12 spaltbarste Direktoren aller Zeiten

Wann wird entschieden, dass eine kollektive kritische Analyse zum Konsens wird? Obwohl einige große Regisseure - Hitchcock, Kurosawa und Godard - bekannte Namen für ihre durchweg beeindruckende Arbeit sind, würden nur wenige die Objektivität ihrer Filme für viele Debatten in Betracht ziehen. Aber jene Filmemacher, deren Kreationen von Betrachter zu Betrachter sehr unterschiedliche Reaktionen hervorrufen müssen, werden in einem ständigen Zyklus der Neubewertung zurückgelassen. Nicht jeder dieser spaltenden Regisseure ist notwendigerweise ein Genie für das, was ihre Filmografien provozieren, aber sie gehören zu den dreistesten Filmemachern aller Zeiten.

12. David Cronenberg

Der Pate des Körperhorrors hat seine Fähigkeiten über Jahrzehnt für Jahrzehnt viele Male gerechtfertigt. Abgesehen von seinen zahlreichen Klassikern müssen einige seiner berühmtesten Filme noch vollständig von Publikum und Kritikern bearbeitet werden. Die Meinungen von Filmen wie Crash, Scanners und Naked Lunch schwanken immer noch, und gleiche Zahlen bezeichnen diese Einträge als seine besten und seine schlechtesten. Jüngste Filme wie Spider und Cosmopolis haben seine verwirrende Leistung so weit fortgesetzt, dass Cronenbergs Tage als Provokateur noch lange nicht vorbei sind.

11. Tim Burton

Es gibt nur wenige moderne Regisseure mit einem Stil, der so erkennbar einzigartig ist wie Tim Burton. Es gibt leichte Ablenkungen von seinem Milieu - Big Fish, Big Eyes - und zahlreiche übermäßige Aussetzer - Planet der Affen, Alice im Wunderland und Dark Shadows -, die seine kollektive Filmografie getrübt haben. Es gibt immer noch Filme, die so identifizierbar sind wie Edward Scissorhands, Batman, Sleepy Hollow und Charlie sowie die Schokoladenfabrik. Burton ist eine Kuriosität des Filmhandwerks. Seine Tendenzen in Bezug auf Visuals und Casting sind in den meisten seiner Arbeiten so tief verwurzelt, dass unbestreitbar gute Filme wie Ed Wood, Corpse Bride und Sweeney Todd in der Diskussion fast überfrachtet zu sein scheinen.

10. Oliver Stone

Kein amerikanischer Filmregisseur war jemals so konsequent in seiner Apathie für das Spektrum liberaler und konservativer Tendenzen. Obwohl Oliver Stone leicht einer der politischsten Filmemacher aller Zeiten ist, werden seine Filme aus dem allgemeinen Diskurs entfernt, indem er seine persönlichen ungehinderten Meinungen zeigt, anstatt als filmische Sprachrohre für jede Partei zu fungieren. Stone verspottete den Vietnamkrieg (Platoon, geboren am 4. Juli) oder malte Porträts von Präsidenten (Nixon, W.) und kontroversen Figuren (The Doors, Snowden). Er war in erster Linie ein Regisseur, der von außergewöhnlichen Ereignissen und interessanten Figuren fasziniert war moderne US-Geschichte. Stones Weigerung, ideologisch festgehalten zu werden, macht ihn in der Lage, buchstäblich jeden mit seiner eigenen Parteilichkeit zu verärgern.

9. Zack Snyder

Kein Mainstream-Filmemacher, der im 21. Jahrhundert auftauchte, war so polarisierend wie Zack Snyder. Während die Justice League allgemein unbeliebt zu sein scheint - um fair zu sein, hat er sie nur größtenteils inszeniert -, gibt es unter Superhelden-Fans immer noch viele Diskussionen darüber, ob Man of Steel und Batman gegen Superman trüber Müll oder geheime Meisterwerke sind. Schon vor seinem Triptychon der DCEU-Unternehmen boten Filme wie 300 und Sucker Punch seinen Standard grotesker visueller Absurdität, der zu einem Phänomen der Popkultur und einem der am meisten verleumdeten Filme des Jahrzehnts führte. Selbst seine beliebtesten Filme wie Dawn of the Dead und Watchmen können nicht als Visitenkarten oder auffällige Misserfolge bezeichnet werden - sein Regiestil bietet keinen Mittelweg.

