Einen afroamerikanischen Film zu machen ist keine leichte Aufgabe. Die entscheidende Bedeutung und Sensibilität des Themas muss berücksichtigt werden, da Rassismus in den USA und Teilen des Westens noch in den 60er Jahren weit verbreitet war. Während der frühere Rassismus direkten Hinweisen auf die Hautfarbe oder -herkunft zugeschrieben wurde und es getrennte öffentliche Einrichtungen für Weiß und Farbige gab, klingen die Dinge jetzt ganz anders und Rassismus, auch wenn er heutzutage vorherrscht, ist meist subtiler Natur.
Netflix hat im Allgemeinen eine große Auswahl an Filmen, aber es kann ziemlich schwierig sein, einen Film zu finden, der Ihrer Stimmung entspricht. Von Dokumentarfilmen bis zu romantischen Komödien sind diese afroamerikanischen Spielfilme nicht nur interessant, sondern auch faszinierend. Während Netflix möglicherweise nicht hat das Die größte Sammlung afroamerikanischer Filme (viele Biggies fehlen leider) ist nicht nur für den Black History Month, sondern für jeden Monat des Jahres relevant. Hier ist die Liste der wirklich guten schwarzen Filme auf Netflix, die derzeit zum Streamen verfügbar sind.
Veronica Love ist ein fröhliches, alleinstehendes Mädchen, das keinen Halt braucht. Sie ist das typische Besserwisser- und Alleskönner-Unternehmen mit einem erfolgreichen Immobiliengeschäft und ohne Mangel an Spielzeug für Jungen. Obwohl sie nicht an wahre Liebe oder Beziehungen glaubt, liebt sie ihre Freunde Beverly und Charity und bleibt oft mit ihnen zusammen. Die Welt von Enter Lance and Love ist begeistert wie nie zuvor. Als Bekannter, der zu einer Freundschaft mit einer Beziehung heranwächst, befindet sich die Welt der Liebe aufgrund der großen Geheimnisse, die Lance birgt, und ihrer Skepsis, ob sie ihm vergeben könnte, auf einem rutschigen Grund. Im Wesentlichen ist 'Boy Bye' ein Chick-Film mit afroamerikanischer Besetzung.
Mit Viola Davis als Lila und JLo als Eve ist „Lila & Eve“ die Erzählung von Lila, einer alleinerziehenden Mutter, deren Sohn bei einem vorbeifahrenden Gewehrfeuer ermordet wurde. Aufgrund der mangelnden Unterstützung durch die Polizei oder die Verwaltung ist sie gezwungen, sich einer Selbsthilfegruppe anzuschließen, die sich aus Müttern anderer ermordeter Kinder zusammensetzt. Sie trifft Eva, eine andere alleinerziehende Mutter, deren Tochter brutal ermordet wurde. Bestürzt beschließen Eve und Lila, die Angelegenheit selbst in die Hand zu nehmen und nacheinander die Mörder ihrer Kinder zu jagen. Lila, die sich ihrer Handlungen bewusst wird, wie sie Menschen getötet haben, ist angesichts von Eves Haltung überrascht, die sich mehr an die ganze Rache gewöhnt hat. Die Schlussfolgerung ist ein klassisches Szenario zwischen Guten und Bösen, und es braucht kein Genie, um herauszufinden, was als nächstes passiert. 'Lila & Eve' ist zwar ein einzigartiger weiblicher Vigilante-Thriller, weist aber immer noch viele Mängel auf. Ausnahmen bilden die Aufführungen, insbesondere die von Viola Davis.
Idris Elba und Beyonce spielen die beiden Hauptfiguren in diesem Krimi von 2009. Elbas Charakter, Derek Charles, ist ein ziemlich wohlhabender Vermögensverwalter, der mit seiner Frau und seinem Kind ein glückliches Leben führt. Für die Familie läuft alles gut und Derek wird wegen seiner harten Arbeit sogar mit einer Beförderung belohnt. Aber plötzlich sieht es problematisch aus, als Derek sich körperlich von einem neuen Mädchen angezogen fühlt, das gerade in sein Büro gekommen ist. Das Leben von Derek und seiner Familie nimmt eine drastische Wendung, als das Mädchen ihn überall besessen verfolgt. Dieser Film hat einen leichten Hinweis auf den berühmten Psychothriller 'Fatal Attraction', aber schlechtes Schreiben erweist sich als großer Fluch. Der Film ist ziemlich vorhersehbar und hat überhaupt nichts Neues zu bieten.
