12 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie Requiem For A Dream lieben

Darren Aronofsky ist auf die eine oder andere Weise ein Genie des filmischen Geschichtenerzählens. Er wählt seine Themen und Charaktere mit Sorgfalt und Zartheit aus, nur um sie in störende, dunkle und kontroverse Situationen zu bringen, um die Psychologie des Publikums zu provozieren. In „Requiem For A Dream“ analysiert er die Art und das Ausmaß von Besessenheit und Abhängigkeit und gibt der Welt durch ein Paar und eine einsame Mutter, die ihre Ängste und Enttäuschungen in Drogen ertränken, ein unglaublich einzigartiges psychologisches Drama, das noch nie zuvor gesehen wurde.

Die schnellen Shortcut-Montagen, die geteilten Bildschirme, die langen Kamerafahrten und die intensiven Nahaufnahmen tragen zum konkreten Stil dieses Films bei, der das Chaos, die Halluzination und die Isolation des Lebens des Charakters verstärkt. Wenn Sie den Mut haben, in diese komplizierte Welt einzutauchen, finden Sie hier eine Liste von Filmen, die Requiem For A Dream ähneln und unsere Empfehlungen sind. Sie können einige dieser Filme wie Requiem For A Dream auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

12. Der Schmetterlingseffekt (2004)

Dieser Film ist ein interessanter und faszinierender Psychothriller, der ein wenig Science-Fiction in seine Geschichte einbezieht, um das Imaginäre möglich zu machen. Es sagt uns, dass man, um die Vergangenheit zu ändern, Aspekte davon opfern muss und dass mit jeder Handlung eine Konsequenz einhergeht. Evan Treborn (Ashton Kutcher) hat in seiner Kindheit unter verschiedenen Traumata gelitten, die ihn im Laufe der Jahre häufig in Ohnmacht fallen ließen. Mit 20 Jahren entdeckt er die Fähigkeit, durch seine Jugendtagebücher in die Vergangenheit zu reisen, und beschließt, sich und seinen Freunden ein besseres Geschenk zu machen, indem er die Ereignisse der Vergangenheit verändert. Er merkt jedoch schnell, dass die alternativen Zukünfte einfach alle in schlimmere Situationen vergraben.

11. Dreizehn (2003)

Dieses Coming-of-Age-Drama zeigt die rebellischen Ausbrüche der Jugend auf rohe, gewalttätige und aufschlussreiche Weise. Die Gefahr, ein junges Mädchen zu sein, das zu schnell erwachsen werden und zu einem bestimmten Ruf gehören möchte, wird in dieser Geschichte, die in 6 Tagen von der Regisseurin Catherine Hardwicke und Nikki Reed geschrieben wurde und deren Charakter werden würde, als zentrales Thema betrachtet Evie Zamora. Basierend auf den Ereignissen ihrer Teenager-Kapuze (in der sie sich noch befand, wenn man bedenkt, dass sie während der Dreharbeiten 14/15 Jahre alt war), erzählt sie die Geschichte der 13-jährigen Tracy Freeland (Evan Rachel Wood), die sich entscheidet, nicht mehr klug zu sein und benahm sich Studentin zu einem Leben als beste Freundin des beliebten Mädchens und einer Welt voller Drogen, Fehlverhalten, Sex und Selbstverletzung.

10. Kids (1995)

Wenn das Schlimmste aus einer rebellischen Teenager-Kapuze herauskommt, gibt es einen Film wie 'Kids' unter der Regie von Larry Clark, in dem eine Reihe junger Schauspieler bei ihrem Filmdebüt mitspielen. Es löste Kontroversen, gemischte Meinungen von Kritikern und eine Menge Debatten bei seiner Veröffentlichung aus. Nach all dem ist es hier jedoch groß und stark und macht die Welt auf die ernsten Gefahren aufmerksam, denen diese Kinder ausgesetzt sind, nicht nur wegen der Drogen und des unangemessenen Verhaltens, sondern insbesondere wegen der Risiken und Folgen von HIV. Es spielt in New York und folgt einer Gruppe von Teenagern, die durch die Straßen der Stadt laufen, trinken, rauchen und sich rücksichtslos auf ungeschützten Sex einlassen.

