14 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie „Sherlock Holmes“ lieben

Der soziopathische Detektiv von Sir Arthur Conan Doyle hat in den vielen Jahren der Darstellung der Figur auf der großen Leinwand durch seinen Überschwang, seinen Stil, seinen Charme und sein Charisma Herzen gewonnen. Sherlock Holmes wird von über 70 verschiedenen Schauspielern in Hunderten von Filmen, Serien, Theaterstücken und Radiosendungen gespielt und geäußert und hat mit seiner Intelligenz beim Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Sherlock Holmes hat ein neues Genre hervorgebracht, das Detektivelemente mit Nervenkitzel, Spannung und Action vermischt.

Als Hollywood wuchs, wurden Bücher mit ähnlichen Konzepten für Filme übernommen. Diese Anpassungen und Inspirationen von „Sherlock Holmes“ boten einige erschreckende Abenteuer, für die man in Abwesenheit des größten Detektivs selbst bürgen konnte. Hier ist die Liste von Sherlock Holmes ähnlichen Filmen, die unsere Empfehlungen sind und Ihren Durst nach Detektivfilmen sicherlich stillen werden. Sie können einige dieser Filme wie Sherlock Holmes auf Netflix, Amazon Prime oder Hulu streamen.

14. Mord im Orient Express (2017)

Als der Trailer des von Kenneth Branagh inszenierten Remakes von „Murder on the Orient Express“ erstmals gezeigt wurde, löste der Film einen Hype unter den Fans aus, die das Original von 1974 geliebt hatten. Mit einem glänzenden Ensemble, bestehend aus den Oscar-Nominierten Michelle Pfeiffer, Johnny Depp und Branagh selbst, mit Simon Kinberg und Ridley Scott auf den Produzentensitzen, weckt der Film Erwartungen von Fans und Kritikern gleichermaßen. Doch trotz einer All-Star-Besetzung, zu der auch Daisy Ridley, Penelope Cruz, Josh Gad, Derek Jacobi und Judi Dench gehören, fehlte „Murder on the Orient Express“ der Nervenkitzel und die Wirksamkeit in seiner Regie und seinen Darbietungen und es gelang ihm nicht, ein Ergebnis zu erzielen so gut wie der vorige.

Was den Film für diese Liste qualifiziert, ist die Art und Weise, wie Branagh die Geschichte auf der Leinwand präsentiert hat. Der Fortschritt der Handlung zusammen mit dem Produktionsdesign, den Drehorten und dem Höhepunkt sind die Gründe dafür, dass „Mord im Orient-Express“ zu einem Blockbuster-Hit wurde, der ausreichte, um eine Fortsetzung hervorzubringen, die 2019 erscheinen soll. Während die schauspielerischen Leistungen und Poirots Charakterdarstellung sind nicht beeindruckend, der Film überzeugt den Zuschauer mit seiner verdrehten Geschichte.

13. Tinker Tailor Soldier Spy (2011)

Ein weiterer Film mit einem Ensemble von Stars, „Tinker Tailor Soldier Spy“, ist eine Art Spionage-/Detektiv-/Spionagefilm ohne den Nervenkitzel und Schock von Mordermittlungen, aber eher eine stille, dunkle und mysteriöse Interpretation des Genres. Eine makellose Darstellung des gleichnamigen Romans von John le Carre, „Tinker Tailor Soldier Spy“, folgt einer Gruppe britischer Geheimdienstoffiziere, die versuchen, einen sowjetischen Maulwurf in ihrem Team zu finden. Der Film ist bekannt für seine dichte und komplexe Handlung und seine Art, die Komplexität tadellos aufzudecken. „Tinker Tailor Soldier Spy“ vermittelt ein Gefühl von Paranoia, da Regisseur Alfredson sehr brillant die Punkte verbindet, um das Rätsel zu lösen. Die Filmstars Gary Oldman, Colin Firth, Mark Strong, Ciaran Hinds, Toby Jones, Tom Hardy und Benedict Cumberbatch in Hauptrollen, die alle als Säulen der Erhabenheit und Exquisitheit in der britischen Filmindustrie stehen.