Quincy Jones ist einer der größten Musikproduzenten in der Geschichte des Unternehmens, und es war höchste Zeit, dass jemand das Leben der Legende im Film dokumentierte. Dank Alan Hicks und Rashida Jones (die diesen Dokumentarfilm geschrieben und Regie geführt haben) ist dieser Traum nun Wirklichkeit geworden. Jones ist der Mann hinter einigen der bekanntesten Pop-Tracks aller Zeiten. Er hat in seinem ganzen Leben unglaubliche 27 Grammy Awards gewonnen, rund 2900 Songs produziert und ist einer der 18 Menschen auf der Welt, die mit einem Emmy, Grammy, Oscar und einem Tony Award ausgezeichnet wurden. Jones ist auch der Produzent des meistverkauften Albums aller Zeiten, Michael Jacksons 'Thriller'. Dieser Dokumentarfilm ehrt das Leben des Mannes und enthält Interviews mit einigen der größten Künstler, mit denen er im Laufe der Jahre zusammengearbeitet hat.
Der Titel leitet sich vielleicht vom Amateurbasketball ab, wenn Sie wissen, was ich meine. 'Amateur (2018)' ist eine Geschichte über den 14-jährigen Terron, einen aufstrebenden Basketballspieler, der in der 8. Klasse Angebote erhält, eine Elite-Vorbereitungsschule für die Ausbildung von Amateur-Basketballspielern zu besuchen. Als er zu Liberty Prep kommt, ist er erstaunt über den Grad der Kommerzialisierung des Sports. Private Unternehmen sponsern Sportmaterial und was nicht. Während er die Tricks des Handels lernt, steht er vor einem ethischen Dilemma, wenn sein Vater als Co-Trainer in das Team eintritt - sollte er mit seinem auffälligen Lebensstil mitspielen, vorausgesetzt, er ist ein aufstrebender Spieler oder sollte er seinen Vater einbeziehen ein ähnlicher Lebensstil wie sein eigener. Die fragwürdigen moralischen Prinzipien von Unternehmen gegenüber der Neugier eines Teenagers wurden in diesem afroamerikanischen Sportdrama treffend dargestellt.
Dies ist ein unabhängiger afroamerikanischer Film mit Rachel Crow und Ashleigh Murray in den Hauptrollen. Es dreht sich um zwei Teenager-Mädchen, die anfangen, Züge auszurauben, um ihre Familie ernähren zu können. Mit ihrer Mutter im Gefängnis müssen sie Wege finden, um zu überleben. Deidra & Laney Rob a Train ist ein unterhaltsamer Film über Familie, Mobbing und Selbstwertgefühl. Die Geschichte beschäftigt dich schnell und bringt dich dazu, die Hauptfiguren zu finden. Es ist eine Uhr wert.
Der biografische Film der 80er-Jahre-Hip-Hop-Sängerin Roxanne Shante, 'Roxanne Roxanne', beginnt eher zu einer Zeit, als sie nicht danach strebte, Hip-Hop-Künstlerin zu werden. Shante ist eine unabhängige Frau, die versucht, ihren Lebensunterhalt inmitten einer unterdrückerischen patriarchalischen Denkweise einer Gesellschaft zu verdienen, aber alles umsonst. Nachdem Shante keine Ruhepause für ihre finanziellen Probleme gesehen und ihre finanziellen Verpflichtungen gegenüber ihrer Familie eingegangen ist - was noch wichtiger ist, ihre Mutter und ihre kleine Schwester Peggy -, wendet sie sich dem Rap zu und gewinnt schnell als aufstrebende Künstlerin. Obwohl die Momente ihrer Errungenschaften - nämlich die Performances, die Musiklabels und die Werbespots - im Film nur von kurzer Dauer sind und der Schwerpunkt hauptsächlich auf ihrem Auftauchen aus den Klauen ihrer stereotypen Hemmungen liegt, packt 'Roxanne Roxanne' angesichts ihres geringen Umfangs immer noch einen Schlag Budget und das Fehlen größerer, populärer Namen in der Star-Besetzung. Eine inspirierte Geschichte eines Rapper, der sich in der Übersetzung verirrt hat.
