Die 12 besten einseitigen Liebesfilme aller Zeiten

Einseitige Liebe ist häufiger, als viele glauben oder gestehen möchten – sie ist vielleicht sogar die häufigste Form der Liebe. Jeder Mensch – ob Mann oder Frau – hat dieses Gefühl durchgemacht: Sie fühlen sich zu jemandem sehr hingezogen, aber die andere Person interessiert sich nicht für Sie. Das Wichtigste, woran Sie sich erinnern sollten, ist, dass einseitige Liebe oder Anziehung überhaupt nicht schlecht ist. Und die Menschen, die das durchmachen, sollten sich deswegen nicht schuldig fühlen. Aber sie sollten darauf achten, dass ihr Verlangen das Leben ihres Interesses in keiner Weise stört. Wenn überhaupt, sollten sie versuchen, ihre Liebe zu kanalisieren, um etwas Konstruktives zu verfolgen und sich selbst zu verbessern.

Die Filme auf der heutigen Liste handeln von der häufigsten Form der Liebe: der unerwiderten Art. Hier ist die Liste der besten Filme über einseitige oder unerwiderte Liebe, die jemals gedreht wurden. Sie können einige dieser Filme über einseitige Liebe auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

12. Wie verrückt (2011)

Manchmal sind Gespräche unnötig. Manchmal brauchst du nur die Gesellschaft der Person, die du magst, und das war’s. In „Like Crazy“ ist Anna eine britische Austauschschülerin, die aus Amerika abgeschoben wird, und ihre Liebe Jacob verbringt die meiste Zeit ohne sie. Aber wenn sie sich treffen, reicht ein wortloser langsamer Tanz, um die Erinnerungen an all die Sonnenuntergänge, die sie am Strand verbracht haben, die lustigen Go-Kart-Fahrten, die langen Spaziergänge und ihre Zuneigung füreinander wieder aufleben zu lassen. Also Pro-Tipp: Bevor Sie das wortlose Date haben, sollten Sie einige tolle regelmäßige Dates haben, an die Sie sich erinnern können.

11. Sie (2013)

Spike Jonzes „Her“ ist aus mehr als einem Grund ein bahnbrechender Liebesfilm. Sein Konzept der Intimität mit einem empfindungsfähigen Betriebssystem ist futuristisch und scheint dennoch nicht so weit hergeholt, wenn man bedenkt, dass sich die Technologie sprunghaft weiterentwickelt. Eine besonders ergreifende Szene zeigt unseren Protagonisten bei einem Strandausflug mit Her, wo sie ihm Melodien vorspielt und er erklärt, was es bedeutet, sein Leben zu teilen und mit jemandem zu wachsen. Dies zeigt, dass manchmal der Schlüssel zu einem glorreichen Date interessante Gespräche mit der richtigen Person sind.

10. Die Hochzeit meines besten Freundes (1997)

Eine Frau, die verzweifelt versucht, die Verlobung ihres besten Freundes zu lösen, eilt zu seiner Hochzeit, in der Hoffnung, sie zu verderben. Was folgt, ist eine Komödie der Fehler, die eine der liebenswertesten romantischen Komödien aller Zeiten hervorbringt. In diesem Märchen prallen Juliannes Eifersucht, Kimmys süße Unschuld und Michaels Verantwortungsbewusstsein aufeinander. P.J. Hogans Film erforscht die unschuldigen Nuancen der Liebe und die Auswirkungen, die Eifersucht auf die Beziehungen zu Menschen hat. Freundschaft und Schuldgefühle überwinden böse Absichten, und der Film fängt das ein. Einige herzliche Nummern, schöne Menschen und wunderbare Sets runden einen traumhaften Film ab. Julia Roberts und Cameron Diaz sind hübsche Mädchen, aber ihre Auftritte haben ihr Vermächtnis in dieser Branche für immer gefestigt.

