenden des Charmes der alten Welt bringt.

4. Kabarett (1972)

Die meisten, die heute als der Film bekannt sind, der Francis Ford Coppola davon abgehalten hat, den Oscar für den besten Regisseur für 'The Godfather' zu gewinnen, vergessen die meisten, dass Bob Fosses 'Cabaret' selbst ein Filmklassiker ist. Mit großartigen Auftritten von Liza Minnelli und Joel Gray (die heute vor allem dafür bekannt sind, Al Pacinos Nebendarsteller-Oscar für 'The Godfather' im Wege zu stehen) strahlt 'Cabaret' Intelligenz aus und ist atemlos und macht Spaß. Fosse hat den Oscar nicht verdient, aber er hat das Erbe verdient.

3. La La Land (2016)

Das Handwerk in „La La Land“ ist so ausgeklügelt synchronisiert, dass es gewagt ist, das Intime mit dem großartigen Look mühelos in Einklang zu bringen. Es gibt keine Nähte und nichts scheint unverhältnismäßig zu sein, von der Farbgebung der Sets in auffälliger Helligkeit, die nicht einmal eine Sekunde lang stört, über die gefühlvolle, köstlich anregende Beleuchtung bis hin zum unvergleichlich inspirierten Kostümdesign. Während 'La La Land' der Film ist, in dem nicht alle Freuden mehrjährig sind, ist es auch dieser Film, in dem, was auch immer das Leben mit Ihnen macht und wo immer Sie auch enden mögen, immer etwas Herrliches plausibel ist, ob es für immer in Ihrer Erinnerung bleibt oder auf Sie wartet Sie gleich um die Ecke.

2. Die Regenschirme von Cherbourg (1964)

Jacques Demy färbt seine romantische Oper mit einer sanften, übermäßigen Raffinesse, die sich als ein bisschen Hipster herausstellt. Aber diese Farbe ist nicht nur die an den Wänden, den Kleidern und den Regenschirmen. Es ist auch auf den Wangen eines jungen Mädchens, das unglaublich verliebt ist, als sie die Straße überquert, um ihren Geliebten und seine Abwesenheit zu begrüßen, wenn wir dieses Gesicht in einem Schleier sehen, das junge Mädchen jetzt die Braut eines anderen. Es gibt auch Farbe in der Art und Weise, wie Menschen sprechen oder genauer gesagt, miteinander singen. Aber ihre lyrischen Gespräche reimen sich nicht wie die meisten Songs. Wenn alles, von Liebesberufen bis hin zu Geldsorgen, mit ununterscheidbarer Leidenschaft verbunden ist, würde es Ihnen nicht viel nützen, nach Reim oder Vernunft zu fischen. Während der Film und all seine melodischen Enthüllungen, unterstützt von Michel Legrands überirdischer Musik, herzzerreißend romantisch sind, sind alle Entscheidungen, die unsere Charaktere treffen, wie alles im Leben entschieden nicht so.

1. Singin 'In The Rain (1952)

Singin 'In The Rain ist das prägendste Musical des Goldenen Zeitalters von Hollywood. Es ist unmöglich, das Bild von Gene Kelly zu vergessen, der an der Straßenlaterne tanzt, wenn wir über die glänzenden Momente im Kino sprechen. Der Film feiert nicht nur auf entzückende Weise seine eigene Kompetenz, sondern auch den Übergang des Kinos vom visuellen zum resonanten und anregenden Medium. Kellys Regiearbeit war eine monumentale Leistung im Technicolor-Kino und wurde von Kritikern und Publikum zunächst amüsant verworfen. Ich glaube, die Relevanz dieses Klassikers wird von Tag zu Tag größer, da die Kluft zwischen den vom Film abgedeckten Zeiträumen (reales Leben und Rollenleben) und der Gegenwart zunehmend zunimmt. Wir verlieren den Kontakt zu einer wichtigen Ära, und dieser Film schwärmt von seiner Nostalgie.