12. Die üblichen Verdächtigen (1995)

Bryan Singers Regiedebüt ist vielleicht kein Big-Budget-Film, aber es hat alle Aspekte, die es für einen Film voller Spannung und einer Handlung genau wie in einem Detektivfilm zu übertreffen gilt, der einen Punkt mit dem anderen verbindet, nur um in einem die Hölle loszubrechen erstaunlicher Höhepunkt. Und darum geht es in einem Sherlock-ähnlichen Film. „The Usual Suspects“ folgt einem Ermittlungsbeamten und Kleinkriminellen Roger „Verbal“ Kint, der über die Ereignisse spricht, die zu einem Massaker im Hafen von Los Angeles führten. Während Kint die Geschichte entfaltet, die zum Hafen führt, versucht der Offizier, die Punkte mit Keyser Soze in Verbindung zu bringen, einem Mafia-Lord, der die Welt des organisierten Verbrechens anführt.

Der Film spielt eine relativ weniger bekannte Besetzung, darunter Gabriel Byrne, Kevin Pollak, Benicio del Toro und Kevin Spacey. Der Film machte die Besetzung über Nacht zu Stars, da sie für ihre außergewöhnlichen Leistungen gelobt wurden, insbesondere Spacey und del Toro. „Die üblichen Verdächtigen“ wurde ein großer Hit, unerwartet für die meisten Kritiker, und erhielt zwei Oscars für das Originaldrehbuch und den Nebendarsteller.

11. Urangst (1996)

Die Geschichte des 19-jährigen Messdieners Aaron (Edward Norton), der des Mordes an seinem Erzbischof angeklagt ist, folgt in „Primal Fear“ der Untersuchung des Falls durch seinen Anwalt Martin Vail (Richard Gere), der glaubt, dass Aaron unschuldig ist und wird gerahmt.

Mit dem Aussehen des Drehbuchs, Geres Leistung und der Handlung steht „Primal Fear“ nicht auf der Liste der besten Filme des Jahrzehnts der 1990er Jahre oder irgendeines Jahrzehnts im Vergleich. Aber Edward Nortons fesselndes Debüt, seine Szenen mit wechselnden Charakteren und seine charismatischen Blicke und Ausdrücke sind das, wofür dieser Film bürgen soll. Während die Geschichte nach der ersten Hälfte ein wenig verblüfft, schlägt der Höhepunkt mit einer umwerfenden Wendung auf die Decke. „Primal Fear“ ist ein Muss für Norton-Fans, da er für einen Oscar als bester Nebendarsteller nominiert wurde.

10. Schmutziger Harry (1971)

Der erste Einsatz eines Hollywood-Regisseurs im Genre des Detektiv-Cop auf der Spur eines berüchtigten psychopathischen Mörders, „Dirty Harry“, war der erste Einfluss der Zodiac-Morde in San Francisco. Der Film wurde zu der Zeit veröffentlicht, als der Zodiac in vielen kalifornischen Bezirken aktiv war und die Untersuchung seiner Morde noch andauerte. Regisseur Don Siegels „Dirty Harry“ nutzte die Popularität der Fälle und verwandelte sie in ein originelles Drehbuch, das sich um einen fiktiven Fall und eine Polizistenfigur dreht. In dem Film wird Inspektor Harry Callahan beauftragt, einen berüchtigten Kidnapper zu fangen, der den Namen Scorpio trägt.

Der Film spielt Clint Eastwood als Harry, dessen Leistung, Dialogführung und Persönlichkeit eines Polizisten mit freier Kanone allein den Film zu einem Hardcore-Entertainer machen. Trotz des Mangels an Ausdauer beim Schreiben und bei anderen Schauspielleistungen machten Eastwoods Popularität und Fangemeinde ihn zu einem riesigen Kassenerfolg und führten zu vier Fortsetzungen, die sich alle als kommerzielle Hits herausstellten.

9. Backstein (2005)

„Brick“ ist Joseph Gordon-Levitts früher Erfolg im nichtkommerziellen Kino, und es sind Filme wie dieser, die ihn zu einem erfolgreichen Schauspieler in der Branche gemacht haben. Dieser Krimi, der im Neo-Noir-Format spielt und gedreht wurde, folgt Brendan Frye, einem jungen Studenten, der es sich zur Aufgabe macht, die jugendliche Drogenmafia in seiner Stadt zu Fall zu bringen, die Drogen unter Studenten verbreitet und für Brendans Ex-Freundin Emily verantwortlich ist Tod.