Wenn Sie noch nie einen Film aus Nigeria gesehen haben, ist dies möglicherweise eine gute Wahl. 'Fünfzig' folgt vier nigerianischen Frauen an der Spitze ihrer Karriere. Tola, Elizabeth, Maria und Kate jonglieren zwischen Familie und Beruf in einer der größten und lebendigsten Städte Afrikas. Man könnte sagen, dass es in die Kategorie der Seifenoper fällt. Dies ist jedoch ein interessanter Blick auf eine Seite Nigerias, die oft nicht dargestellt wird.
Beyonce ist ohne Zweifel einer der größten Namen in der heutigen Musikwelt. Ihre Legionen von Anhängern sind auf der ganzen Welt verteilt, und es versteht sich von selbst, dass ein Konzertfilm des Superstars von Millionen gesehen wird, wenn er auf Netflix veröffentlicht wird. Beyonce hat mit den Streaming-Giganten zusammengearbeitet, um genau das zu tun. Ihr Auftritt beim Coachella Valley Musik- und Kunstfestival 2018, einem der derzeit berühmtesten Musikfestivals der Welt, wurde zu einem Dokumentarfilm gemacht, der von der Musikerin selbst geschrieben, inszeniert und ausführend produziert wird. Interessanterweise konnten mehrere Colleges, an denen die Mehrheit der afroamerikanischen Studenten teilnimmt, vor der Veröffentlichung des Films auf Netflix Filmvorführungen an ihren eigenen Colleges sehen.
Nach dem Tod seines älteren Bruders tritt der 13-jährige Dayveon in eine lokale Bande seiner Stadt in Arkansas ein. Von dort entdeckt er, dass Kameradschaft, Solidarität, aber auch Gewalt die Welt stark beeinflussen. 'Dayveon' bietet herausragende Leistungen einer Amateurbesetzung, die den Film mit Authentizität und Professionalität füllen. Aman Abbasi, sein Autor und Regisseur, schuf mit seinen erstaunlichen Fähigkeiten als Geschichtenerzähler und Filmschaffender ein atmosphärisches Drama.
'First Match' ist die Geschichte von Monique, die eine schwere Kindheit hinter sich hat und deren Pflege bald zu Ende geht. Sie hat die Nase voll von ihrer Pflegemutter, die sie während ihrer gesamten Kindheit verachtet hat, aber sie möchte sich mit ihrem entfremdeten leiblichen Vater Darrel abfinden. Übrigens war Darrel während seiner Gründungsjahre ein Wrestling-Champion und um ihm näher zu kommen, beschließt Monique, sich dem Wrestling-Team der High School anzuschließen. Während Darrel anfangs kein Interesse zeigt, gibt er später als Zuschauer nach, während er Schwierigkeiten hat, das Gefühlsniveau zu verstehen, das Monique für ihn hat. Während des gesamten Films erleben wir eine kämpfende Monique, die das verzweifelte Ziel hat, Perfektionismus inmitten einer visuell überzeugenden Kinematographie zu erreichen. 'First Match' ist ein seltenes Juwel, das die Schwierigkeit der Wahl und die Einsamkeit, das richtige zu finden, deutlich zeigt.
Dies Science-Fiction Der Comedy-Film mag ein reiner Entertainer sein, aber seine subtextuelle Bedeutung ist in der heutigen Gesellschaft von großer Bedeutung. Produziert von Spike Lee Unter der Regie von Stefon Bristol dreht sich in „See You Yesterday“ um zwei afroamerikanische Teenager, die Wunderkinder der Wissenschaft sind, und wir sehen, wie sie ihren überlegenen geistigen Scharfsinn einsetzen, um einen ihrer Brüder vor dem Tod zu retten. Und wie machen diese beiden Teenager das? Indem wir Zeitmaschinen herstellen, die wie Rucksäcke aussehen! Man könnte sofort argumentieren, dass die Prämisse selbst etwas übertrieben ist, aber wenn wir die Tatsache berücksichtigen, dass der Film eine sehr wichtige Rolle bei der Darstellung afroamerikanischer Charaktere mit genialem Intellekt spielt, können wir die kulturelle Bedeutung des Films verstehen gleich.
'The Incredible Jessica James', geschrieben und inszeniert von Jim Strouse, folgt einem aufstrebenden Dramatiker, der direkt nach einer Trennung in New York lebt. Eines der besten Dinge an diesem Film ist die perfekte Balance zwischen Drama und echter Komödie. Die komödiantische Seite von 'The Incredible Jessica Jones' bringt die Auftritte von Jessica Williams und Chris O’Dowd zum Leuchten. Auf der anderen Seite hält das Drama es spannend und interessant. Es ist eine originelle Version des Genres der romantischen Komödie.
