Netflixs „Cuties“ unter der Regie von Maïmouna Doucouré ist eine Coming-of-Age-Geschichte, in deren Mittelpunkt die junge senegalesische Immigrantin Amy und ihre Tanzgruppe stehen, die sich „Cuties“ nennen und frühreife Tanzroutinen aufführen. Der Film wurde bereits vor seiner geplanten Veröffentlichung kritisiert. Die Polemik rund um das „Cuties“-Plakat ist mittlerweile bekannt. Ein Poster, das die Titelgruppe junger Mädchen zu sexualisieren schien, ging sofort viral und wurde kurz darauf von Netflix entfernt. Aber letztendlich ist der Film weit entfernt von einer Hypersexualisierung von Kindern und einer streng ätzenden Darstellung davon. Es erforscht das sensible Thema mit Nuancen und Anmut. Während die Nuance „Cuties“ ein erworbener Geschmack sein kann, ist sie ein tiefgründiger und bewusster.
Wie „Cuties“ haben viele Filmemacher versucht, das Thema der fehlgeleiteten Teenager- und Jugendangst anzugehen (und nicht ohne öffentliche Wut zu erleiden). Hier sehen wir uns einige davon an. Sie können viele dieser Filme wie 'Cuties' auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime sehen.
In „And Then We Danced“ versucht Merab, ein talentierter Tänzer im Werden, mit seiner Sexualität klarzukommen. Sowohl „And Then We Danced“ – ein georgisches Meisterwerk eines Films – als auch „Cuties“ verwenden Tanz als Medium des angstvollen Ausdrucks. Beide Charaktere, Merab und Amy, schmieden ihren eigenen Weg, sich mit ihrer Kultur und Gesellschaft zu versöhnen. Während Merab versucht, sich an die strengen Grundsätze von Georgias traditioneller Tanzform anzupassen, versucht „Cuties“ Amy, ihre jugendliche Angst in offen sexualisierten Tanzstilen zu kanalisieren.
Filmemacher Mati Diop verwendet magischen Realismus, um in „Atlantics“ die Liebesgeschichte der Senegalesen Ada und Souleiman zu erzählen. Als Souleiman und seinen Mitarbeitern bei einem Bauprojekt der Lohn verweigert wird, reisen sie auf dem Seeweg nach Spanien in der Hoffnung auf ein besseres Leben. Dabei hinterlässt Souleiman seine Geliebte Ada, die mit einem anderen Mann, Omar, verlobt ist. Als Souleiman und seine Mitreisenden auf See sterben, kehrt ihre Stimmung zurück. Als wunderschönes Mysterium eines Films taucht „Atlantics“ in die Ausbeutung durch die Mächtigen ein. Am anderen Ende des Spektrums untersucht „Cuties“ die Folgen einer solchen Ausbeutung.
Während das Boxen von „Precious“ und „Cuties“ in jedem Genre ihnen Unrecht tun könnte, kommen beide zweifellos dem sozialen Realismus am nächsten. „Precious“ und „Cuties“ sind Spiegelbilder der Gesellschaft, wie wir sie kennen; Reflexionen, die geschmacklos sein mögen, aber dennoch wahr sind. Gabourey Sidibe spielt den Titel 'Precious', der alle 16 Jahre alt ist, aber bereits Mutter von Mongo, nachdem sie von ihrem eigenen Vater geschwängert wurde. Unsere Heldinnen in beiden Filmen sind von verarmten, frauenfeindlichen Umgebungen umgeben, die sie zwingen, schneller erwachsen zu werden, als sie altern können.
„Kids“ und „Cuties“ sind eine Studie im schockierenden, nackten Kino. Beide Filme haben Charaktere, die so frühreif wie möglich sind. „Kids“ zeichnet das Leben von vier promiskuitiven Teenagern auf, während sie durch die tückischen Gewässer von Sex, Drogen und Beziehungen navigieren. So unappetitlich ihre Darstellungen auch sein mögen, „Kids“ und „Cuties“ erinnern stark an Kulturen, die in ihrer Jugend möglicherweise versagt haben. Beide Filme verwenden banale, niedliche Titel, die direkt paradox zu dem sind, was tatsächlich dargestellt wird. An einem entscheidenden Punkt weichen die beiden Filme jedoch voneinander ab: Während „Kids“ das Teenageralter in seiner ganzen Pracht darstellt, klammern sich die Protagonisten von „Cuties“ am Rande der Adoleszenz.
Die Erfahrungen afrikanisch-französischer Frauen und Kinder werden in „Girlhood“ und „Cuties“ eindringlich erzählt. In jedem von ihnen wird die oft ungesehene intersektionale Einwanderungsperspektive wunderbar aufgedeckt. Die Heldinnen der Filme werden in einer Gemeinschaft erwachsen, die sich ihnen zunächst fremd und fremd anfühlt. In „Cuties“ sehnt sich Amy nach einem Gefühl der Zugehörigkeit; das heißt, bis sie ihren Stamm von Leuten in der Titeltanzgruppe findet. Auch Marieme von „Girlhood“ lebt auf der falschen Seite der Gleise, während sie ihren Platz in der Welt sucht, und findet ihn bald in einer herausragenden, durchsetzungsfähigen Mädchenbande.
Unsere feurige Pariser Heldin in „Divines“, Dounia, wurde in die Armutsfalle hineingeboren. Aufgewachsen mit Schrott, ist sie entschlossen, dem Teufelskreis der Armut mit allen Mitteln zu entkommen, auch als Fußsoldatin für einen Drogendealer. Wie „Dounia“ ist auch Amy mit einem Hand-zu-Mund-Lebensstil aufgewachsen und hat ein Leben der einfachen Freuden geführt. „Divines“ und „Cuties“ zeigen auf, wie die tiefen Gräben der Armut Frauen ausbeuten und ihre Meinungsfreiheit ersticken und einschränken können.
'Fish Tank' wird von Andrea Arnold inszeniert, die vielleicht die Creme der Teenager-Angst-Ernte ist. In „Fish Tank“, einem rebellischen, sprunghaften Teenager-Mädchen, wird die Neugierde von Mia geweckt, als der Freund ihrer Mutter Interesse an ihr und ihren Talenten zeigt. „Fish Tank“ und „Cuties“ oszillieren beide zwischen einer Schaukel kultureller Extreme: einer Kultur, die einschränkt und diktiert, und einer anderen, die hypersexualisiert und provoziert. Beide wurzeln in der von Männern dominierten Welt der Objektivierung. Als unsere Protagonistin in „Fish Tank“ ein Tanzvorspiel bekommt, jagt sie dem Traum nach, einen Durchbruch in ihre Tanzstärke zu schaffen, nur um zu entdecken, dass sie vorsingt, um eine exotische Tänzerin zu werden. In „Cuties“ posten Amy und ihre Tänzerclique anzügliche Videos ihrer Tanzroutinen im Internet, in der Überzeugung, dass sie Aufrufe und Likes sammeln werden. Sie haben sich mehr als bewährt.