Ein Low-Budget-Thriller, „Brick’s“ Cynosure ist Joseph, dessen schillernde Darstellung eines einsamen und selbstverdrängten Mannes nicht nur sein Talent beweist, sondern auch seine Kompetenzen und sein Charisma widerspiegelt, die in seinen aktuellen Rollen zu finden sind. Joseph glänzt in diesem Film, in dem er seine Leinwandzeit intensiv nutzt, um die Geschichte zu einem fesselnden Höhepunkt zu führen. Regisseur Rian Johnson lässt das Kommando in ein oder zwei Sequenzen los, aber sie sind aufgrund von Josephs Führung zu vernachlässigen. Ein düsterer Film ohne optimistischen Touch, „Brick“ ist ein moderner Kultklassiker, der die Situation des Drogenhandels an Schulen und Hochschulen realistisch aufgreift.

8. Unbekannt (2011)

Nachdem Liam Neeson in dem erfolgreichen Actionthriller „Taken“ (2008) die Hauptrolle spielte, fand er in Hollywood als Actionstar neuen Ruhm und definierte sein Image bei seinen Fans völlig neu. 2011 wurde Neeson für ein neues Action-Suspense-Thriller-Projekt unter der Leitung des spanischen Regisseurs Jaume Collet-Serra an Bord geholt, der damals als Regisseur von „Orphan“ (2009) berühmt wurde. „Unknown“ folgt Dr. Martin Harris, der, nachdem er in einen Verkehrsunfall verwickelt war, darum kämpft, der Öffentlichkeit seine Identität zu beweisen und die Ereignisse des vergangenen Tages zusammenzufassen.

Mit Diane Kruger und January Jones in den Hauptrollen ist „Unknown“ von Anfang an ein faszinierender Psycho-Actionfilm, der das Publikum durch die Entfaltung einer gut konstruierten Handlung zu einem völlig unerwarteten Ende führt. Collet-Serra hat das Drehbuch sehr geschickt auf die Leinwand gebracht, unnötige Dehnungen vermieden und den Film in einem guten Tempo gehalten. Mit Neesons fachmännischer Leistung und seiner Fähigkeit, den gesamten Film alleine zu halten, ist „Unknown“ eine ästhetische Uhr. Obwohl der Film auf gemischte Reaktionen stieß, veranlasste er Collet-Serra, in Zukunft mit Neeson an mehreren Projekten zusammenzuarbeiten.

7. Shutter-Insel (2010)

Shutter Island

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„Shutter Island“ ist die Geschichte zweier Bundesmarschälle, Edward Daniels und Chuck Aule, die eine vorgelagerte Insel besuchen, auf der eine Irrenanstalt für geisteskranke Kriminelle die bösartigsten Mörder und Vergewaltiger beherbergt, um den Fall des Verschwindens einer Patientin namens Rachel Solando aufzuklären. Während Edward seinen Fall aufbaut, versucht er, die Wahrheit hinter den Aktivitäten in der Einrichtung aufzudecken, während er von seiner Vergangenheit heimgesucht wird. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Dennis Lehane ist „Shutter Island“ der bis dato verdrehteste Film von Martin Scorsese, der die Spannung, Mystery und Thriller-Elemente auf neue Maßstäbe in Hollywood setzt. Der Film, der in den 1950er Jahren spielt, verwendet Elemente von Detektivthrillern, kombiniert mit den Zügen einer wahnhaften Erzählweise und psychologischem Horror.

Die Starbesetzung umfasst Scorseses langjährigen Mitarbeiter Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley und Mark Ruffalo, zusammen mit einer dynamischen und hemmungslosen Leistung von Max von Sydow. Möge es nicht für große Preise nominiert werden, „Shutter Island“ ist ein Meisterwerk, nicht nur wegen seiner Spannung und seines Nervenkitzels, sondern auch wegen der geschickt eingeführten Handlungselemente zwischen den Szenen, die nur durch mehrfaches Ansehen und Binge-Watching identifiziert werden können.

6. Engel und Dämonen (2009)

Der zweite Teil von Ron Howards Robert-Langdon-Verfilmung von Dan Browns Romanen „Angels & Demons“ folgt Professor Langdon (Tom Hanks) inmitten eines Diebstahls in der Large Hadron Collider-Anlage in Genf, der zu einer umfassenderen Verschwörung im Vatikan führt. In dem Film versucht Langdon, einen bevorstehenden Atomangriff auf die Stadt zu stoppen, der einen katastrophalen Krieg zwischen Religion und Wissenschaft auslösen könnte.