Ron und Debbie sind ein Ehepaar mittleren Alters, das ein idyllisches Leben in einem Vorort von Texas führt. Sie treffen sich mit einem obdachlosen Afroamerikaner namens Denver, der sich zunächst Selbstmord nennt. Im Gegensatz zu ihrer ersten Begegnung, bei der Selbstmord eine dicke Haut zu haben scheint und alles unhöflich und gewalttätig ist, halten Ron und Debbie ihre Demut gegenüber Denver ständig aufrecht, und als er sich öffnet, tauchen verstörende Details über sein früheres Leben und seine Entstehung auf bekannt als ein verabscheuungswürdiger Obdachloser. Einst ein Sklave, der Baumwollballen für seine Herren pflückt, um sie wegen geringfügiger Verbrechen anzuklagen, ist die Geschichte von Denver bestenfalls herzzerreißend. Die Art und Weise, wie sich das Trio vor dem Ende des Films verbindet, erinnert an die Tatsache, dass trotz der Schwierigkeiten, Nöte und Lächerlichkeiten, mit denen man im Leben konfrontiert ist, die Person durch überwältigende Liebe und Mitgefühl gewonnen werden kann.
Unter der Regie von Chri Robinson ist dieser Netflix-Originalfilm ein Erwachsenwerden Das Drama über einen Jungen, der seinen Traum, nach Inspiration und Ermutigung ein berühmter Musiker zu sein, verwirklicht, stammt aus einer unwahrscheinlichen Quelle. August, ein afroamerikanischer Teenager, ist die zentrale Figur dieses Films. Er leidet an PTBS, nachdem er den Mord an seiner Schwester vor seinen eigenen Augen gesehen hat, und der Vorfall hat ihn so sehr getroffen, dass er sogar aufgehört hat, zur Schule zu gehen. Der Sicherheitsbeamte der August-Schule, Romelo, ist der bald geschiedene Ehemann des Schulleiters, und er erkennt das Talent des Jungen an erster Stelle. Romelo war auch im Musikgeschäft tätig und glaubt, dass er mit den Talenten des August wieder dorthin zurückkehren kann. Der Traum des Duos, es groß zu machen, geht jedoch durch mehrere Hindernisse. Der Film wirft viele Fragen über die zunehmende Waffengewalt in Amerika und sogar über psychische Erkrankungen und deren Auswirkungen auf einen Teenager auf.
John Boyega spielt in diesem afroamerikanischen Drama eine Hauptrolle als Bambi. Der Film beginnt mit einem 21-jährigen Bambi, der aus einem Gefängnis entlassen wird. Bambi, der nichts als Liebe zu seiner Familie, insbesondere zu seinem Sohn, hat und sich geschworen hat, niemals in die kriminelle Unterwelt zurückzukehren, die ihn überhaupt ins Gefängnis gebracht hat, steht wieder am Scheideweg, denn niemand beschäftigt einen Verbrecher . Mit einem Kind, zu dem Dayton niemanden hat, zu dem er aufschauen kann, denn Bambis Freundin sitzt ebenfalls im Gefängnis und beschließt, einen Roman über sein Leben und die Art von Menschen zu schreiben, die er getroffen hat - gut oder schlecht -, die ihn in Schwierigkeiten gebracht haben Situationen und im Gefängnis - ausgerechnet. Mit einem unerbittlichen Bambi, der die Gerechtigkeit zwischen schlechtem Einfluss und Drogenmissbrauch verfolgt, erinnert uns „Imperial Dreams“ an die dunklen Zeiten, in denen man sich nur ein Leuchtfeuer der Hoffnung wünschen würde.
Dieser Netflix-Originalfilm von 2017 spielt in einem alternativen Universum, in dem Menschen gelernt haben, mit anderen magischen Kreaturen wie Orks, Elfen, Feen usw. zusammen zu leben. Der Film hat zwei Protagonisten - Daryl ( Will Smith ) und Nick (Joel Edgerton), zwei Polizisten, die für das LAPD arbeiten. Die beiden haben die Aufgabe, eine Elfenfrau zu beschützen, deren Überleben für das Überleben der Welt, wie wir sie kennen, wesentlich ist. Der Film ist nicht nur ein dicht gedrängter Action-Thriller, sondern spricht auch über wichtige Themen der Rasse und Diskriminierung, die wir auch in der heutigen Welt sehen. Überraschenderweise wurde 'Bright' von Kritikern einstimmig abgelehnt, fand aber beim Publikum massive Popularität.