8. Darren Aronofsky

Wenn Mutter! war im Oeuvre eines anderen, es allein würde Anlass zur Überlegung für diese Liste geben. So wie es aussieht, ist das Jennifer Lawrence-Schaufenster nur ein weiteres Fragment von Darren Aronofskys Sammlung äußerst beunruhigender Filme. Requiem for a Dream, The Fountain und Noah verkörpern die Psyche eines Filmemachers, der absolut kompromisslos und völlig verunsichert ist. Selbst als The Wrestler und Black Swan als Haupt-Oscar-Anwärter hervorgingen, machte Aronofsky seine Schärfe kaum weicher. Mutter! gerade passiert zeigt seine Neigungen am anschaulichsten. Es ist das Filmäquivalent von Koriander - die Hälfte der Bevölkerung wird es so nehmen, wie es ist, und die andere Hälfte muss Seife schmecken.

7. Nicolas Winding Refn

Der dänische Regisseur Nicolas Winding Refn tritt in die Fußstapfen von Kubrick und ist stolz auf seine perfekte Bildkunst, die durch stark akzentuierte Farben und eine Menge visueller Symmetrie komponiert wird. Sein Durchbruch Drive ist vielleicht sein einziger, der beim Publikum keine enormen Reaktionen hervorgerufen hat. Seine jüngsten Filme Only God Forgives und The Neon Demon sind perfekte Beispiele für seine unerschütterlichen formalen Impulse und gehören zweifellos zu den kritisch dissonantesten Filmen des laufenden Jahrzehnts.

6. John Waters

John Waters berühmte Filmografie ist absolut darauf ausgerichtet, die gedämpfte Krankheit in uns allen unter dem Deckmantel der höflichen Gesellschaft zu lokalisieren. Seine Filme versuchen, auf das angeborene Verlangen seiner Zuschauer zuzugreifen, und ermutigen sie, sich über Ekel und die einfachen Realitäten von Körperfunktionen und natürlicher Perversion zu freuen. Während Polyester als relativ zahme Einführung in sein exzentrisches Repertoire gut funktioniert, reicht der Inhalt von Pink Flamingos aus, um ihn als rücksichtslos und entschuldigungslos originell darzustellen. Wie Sie sich über die vielen WTF-Momente fühlen, spielt keine Rolle, solange Waters überhaupt eine Antwort von Ihnen erhält.

5. Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowskys Filme schwanken zwischen Tiefgründigkeit und Wahnsinn und sind nicht das, was man als normal bezeichnen würde. Trotz seiner kritischen Einschätzung im Laufe der Jahre ist die Jury in Bezug auf aggressiv imposante Filme wie die lächerliche Satire The Holy Mountain oder den sauren Western El Topo noch immer sehr unschlüssig. Seine Qualitäten als Regisseur können die Ehrfurcht vor Stonern oder die Verurteilung klassischer Filmliebhaber hervorrufen. Aber für wirklich jedes Publikum gibt es nichts Bestimmtes an Jodorowskys experimenteller Wahrhaftigkeit und seiner Abneigung gegen Logik, Struktur und konkretes Geschichtenerzählen.