Ron Howards Versuche, die Essenz von „The Da Vinci Code“ (2006) nachzubilden, übertreffen seine vorherigen Bemühungen und bieten dem Publikum einen erstaunlichen und umwerfenden Suspense-Thriller. Howard befasst sich mit einem sensiblen Thema des katholischen Glaubens, das mit der wissenschaftlichen Entwicklung zusammenfällt, und ist durch seine erfahrene Regievision in der Lage, Browns Worte aus dem Buch in eine tiefgründige und schöne Form zu bringen, mit einigen feinen Änderungen, um der Wahrnehmung der modernen Kinogänger gerecht zu werden . Als der Film seinem heroischen Ende entgegengeht, schlägt in der Schlussszene eine Bombe auf die Zuschauer ein, die sie leicht in einen Schockzustand versetzen kann. Angels & Demons, eine der bisher besten Fortsetzungen, ist eine großartige Flucht aus traditionellen Detektivfilmen.

5. Vorbei Baby weg (2007)

Eine Geschichte, die zwei Privatdetektiven folgt, die versuchen, die Entführung eines jungen Mädchens aus Boston aufzuklären, ist „Gone Baby Gone“ ein modernes Neo-Noir-Drama, das Elemente von Krimis und Suspense-Thrillern enthält. Wer „Gone Baby Gone“ bereits gesehen hat, wird höchstwahrscheinlich zustimmen, dass es sich um einen Film handelt, der in fünfzig Jahren in die Liste der Kultklassiker aufgenommen werden wird, so wie es Filme wie „12 Angry Men“ (1957) getan haben ihren Weg in die Herzen aller Generationen.

„Gone Baby Gone“ ist ein filmischer Leckerbissen von Ben Affleck in seinem Regiedebüt mit seinem Bruder Casey Affleck und Michelle Monaghan. Als Ben seine größte Karrierekrise durchmachte, kehrte er auf dem Regiestuhl zurück in den Mainstream und gab dem Publikum einen Vorgeschmack auf seine Vielseitigkeit. Seine Erfahrung, seine Lern- und Auffassungsgabe und seine einzigartige und unübertroffene Vision spiegeln seine Arbeit an dem Film wider und machen ihn faszinierend, fesselnd und ästhetisch. Trotz mäßiger Leistungen machen Bens Regie und Drehbuch den Film faszinierend und lobenswert. Mit einer Kritikerbewertung von 94 % auf dem Bewertungsaggregator Rotten Tomatoes bleibt „Gone Baby Gone“ einer der verlockendsten Detektivthriller des neuen Jahrtausends.

4. Der maltesische Falke (1941)

Ein klassischer Eintrag in der Liste, „The Maltese Falcon“, ist ein Detektiv- und Noir-Krimi im Stil der 40er Jahre. „The Maltese Falcon“ ist ein stilisierter Film, der sich auf einen Detektiv konzentriert, der versucht, eine Mordserie aufzuklären, die mit dem Tod seines Partners, einer Suche nach einem gestohlenen Relikt und dem Umgang mit einer Femme Fatale begann. „The Maltese Falcon“ kam 1941 in die Kinos, zu einer Zeit, als das Genre der Detektivfilme in den 1930er und 40er Jahren weitgehend von der Sherlock-Holmes-Serie mit Basil Rathbone dominiert wurde. Obwohl der Film in Konkurrenz zum größten Detektiv aller Zeiten stand, gelang es ihm jedoch, den ganzen Hype und die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, vor allem aufgrund seiner Kinematographie, einer dunkleren Herangehensweise an Kriminal- und Detektivthrillergeschichten und einer faszinierenden Art, die Geschichte zu entfalten.

Der Film mit Humphrey Bogart in der Hauptrolle wurde für drei Oscars nominiert, wobei das Faszinierende an der Nominierung von Sydney Greenstreet als bester Nebendarsteller in seinem Debütfilm selbst liegt. Der Film wurde in verschiedene Anerkennungslisten aufgenommen und von der National Library of Congress zur Aufbewahrung aufbewahrt. „The Maltese Falcon“ ist derzeit einer der wenigen Filme, die in der Liste der besten Filme des Filmkritikers Roger Ebert sowie in mehreren Listen des American Film Institute aufgeführt sind.