9. Tag des Murmeltiers (1993)

„Groundhog Day“ dreht sich um Phil Conners (Bill Murray), einen arroganten Wetterreporter, der denselben Tag immer wieder durchlebt, um die Zuneigung seiner Geliebten zu gewinnen. Bill Murray liefert als Protagonist eine gute Leistung ab und macht Phil Conners zum Vorbild für jeden Zuschauer. Was diesen Film einzigartig macht, ist sein flüssiges und leichtes Geschichtenerzählen. Es gibt keine Actionsequenzen, Nervenkitzel und Mysterien, sondern nur einen Mann, der immer wieder am selben Tag lebt und versucht, täglich Wiedergutmachung zu leisten, da er alle Zeit der Welt hat. „Groundhog Day“ ist im Laufe der Jahre zu einer Vergleichsgrundlage für alle Zeitschleifenfilme geworden, die für das Konzept gelobt werden, das der Film vor Jahren eingeführt hat. Für jeden, der bereit ist, einen Film darüber zu sehen, wie man seine Liebe gewinnt, der Sie vielleicht nicht zurückliebt, ist dies das Richtige.

8. Malene (2000)

Das Italienisch Drama handelt von einem 12-jährigen Jungen, der von der Schönheit einer sinnlichen Frau namens Malena betört wird. Vor dem Hintergrund des Krieges sieht er hilflos, wie die Welt um Malena aufgrund der Kleingeistigkeit der Menschen in der Stadt auseinanderbricht. Kritiker haben den Film bei seiner Veröffentlichung verwüstet, aber seitdem hat er zu Recht Kultstatus erlangt. Es ist vielleicht nicht der subtilste Film, aber es ist sicherlich eine schöne und traurige Interpretation einseitiger Liebe.

7. 500 Tage Sommer (2009)

Eingefleischte Rom-Com-Fans würden schwören, dass dieser Marc-Webb-Herzwärmer der beste Film in diesem Genre ist, zumindest in letzter Zeit. Es geht nicht um die matschige Liebe, bei der sich die Hauptdarsteller treffen, trennen und sich wieder verlieben. Es geht darum, die wahre Liebe zu finden und den Mut, auf ihrer Suche voranzukommen. Es geht darum, reif genug zu sein, um den Stress einer Trennung zu bewältigen, und die Kraft, weiterzumachen. „500 Tage Sommer“ zeichnet ein paar Monate im Leben von Tom auf, der sich in Summer Finn verliebt. Mit einer nicht-linearen Erzählung erzählt uns Marc Webb von der Besessenheit und der Unfähigkeit, sich mit der Realität auseinanderzusetzen. Der Film endet hoffnungsvoll, als Tom Herbst trifft, was darauf hindeutet, dass der Sommer vielleicht doch nicht seine Jahreszeit war. Die liebenswerten Darbietungen der talentierten Joseph Gordon-Levitt und Zoey Deschanel machen sie zu einer wunderbaren Uhr und sie bleibt einer der schönsten Filme des Lebens.

6. Es gibt etwas über Mary (1998)

Nach dem Erfolg von „Dumm und Dümmer“ haben die Farrelly-Brüder einen Film gedreht, der Spaß, Liebe und Verwirrung verbindet. Der Film erhielt Kritiker- und kommerzielle Anerkennung und gewann mehrere Preise und Nominierungen. „There’s Something About Mary“ beginnt mit einem gescheiterten Abschlussball-Date zwischen Ted (Ben Stiller) und Mary (Cameron Diaz). Aber es endet damit, wie Ted durch das Netz der Lügen navigieren muss, das von Tucker (Lee Evans) und Pat (Matt Dillon) gewebt wurde, die Ted zuvor angeheuert hatte, um Mary zu verfolgen, sich aber stattdessen in sie verliebt. Der Film zwingt zum Lachen und macht neugierig, was als nächstes passiert, und macht sich so sehenswert.

5. Das Zeitalter der Unschuld (1993)

Martin Scorsese, der eher für seine Ansichten über Gesellschaft, Kriminalität und Nervenkitzel bekannt ist, erfand sich mit diesem romantischen Drama von 1993 neu. Newland Archer ist ein Mann, der in die elegante Gräfin Ellen Olenska verliebt ist, während er mit ihrer Cousine May Welland verlobt ist. Die Geschichte erforscht die Komplexität menschlicher Emotionen, während Newland den Kampf zwischen Vertrauen, Versprechen und Verlangen beobachtet. Scorsese erzählt von den Opfern, die man für Engagement und Ehre in Newlands Leben bringen muss. Die Liebesgeschichte ist brutal, da sie Newlands Emotionen ständig zerschmettert, aber das Ende ist überraschend gelassen, und die leeren Straßen von Paris scheinen sich poetisch in die Handlung einzufügen. Die Legende Daniel Day-Lewis, die zuverlässige Michelle Pfeiffer und die umwerfende Winona Ryder erweisen sich als ein bezauberndes Trio.