9. Mädchen, unterbrochen (1999)

Eine der bisher besten Leistungen von Angelina Jolie findet sich in diesem unglaublichen Film unter der Regie von James Mangold. Dafür erhielt sie einen Oscar, einen Golden Globe und einen Screen Actors Guild Award als beste Nebendarstellerin. Es spielt Winona Ryder in der Hauptrolle (die sie mit äußerster Exzellenz spielt) neben Brittany Murphy, Whoopi Goldberg, Elisabeth Moss und anderen. 'Girl, Interrupted' erzählt die Geschichte der 18-jährigen Susanna Kaysen und ihres Aufenthalts in einer psychiatrischen Klinik, nachdem sie angeblich versucht hatte, bei einem Nervenzusammenbruch Selbstmord zu begehen. Sie lebt zwischen diesen neuen vier Wänden und trifft eine Handvoll psychisch kranker Frauen, die ihre Wahrnehmung der Dinge ändern, wenn sie die Schönheit und das Elend hinter den Geschichten der einzelnen Charaktere entdeckt. Basierend auf den Erinnerungen der echten Susanna Kaysen werden Sie sprachlos und voller Ehrfurcht vor der hervorragenden Ausführung und dem berührenden Thema sein.

8. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)

Um die Erinnerung und die Komplexität der Liebe zu erforschen, wurde „Eternal Sunshine of The Spotless Mind“ geschaffen und ist zu einem filmischen Meisterwerk des Jahrhunderts geworden. In der Hauptrolle von Jim Carey und Kate Winslet werden die Höhen und Tiefen einer Beziehung, die poetische Intimität und die menschliche Distanzierung betrachtet. Wunderschön geschrieben und fehlerfrei ausgeführt, ist es eine Geschichte, in der Liebe wie eine Droge zu sein scheint, die dich heilen oder töten kann. Obwohl dieses Drama eine Romanze und Science-Fiction ist, ergänzt es auch seine Kategoriekomponenten von Psychothrillern und wird durch seine unkonventionelle Struktur und Verwendung nichtlinearer Erzählungen zu einem Film, den man nur schwer definieren kann. Es folgt die Geschichte von Joel und Clementine, zwei gegensätzlichen Persönlichkeiten, die sich nach einer zweijährigen Beziehung gegenseitig aus ihren Erinnerungen löschen, um sich dann wieder als Fremde zu finden.

7. Sauber (2004)

Während einige der drogenabhängigen Charaktere in 'Requiem For A Dream' erkennen, wie weit sie gesunken sind, können sie einfach nicht wieder an die Oberfläche gelangen und bleiben weiter von der Unabhängigkeit entfernt als Emily Wang, die Hauptfigur dieses Films. Trotzdem leidet auch sie an einer Drogenabhängigkeit, die ihr Leben ruiniert und sie in einen gebrochenen Zustand katapultiert. Mit Maggie Cheung bekommen wir einen Film über eine Frau, die in einer turbulenten, ungesunden Beziehung zu einem Musiker lebt, mit dem sie einen Sohn hat. Nachdem der Vater plötzlich an einer Überdosis gestorben ist, befindet sie sich wegen Drogenbesitzes inhaftiert und sieht, wie ihr Sohn in der Obhut ihrer Schwiegereltern verschwindet. Um ihr Leben zurückzubekommen, muss sie sauber werden.

6. Die Basketball-Tagebücher (1995)

Der 21-jährige Leonardo DiCaprio steht im Mittelpunkt dieses Coming-of-Age-Dramas, in dem Träume und Erwartungen von der dunklen Welt der Drogenabhängigkeit in Luft aufgelöst werden. Wie die Figuren in Arofonskys Meisterwerk sieht der Protagonist in diesem Film, wie sein Leben durch die unkontrollierbare Wendung von Ereignissen, die den Verlauf seiner Zukunft verändern, in eine Position gebracht wird, in der alles geopfert werden kann, um seine Sucht zu befriedigen . In Anlehnung an Jim Carrolls Autobiografie wird er zur Hauptfigur dieser Geschichte, ein High-School-Basketballspieler, der Appetit auf Heroin entdeckt.