Während der Name Clarence Avant beim durchschnittlichen Publikum vielleicht nicht klingelt, ist er eine Legende, wenn es um die Musikindustrie geht. Einige der größten afroamerikanischen Künstler aller Zeiten haben im Laufe der Jahre mit Avant zusammengearbeitet, dessen Leben nichts anderes als eine faszinierende Reise an die Spitze der Musikwelt ist. Er begann als Manager des Pianisten Lalo Schifrin und gründete anschließend mehrere Plattenfirmen. Außerdem organisierte er einige große Konzerte und Veranstaltungen mit schwarzen Künstlern. Avants Einfluss auf die Welt der Musik ist so weit und breit, dass er unter seinen Kollegen als 'The Black Godfather' bezeichnet wird. Dieser Dokumentarfilm enthält Interviews mit Barack Obama, P. Diddy, Quincey Jones, Bill Clinton, Snoop Dogg, Kamala Harris, David Geffen und anderen. Allein die Liste der Prominenten, die den Mann lieben, zeigt seinen Einfluss auf die Musikwelt.
'Mudbound' wurde für vier Oscar-Verleihungen nominiert und dreht sich um zwei Familien: die Jacksons und die Mc Allans, die gezwungen sind, Land zu teilen. Während sie mit Armut und Widrigkeiten kämpfen, erschüttern Vorurteile und Rassismus ihr Leben. Mit einer unglaublichen und talentierten Besetzung ist „Mudbound“ ein spannendes Drama über relevante Themen wie Rassismus, Gewalt und weibliche Solidarität. Regisseurin Dee Rees hat einen tollen Job gemacht, sie hat einen erstaunlich kraftvollen und schönen Film geschaffen, der Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird.
Wenn du zugesehen hast Blaxploitation Filme oder haben zufällig ein Interesse daran, wahrscheinlich sind Sie auf den Namen des Films „Dolemite“ gestoßen. Die gleichnamige zentrale Figur des Films wird von Rudy Ray Moore dargestellt. Moore wiederholte die Figur in mehreren anderen Filmen und verwendete sie sogar bei der Aufführung von Stand-up-Comedy. Der Netflix-Originalfilm Dolemite ist mein Name Ist eine biografische Komödie über Moores Leben. Eddie Murphy Der legendäre Komiker spielt in diesem Film das Moore. Hier sehen wir, wie Moore auf die Idee dieser Figur kam und dann einen Dramatiker davon überzeugte, einen Blaxploitation-Film darüber zu schreiben. 'Dolemite is My Name' ist ein Film, den Sie auf keinen Fall verpassen sollten. Er ist urkomisch, dreist und hält sich an die Ästhetik von Blaxploitation-Filmen.
Die Vereinigten Staaten spielen im Jahr 1865 und starren auf den Abschluss eines Bürgerkriegs, der bereits im vierten Jahr stattfindet. Der US-Präsident Abraham Lincoln hat als Staatsoberhaupt immense Popularität erlangt und befindet sich angesichts der massiven Verluste auf beiden Seiten in einem Dilemma. Mit der erwarteten Verabschiedung der 13. Änderung der Verfassung, die die Sklaverei der USA dauerhaft abschaffen würde, erwartet Lincoln, dass auch der Krieg zu Ende geht. Der Zeitpunkt der Verabschiedung des Änderungsantrags ist der Schlüssel, und obwohl seine Republikaner keine Bedenken haben würden, sind es die Demokraten, mit denen er sich befassen muss. All dies inmitten der Zeit, als Lincoln eine schwierige Beziehung zu seinem Sohn Todd und eine nicht so freundschaftliche Beziehung zu seiner Frau Mary hatte. 'Lincoln' wird oft als eines der besten Werke von Steven Spielberg angesehen und zeigt den außergewöhnlichen Schauspieler Daniel Day-Lewis in einer Titelrolle.