4. Terrence Malick

Terrence Malick hat in den ersten über 30 Jahren seiner Karriere nur vier Filme gedreht. Kürzlich hat er in weniger als einem Jahrzehnt vier weitere Filme gedreht. Es ist unnötig zu erwähnen, dass es kein Maß für Malicks Inspiration oder Solidität für die Umstände seines kreativen Prozesses gibt. Abgesehen von seinen ursprünglichen drei Filmen - Badlands, Days of Heaven und The Thin Red Line - wurde seit The New World 2005 endlos über die Bedeutung seiner Arbeit nachgedacht. Der Baum des Lebens wurde bei seinem Debüt in Cannes ausgebuht; Zum Wunder wurden Knight of Cups und Song to Song größtenteils ohne richtige Drehbücher erstellt und tragen eine improvisatorische Ästhetik, die für viele schwer zu verstehen ist. Mit einem neuen historischen Drama, das Radegund in Vorbereitung ist, werden seine spirituellen Philosophien und seine entzückenden Bilder wahrscheinlich weiterhin wütend und verwirrt sein.

3. Lars von Trier

Während seiner gesamten Karriere war sein Thema nicht nur selten alles andere als trostlos, die Regieentscheidungen von Lars Von Trier sind auch oft bedrückend düster. Die handgehaltene digitale Kinematographie, die er oft einsetzt, würde nach Amateurismus riechen, wenn seine Erzählungen nicht so oft menschliche Dramen verbreiten würden - seine Macken haben ihn dennoch zu einem festen Bestandteil des Kunsthauses gemacht. Die häufig machtlosen Protagonisten, das leidenschaftliche Melodram und das expansive Geschichtenerzählen des Regisseurs - siehe Breaking the Waves, Tänzer im Dunkeln, Dogville und andere - haben ihn als einen der stacheligsten Filmemacher der Zeit gefestigt.

2. David Lynch

Sein Name steht für Surrealismus, Abstraktion und rote Vorhänge. David Lynchs filmische Sinne und thematische Implikationen variieren von Projekt zu Projekt, aber seine Fähigkeit, einige der verwirrendsten esoterischen Filme seit seinem Debüt in Eraserhead 1977 zu produzieren, hat nie nachgelassen. Sein letzter Film Inland Empire ist ein schattiges, verwirrendes Labyrinth - man wäre nicht in der Lage, seine dichten drei Stunden in weniger als mehreren Betrachtungen zu verstehen. Lost Highway und Mulholland Dr. sind ebenfalls keine Picknicks, aber vollendete psychedelische Alpträume, die selbst diejenigen verwirren werden, die sie am meisten lieben. Selbst seine zahmsten Einträge - Elephant Man, Dune, Wild at Heart - werden bis heute kritisch hinterfragt. Lynchs Filmografie wird so gefeiert, wie er ist. Es ist fast unmöglich, den Kopf herumzureißen. Die 18 mystifizierenden Stunden von Twin Peaks: The Return waren mehr als genug Beweis dafür, dass Lynch sich niemals mit künstlerischer Stagnation zufrieden geben wird.

1. Stanley Kubrick

Ja, er gilt als einer der ganz Großen. Aber es wäre falsch zu sagen, Kubrick sei alles andere als ein erworbener Geschmack. Er war eine der akribischsten Stimmen im Film und obwohl sein makelloser filmischer Geschmack in der Gegenwart eine Ikone ist, begann fast jeder seiner Filme aus den 60er Jahren eine neue Auseinandersetzung. Bekannt dafür, dass er seine eigene Vision in verschiedene Adaptionen einprägte - die hypnotische Natur von The Shining, die Ultra-Gewalt von A Clockwork Orange oder das Unendliche von 2001: A Space Odyssey -, waren seine berühmtesten Filme dazu bestimmt, eine Lücke innerhalb des Kritischen zu schließen Volksmassen jenseits der Übersetzung bestimmter Quellen. Full Metal Jacket und Eyes Wide Shut hatten Jahrzehnte Zeit für die Verdauung, aber es war nicht annähernd genug Zeit, um ihren Platz in seiner Filmografie, geschweige denn im Kino insgesamt, gründlich zu beurteilen. Er gilt als Meister der Form und dennoch bringt ihn sein Einstiegsstatus für das angehende Cinephile genau zwischen hinreißende Verzierungen und Verachtung durch Patrizier. Es hat wahrscheinlich nie einen Regisseur gegeben, wie er seit seiner Zeit besprochen wurde.