5. Amores Perros (2000)

Alejandro Gonzalez Iñárritu ist ein fabelhafter Regisseur mit einer genialen Art, Kino zu machen. In seiner 'Trilogie des Todes' ist 'Amores Perros' der erste Film, der den Weg zu einer Sammlung von Anthologiefilmen ebnet, in denen '21 Gramm' und 'Babel' als nächstes auf der Liste stehen. Darin ist unter anderem die unglaubliche Gael García Bernal zu sehen, die drei verschiedene Geschichten erzählt, die durch einen Autounfall in Mexiko-Stadt miteinander verbunden sind. Zuerst haben wir einen verarmten Teenager, der in gewalttätige Hundekämpfe verwickelt ist, dann gibt es ein Model, das sich bei einem Unfall das Bein verletzt, und schließlich einen Killer auf einer Mission. Eine moderne Geschichte über Gewalt, Unmenschlichkeit, Ungleichheit und schmutzige, elende Liebe.

4. Trainspotting (1996)

„Trainspotting“, der einzige Film über Charaktere, die mit Drogen zu kämpfen haben, hat seine Ära geprägt und eine Vielzahl von Filmemachern, Künstlern und Kinoliebhabern beeinflusst. Der grobkörnige und stilisierte Look, die fantasievolle Grafik und das insgesamt wilde Gefühl zeigen den Lebensstil einer Gruppe von Süchtigen und die schmutzige Umgebung, in der sie aufwachen und perfekt einschlafen, ebenso wie die Soundtrack-Auswahl, die nach dem Hören niemals die Ohren verlässt zum ersten Mal. Erwähnen wir auch die unglaubliche Leistung von Ewan McGregor und seinen Freunden, insbesondere von Robert Carlyle in seiner exzentrischen, einzigartigen Rolle. Wenn Sie es nicht gesehen haben, hören Sie auf, was Sie gerade tun, und drücken Sie Start in Danny Boyles schwarzer Komödie über eine Handvoll Heroinsüchtiger aus Edinburgh.

3. Die Panik im Nadelpark (1971)

Unter der Regie von Jerry Schatzberg ist „The Panic In Needle Park“ ein romantisches Drama mit Al Pacino in seinem zweiten Filmauftritt und Kitty Winn, die bei den Filmfestspielen von Cannes im selben Jahr als beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde. Es zeigt die Liebesgeschichte zwischen Bobby und Helen und die Art und Weise, wie ihre Drogenabhängigkeit sie in ihrer Beziehung zueinander, zur Welt und zu sich selbst bergab führt. Der Film konzentriert sich intensiv auf die Charaktere und ihre Entwicklungen und überträgt seine delikate Stärke auf einen realistischen visuellen Stil. Er beobachtet ihre Bewegungen und Klänge so, wie sie sind, anstatt ihrer Geschichte äußere Kräfte aufzuerlegen.

2. Betritt die Leere (2009)

Vom französischen Regisseur Gaspar Noé kann man nur eigenartiges, intensives und innovatives Material erwarten. Er geht nicht den konventionellen Weg und schafft durch seine kontroversen und schockierenden Themen eine Welt roher und introspektiver Charaktere, die unter einer schrecklichen Situation leiden, die sie verändert hat. Trotzdem ist „Enter The Void“ eine weitere dieser erstaunlichen Produktionen, die diesmal den farbenfrohen Weg des „psychedelischen Melodramas“ einschlagen. Mit Neonlichtern und Gesichtspunkten aus der ersten Person erzählt es die Geschichte von Oscar, einem Drogendealer, der von der Polizei in Tokio getötet wurde und eine Fortsetzung der Ereignisse durch eine „außerkörperliche“ Erfahrung entdeckt.

1. Pi (1998)

Darren Aronofsky, bekannt für seine Fähigkeit, diese faszinierende Welt intensiver Kinoerlebnisse zu meistern, begann mit diesem Psychothriller als Regiedebüt auf dem richtigen Fuß. Bizarr und doch unglaublich überzeugend, ist es ein genialer Film, der die kraftvollen Tiefen des Thriller-Genres würdigt. Es erzählt die Geschichte von Max Cohen, einem Zahlentheoretiker, der in einer langweiligen Wohnung in New York City lebt. Zahlen und mehr Zahlen sind seine einzige Aktivität, da seine sozialen Fähigkeiten nicht nur von Halluzinationen betroffen sind, sondern auch stark von seiner Besessenheit beeinflusst werden, so dass er nur mit ein paar Personen interagieren kann. Wenn eine bestimmte Zahl von seinem Computer ausgedruckt wird, nimmt seine Paranoia zu und er fällt in das Kaninchenloch.