'Catching Feelings' spielt in Johannesburg und ist im Wesentlichen eine dunkle Komödie, die mit Max beginnt, einem ehemaligen Schriftsteller Mitte 30, der in den Zwanzigern einen Bestseller schrieb und ihm so den nötigen Namen und Ruhm einbrachte, um in eine zu kommen Universitätsjob als Lehrer für kreatives Schreiben. Er lebt mit seiner Frau Sam in einem Vorort von Johannesburg. Geben Sie Heiner, einen ziemlich erfolgreichen und versierten Schriftsteller, der ein Residency-Programm an der Universität verfolgt. Angesichts Heiners extravaganter Art und seiner Vorliebe für Mädchen, Drogenmissbrauch und Late-Night-Partys erleidet er einen leichten Herzinfarkt und zwingt Max, ihn nach Hause zu bringen. Die einzige Herausforderung für Max - Heiner von seiner Frau Sam fernzuhalten. 'Catching Feelings' hat eine eigene Aura und hat definitiv den Puls des Publikums mit einer überzeugenden Art des Geschichtenerzählens erfasst. Schon gesehen?
'Beasts of No Nation' ist zunächst eine erschreckende Erfahrung und trifft das Publikum dort, wo es weh tut. Der Film beginnt mit einem Jungen namens Agu, einem jungen Soldaten, der Waffen trägt und in einem Bürgerkrieg in einer afrikanischen Nation kämpft. Agu fürchtet, wie alle anderen in seiner Gruppe von Jungensoldaten, seinen Kommandanten (genannt als Kommandant, gespielt von Idris Elba) und wird mit Hinterhalten, Munitionstransport und Training in Kleinarmkämpfen konfrontiert. In seiner ersten Mission im Hinterhalt wird Agu gebeten, einen Mann mit einer Machete zu töten, der er widerstrebend nachkommt, nachdem er von anderen Kindern seines Alters begleitet wurde. Während sich der Krieg verschärft und das Regiment des Kommandanten nach der Übernahme durch die UN-Streitkräfte auf der Seite der Verlierer steht, werden Agu und seine anderen Freunde in ein Haus am Strand gebracht, wo sie Zeit damit verbringen, Fußball zu spielen und sich miteinander zu verbinden - wie es Kinder im Teenageralter tun . 'Beasts of No Nation' ist unerbittlich, schmerzhaft und dennoch seinem Herzen treu und hebt die Sorgen des Krieges auf ehrliche und unkomplizierte Weise hervor.
'13th' befasst sich eingehend mit dem Gefängnissystem in den USA und wie es die Geschichte der Rassenungleichheit in der Nation enthüllt. Der Dokumentarfilm behandelt die Sklaverei, die Bürgerrechtsbewegung, das Bürgerrechtsgesetz von 1964, Richard M. Nixon, Reagans Kriegserklärung an Drogen und vieles mehr. Dieser Dokumentarfilm ist eine hervorragende Zusammenfassung der amerikanischen Geschichte. Obwohl es viele Experten interviewt und Ihnen eine Menge Fakten und Statistiken liefert, fühlt es sich nie wie ein Vortrag an. Es ist nicht nur sehr informativ, sondern auch unterhaltsam und inspirierend. Trotz Ihrer politischen Sichtweise oder Nationalität sollte dieser Dokumentarfilm von jedem gesehen werden.
Marsha P. Johnson war in den 1980er Jahren eine der führenden Figuren in der New Yorker LGBTQ-Bewegung. Diese Netflix-Originaldokumentation erzählt von ihrem Leben und den mysteriösen Umständen, unter denen sie starb. Johnson war eine berühmte Drag Queen, die an Popularität gewann, nachdem sie mit nur 15 Dollar in der Tasche nach New York gekommen war. Die zentrale Figur dieses Dokumentarfilms ist Victoria Cruz, die ebenfalls Transaktivistin ist und vor ihrem Tod 1992 eng mit Johnson zusammengearbeitet hatte. Johnsons Leiche wurde schwimmend auf dem Hudson River gefunden, und obwohl der Tod als Selbstmord deklariert wurde, waren es viele wurden nicht überzeugt und einige glauben immer noch, dass die Trans-Ikone ermordet wurde. Nachdem Cruz einige wichtige Fakten über ihren Tod entdeckt hatte, leitete er den Prozess der Wiedereröffnung des Falls ein. Johnson ist eine der bekanntesten Ikonen der LGBTQ-Bewegung, und dieser Dokumentarfilm ist ein Muss für alle, die sich für die Sache begeistern und etwas über einen der größten Aktivisten derselben erfahren möchten.