4. Zwei Liebende (2008)

Leonard Kraditor ist nach der Trennung von seiner Verlobten emotional verzweifelt, als sie feststellen, dass sie niemals gesunde Kinder bekommen können. Er unternimmt mehrere Selbstmordversuche, bis sich sein Leben ändert. Zwei Frauen treten in sein Leben, Sandra und Michelle, und Leonard beginnt, den Sinn des Lebens wiederzuentdecken, während er anfängt, Gefühle für beide zu entwickeln. James Grays einzigartige Herangehensweise an Untreue, Versprechungen und Verwirklichung wird stark unterschätzt. „Two Lovers“ ist eine schöne Erinnerung an die alten romantischen Filme, in denen das Herz das letzte Wort hatte. Zauberhaft gemacht, ist dieser Film eine liebenswerte Uhr für alle Cineasten. Joaquin Phoenix ist wie immer exzellent, wobei Gwyneth Paltrow und Vinessa Shaw hervorragende Leistungen auf der Leinwand erbringen.

3. Tschungking-Express (1994)

Die Magie von Wong Kar-wais Kino liegt in seiner Fähigkeit, das Leben auf den Straßen oder in der Stadt zu beobachten und zu einem visuellen Fest zu machen. „Chungking Express“ ist sein anspruchsvollstes und ehrgeizigstes Werk und in jeder Hinsicht der Inbegriff des Wong Kar-wai-Films. „Chungking Express“ verwendet eine Struktur mit mehreren Handlungssträngen, die die parallelen Geschichten zweier Polizisten erzählt, die beide verzweifelt sind und sich in ihrem mechanischen Stadtleben nach Liebe und Kameradschaft sehnen. Die Erforschung der Einsamkeit im Stadtleben war eines der Hauptthemen in Kar-wais Filmen. In „Chungking Express“ malt er die inneren Welten einsamer Seelen mit seinem eigenen Stil, der Farben mit exquisiten Bildern der Stadt verbindet. Die Leben sind während des gesamten Films nicht miteinander verbunden, aber es gibt kurze Auftritte der Charaktere aus der zweiten Geschichte während der ersten und Kar-wai verwendet sie, um die Elemente der Zufälligkeit und seltsamen Verbindungen zu dramatisieren, die menschliche Leben teilen.

2. Amelie (2001)

„Amelie“ ist einer der großen französischen Filme von Jean-Pierre Jeunet und steht für alles Innovative am Kino. Während er sich mit dem zentralen Motiv der Einsamkeit auseinandersetzt, wagt sich der Film auf menschliche Weise in das unruhige Leben der zeitgenössischen Pariser. Im Grunde erzählt es die Geschichte einer jungen, introvertierten Kellnerin, die es wagt, das Leben der Menschen um sie herum positiv zu verändern, während sie darum kämpft, sich mit ihrer eigenen Einsamkeit zu versöhnen. Ganz im Gegensatz zu anderen Filmen über einseitige Liebe vermittelt er dem Publikum durch den Einsatz von hellem Humor und ausgeprägten Darstellungen der Menschlichkeit ein skurriles und angenehmes Gefühl.

1. Lichter der Stadt (1931)

Charlie Chaplins Meisterwerk gehört zu den größten Filmen aller Zeiten, mit einer Schlusseinstellung, die das Publikum in all den vergangenen Jahren immer noch zu Tränen rührt. Er weigerte sich, einen Tonfilm zu machen, selbst nachdem der Ton zum Film gekommen war, und blieb beim Schweigen, weil er glaubte, dass seine Komödie so am besten funktionierte. Als kleiner Landstreicher, der einem blinden Mädchen hilft, ihr Augenlicht wiederzuerlangen, weil er sie liebt, ist er großartig, aber dieses Ende, wenn sie herausfindet, wer er ist, ist herzzerreißend, fröhlich und atemberaubend. Im Grunde ist es eine der seltenen Komödien, die einen sowohl vor Lachen als auch vor Traurigkeit zum Weinen bringen.