3. LA vertraulich (1997)

Eine Geschichte, die auf James Elroys gleichnamigem Bestseller „L.A. Confidential“ folgt drei Polizisten, die einem Mordfall zugeteilt werden. In einem Fall, der wie ein offener Raubüberfall aussieht, sind zwei von ihnen von der Beteiligung des organisierten Verbrechens und der politischen Korruption im Zusammenhang mit dem Fall überzeugt. Während die drei ein unruhiges, nicht kooperatives und unerwünschtes Bündnis bilden, um den Fall zu lösen, wird das Publikum auf eine Reise des völligen Erstaunens mitgenommen, auf der es beobachtet, wie das eleganteste Ensemble sich auf eine blutige Spur begibt, um Verbrechen und Korruption zu bekämpfen.

Der beste Teil des Films; Kevin Spacey, Russell Crowe und Guy Pearce sind die drei Cops. Ich glaube, es wird viel gesagt, und diese drei Namen reichen aus, um jemanden aus seinem Geschäft herauszuziehen und ihn dazu zu bringen, sich diesen Film anzusehen. Während Spacey zum Zeitpunkt der Veröffentlichung bereits für einen Oscar nominiert war, waren Pearce und Crowe noch unbekannt und keine etablierten Stars. Die Besetzung war ein mögliches Risiko für Regisseur Curtis Hanson, aber es hat ziemlich gut geklappt, als „L.A. Confidential“ erhielt neun Oscar-Nominierungen (obwohl er in sieben von ihnen gegen „Titanic“ verloren hat), eine Bewertung von 99 % bei Rotten Tomatoes und bescherte Hollywood eine Reihe von Superstars.

2. Se7en (1995)

Als einer der besten Filme des Jahres 1995 kann „Se7en“ als die Revolution im Genre der Detektiv-Mystery-Thriller in Hollywood bezeichnet werden. Zu einer Zeit, als die Wahrnehmung des Publikums in Bezug auf die Detektivfilme darauf beschränkt war, Detektive als intelligente Attentäter und immer triumphierende Figuren darzustellen, brachte David Fincher die Menschen dazu, eine neo-noirische, dunkle und verdrehte Darstellung des traditionellen Detektivthriller-Erzählens auf der Leinwand zu erleben . Finchers „Se7en“, der fast ein Jahrzehnt vor „Zodiac“ (2007) veröffentlicht wurde, war sein erstes Experiment mit einem solchen Drehbuch, bei dem ein Mörder oder Verbrecher klüger, bösartiger und den Guten einen Schritt voraus war, was ziemlich ähnlich ist zu Sherlock-Filmen. Die Wahl der Schauspieler, die Verbindung von Punkten und ein unerwarteter und düsterer Höhepunkt machten sein Experiment zu einer Innovation im Filmemachen.

Was die Aufführungen betrifft, mischte Fincher Morgan Freemans Raffinesse mit Brad Pitts Humor und Arroganz und erweckte Mills und Somerset zum Leben. Gleichzeitig hielt er die Besetzung des Mörders geheim und nutzte Paltrows Charakter im Höhepunkt optimal aus. Voller Brutalität und Dunkelheit, zusammen mit dem gruseligsten Ende aller Zeiten, ist „Se7en“ eine Geschichte, die im Weltkino noch übertroffen werden muss.

1. Sternzeichen (2007)

Der düstere, faszinierende und düstere Thriller von David Finchers verdrehtem Gespür für das Einfangen von Szenen, „Zodiac“, ist einer der besten Mystery-Thriller, die in den letzten zwei Jahrzehnten in Hollywood produziert wurden. Nach den wahren Berichten über die Morde in San Francisco in den 1970er Jahren folgt „Zodiac“ dem Karikaturisten Robert Graysmith von San Francisco Chronicles und seiner Besessenheit, den berüchtigten Zodiac-Mörder zu finden, der die Strafverfolgungsbehörden verspottet und die Öffentlichkeit durch seine Codes, Briefe und Verschlüsselungen bedroht zur Zeitung. Der Film beleuchtet die Mordermittlungen aus drei verschiedenen Perspektiven, darunter Graysmith, sein Reporterkollege Paul Avery und der verantwortliche Detective Dave Toschi.

Neben Finchers exzellenter Regie spielt der Film das Ensemble bestehend aus Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo und Robert Downey Jr. nur ein Jahr vor seiner absoluten Lieblingsrolle in „Iron Man“. Ruffalo), die Authentizität der Handlung, gemischt mit Finchers purer Geduld für Perfektion und Ausgelassenheit, ist „Zodiac“ ein ästhetisches filmisches Stück, das Sie in seinen Bann ziehen und jeden Moment in seiner dreistündigen Laufzeit intensivieren wird.